波希米亚生活电影

在艺术之都的巴黎，几个穷困潦倒的艺术家住在低档住宅区，他们分別是來自阿爾巴尼亞的油畫家、愛爾蘭的作曲家及一個法國劇作家，他们因缘聚合，虽然生活窘迫、境况艰难却一直坚持创作，渴望有朝一日被社会认同，虽然如此，他们依旧乐观生活，渴望爱情，他们互相帮助，顽强努力。机会终于向他们招手，而外省女孩咪咪的出现让他们三人的发生了微妙的变化，画家爱上了她，不久，画家因为非法入境而被驱逐，好事多磨，在好朋友们帮助下他又回到了巴黎当自由艺术家，他不仅事业有了转机也赢得了咪咪的爱情，好景不长，他们的杂志社倒闭了，三人回到了原地，更悲惨的命运等待着他们…主演：马蒂·佩龙帕 Evelyne Didi André Wilms，波希米亚生活/波希米亚人生电影高清在线观看、迅雷下载。

导演并没有将三位塑造成完美的艺术家形象，在面对穷困潦倒生活时的一些投机耍滑和与普通人一样对物质享受的追求，使得三位主人公的形象更加丰富真实，也对比突出了三人在对艺术、理想、爱情等美好事物追求时的纯粹和理想主义。在三位主人公相互关系的刻画上导演加入了很浓的共产主义和乌托邦精神，加上理想主义的精神追求，这些正是六七十年代席卷全球的“红色浪潮”，巴黎的“五月风暴”是欧洲共产主义浪潮的高潮与转折点，“五月风暴”失败以后资本主义和消费主义一直主导着社会生活。对于导演为什么选择以60年代拍摄方式去展现，并以60年代为电影背景，可能是对当下（90年代）共产主义、理想主义丧失的批判吧。

没有用毋庸置疑的具体事件来禁锢这群拥有精神意志力的“艺术家”，也没有被情爱取舍而决定事件何时而生的社会外力所绑架，但就是会被寡淡生活中所遇不幸之事的执拗常理反应所打动，也愿意承认所有只属他们个体的行动来源是因对生活的向往做出了理性的期盼。这是阿基施与可爱众生的短暂温存，也是他的真正能力所在。片中所呈的几段男女关系就像男主用诗集为心爱女人取暖那般自然、动人，也是无产阶级不愿火中取栗般面对生活而倾出的不为人知的体面。私认为是比无产阶级三部曲更注重体察的一部阿基，也是更高级的人文关怀电影。

流浪巴黎。看的几部考里斯马基里最喜欢的一部。难得含“马”量0，对白不吝啬不抛洒，布光和场景也很精致，利奥德真的本色客串，里面的画作也很讨喜，还有关于巴尔扎克的谈论 ，主角也是考基的人物中最喜欢的一位，他几乎是考里斯马基的美学化身：一个有异性社交恐惧症又爱摇滚的沉默男人，长相粗犷但对人温柔，生活粗糙但内心浪漫，一个天然的矛盾体，考基热衷布列松和小津的冷峻写实美学，却喜欢抒情的民谣摇滚。在那个春天的窗下，他们一个躺着，一个站着，相对而笑。一个回眸一束花的死亡，极致的浪漫和珍贵。

他在墓地咪了一晚上，次日起来，从墓地带了一束花，给在他家借宿的女人。很赞的情节。还有，马蒂去讨债，对方说，我今天不能还你钱，因为我今天要约会，你看，她来了，你还是赶快消失吧。马蒂无奈离开，带着讨债讨来的戒指去换钱，当铺的老太太说，你把戒指当了，你老婆会伤心的。马蒂瞎话张嘴就来：不会，她跟一个开卡迪拉克的美国人跑了，孩子饿得哇哇叫。老太太问，多大了？马蒂慢吞吞地说，14岁，9岁。观众都以为他说完了，结果他继续说，6岁，3岁，1岁，最小的6个月。听得老太太下巴都掉了。

这部电影与普契尼的歌剧《艺术家的生涯》也叫《波西米亚人》都改编自法国剧作家亨利·穆戈的小说《波希米亚人的生涯》。但故事情节有所不同。电影中少了一位哲学家，只保留了三位艺术家：作家、画家、音乐家。电影里的咪咪与画家马尔切洛是恋人，但歌剧里咪咪与诗人鲁道夫是恋人。电影中马尔切洛在墓地里轻轻拿起一束花准备给临时留宿的咪咪时，咪咪却留下了一张字条走了。当马尔切洛为病中的咪咪摘来一束花时，咪咪却轻轻的走了。三位穷困潦倒的艺术家为咪咪凑钱治病的情景，让人潸然泪下。

5.0 為每一個小細節雀躍和傷心，這部實在是讓人心情由樸素的快樂墮回現實中的冰涼心碎。三個藝術家相識那場戲的台詞太喜歡了/畫家從蒙馬特墓地醒來帶回了半束玫瑰花和最後結尾時摘回的花，送花的命運緊密相連/原來讓·皮埃爾·利奧德演出客串阿基的電影不止一次，他的形象在這部戲裡實在太萌了/ 路易·馬勒