磨坊与十字架电影

◎译　　名　磨坊与十字架◎片　　名　The Mill And The Cross◎年　　代　2011◎国　　家　瑞典/波兰◎类　　别　剧情/历史◎语　　言　英语/西班牙语◎字　　幕　中字◎IMDB评分 7.0/10 (610 votes)◎文件格式　x264 + DTS◎视频尺寸　1280 x 720◎文件大小　1 DVD◎片　　长　1h 36m◎导　　演　莱彻·玛祖斯基 Lech Majewski◎主　　演　鲁特格尔·哈尔 Rutger Hauer ....Peter Bruegel　　　　　　夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling ....Mary　　　　　　麦克尔·约克 Michael York ....Nicholas Jonghelinck　　　　　　Oskar Huliczka ....Musician playing a horn　　　　　　Joanna Ltwin ....Marijken Bruegel　　　　　　　　　　　　◎简　　介 影片改编自比利时艺术史学家Michael Francis Gibson的小说，是一部以文艺复兴时代为背景的惊悚片，围绕尼德兰著名画家博鲁盖尔的名作

西方电影人一直在不断拓宽电影的表现形式和内容，这个片子灵感来自勃鲁盖尔的《受难之路》，从头至尾剧情时而生活化，时而戏剧化，有时候有纪录片的感觉，有时候又很有舞台的感觉，但每个细节你都不要错过，真得是有头有尾都能联系上的，不仅展现了画家的画作，对于当时时代、宗教都有反应。画面每一帧都仿佛油画一般，画面精美，构图精妙；还有3D、CGI效果，景深和人物的立体感都是呼之欲出的。很难想象居然是2011年就上映的作品，技术手法都无懈可击。磨坊工人穿着尼德兰地区的鞋一步步走向磨坊楼顶上的风车时，那脚步声太震撼了，仿佛基督上帝行走在人家的苦难之中。初看觉得形式大于内容，但建议大家看完第一遍之后，可以再看一遍开头，你就会发现是形式与内容的完美结合。

上学期视觉原理老师推荐的电影，等到现在才看！强推这个艺术电影！！！！完美的将我对摄影和绘画关系的理解联系在了一起，这个从画里来的作品，不仅完好的保留了画作所要表达的宗教意义，而且将二维延伸发展到三维，分分钟截屏都是经典之作！每一张截屏都可以作为摄影技巧学习的重要参考！耶稣光、长镜头、远近透视[泪][泪]实在是太棒了！虽说抠像一看就很敷衍，但是某种程度上，把画家和内容也有隔离开来的感觉。布光和服装的应用，真的把二维的色彩发展到最大化，调色也超棒！很喜欢！就好像引领着我在博馆里看画一样！也喜欢故事，受难之途！不知道为什么这学期来对基督教产生了浓厚的兴趣，想再多了解些，就这样啦！

在只瞄了眼关键词「宗教改革」之后下了这部电影，可以说前面一大半时间都很懵比，云里雾里，不知电影所云，且有些部分还十分血腥（正好是午饭时看，感触更深）看了一小时后终于忍不住上来看了简介，才发现并不是经验性地所认为的历史片。作为讲解画作的影片，他做得足够好。但作为电影来说，内容比较松散、单薄也是大问题。作为历史专业的学生，我曾一度对文艺复兴抱有想象式的好感，认为整个西欧的氛围都和佛罗伦萨一样开放明朗，而在看了这部影片之后我开始意识到，文艺复兴毕竟仍是中世纪末期、近代早期（而在没有近代这个说法以前，它就是妥妥的中世纪末期）普通民众的精神和物质生活仍是非常愚钝、贫瘠的。

3.4/5画面很美，可以说摄影和调度都是非常精湛的，很好的体现了一种“静态的影像”，这是这部电影最大的亮点。但是可惜的是，这部电影的两种画面风格还是起了一定的冲突——也就是“画家的构思”所大量使用CGI来制造的“油画感”和“时代背景展现”所用的“静态感”十足的生活表现之间的一种冲突感。一定程度上来说观众也很难去真正的在这份“现实”之中和虚拟的“画家创作心境”产生共感，而且加上画家的解释也限制了属于观众的解读，总的来说观感很不舒服。一句话概括，可能是看完之后我更想再看一次《安德烈·卢布廖夫》了（笑

作为一部由画的细部延展开的电影，它的构图色彩用光都有很高的造诣。暂时不知道怎么评价这种在拆解画、还原事件中解说画的电影（可以说有细部而无整体造成了我在细部中的迷失吧）。画家在画中，在他画出的这个世界里，画家大于上帝，不只是因为他画出了上帝（或许可以套用圣经的那个说法，画家创造一个世界用了七天，在第一天，他创造了十字架与上帝），且在画家希望世界静止的时候，他没有将权力作用于世界，而将权力作用于上帝。他招手示意，上帝也回以示意，在他的示意下，上帝让世界停止了。

堪称神作，破天荒看到这种拍摄手法的电影，很另类，以画中画的方式解读一幅中世纪的画作，整个画面的色调相当高级，美学价值极高。台词很少，但所到之处必是精华。看到最后也似懂非懂，很深奥，暂且当作中世纪的摄影作品集来欣赏也未尝不可。美到窒息的作品，特别像我在卢浮宫里看到的中世纪画作风格：有着既真实又令你畏惧的淫邪之美，不断激发你的想象力、求知欲与内心的渴望，无疑是有着致命吸引力的一幅作品！

大型名画真人化flash式复原现场。真的，要不是每一帧画面都是一张古典油画的质量和构图等等，拍那么认真，以它的沉闷程度，虽然宗教历来是古典油画的好题材，偶也是会看不下去的。画面真是没说的，剧情真是不必理会（不是），似懂非懂吧。以及果然这就不是一部电影啊，虽然有剧情，是不能当普通电影来看待的，本来大概也没想影院上，就拍给博物馆用的，故事上豆瓣介绍就是一切了。

“当耶稣背着十字架前行的时候，画中的人群没有人在看他，他们都在看向波拉多。”“当历史上那些大事发生的时候，默默无闻，无人关心。”人群在唱歌跳舞，制作面包的风车磨坊便是画中耸立山巅的天堂。这些台词与意象真是一句顶万句～勃鲁盖尔才是真正意义上的“庶民的胜利”啊～这部诞生于美术馆放映在美术馆的作品，值得所有喜欢艺术的人看看。拍的太棒了！

对passion play的十六世纪重演，在无可挑剔的风俗油画的基础上放大了细小声音，声音和光影调度使本身就有层次感的油画动了起来。画的中心是替背十字架的人，真正的救世主被画家隐藏了起来，画中的人都注视着背十字架的人，却忘记了钉十字架的人。多位受害者的围观群众都是无关痛痒的漠视和玩闹，岂不知是对自身命运的漠视

为了去听讲座，和凡凡约好一起看这部电影。太难过了，穷人不配有对生活的期待，受压迫的人民只能开静音模式。又是鞭打又是活埋什么的，我真的看不了这些…可以算是一次沉浸式体验，不过还好，有些地方抠图痕迹明显，我可以安慰自己，这是假的。原作藏于维也纳艺术博物馆，凡凡问我我们是不是一起看过？遗憾我不记得了，我觉得没有。

新颖的艺术展现形式，更像大型影像装置。走进画中，体验分解成各个时空碎片的油画分块，细致旁观十六世纪在西班牙暴虐统治下尼德兰人民的悲惨生活。走出画外，理解了《受难之路》创作由来和构思。但是这种影像是偷懒的，剥夺了我们站在一幅画面前想象的权利，画的伟大就在其可言说和不可言说的中间态。

莱彻·玛祖斯基导演以电影的手法高度还原了荷兰著名画家彼得·勃鲁盖尔的作品《受难之路》，解析了画作中的每一处细节，重建了时间与空间，摄影、布景、服装简直精美到了极致，人物们仿佛置身于一幅动静结合的油画中，画面极具诗意灵气，尽管整体很形式化，但这毕竟只是部艺术片，能做到赏心悦目便够了

20190921le。透过名画，带观众重走受难之路，精致的油画画面之下，能够感受到创作者深沉的情感。表面上，故事是为名画服务，其实最终还是回归宗教。所以，电影性还是很强的。在服装和化妆方面细节无可指摘，这正是我想像的中世纪味道。什么时候咱们也能有这样的古装电影呢。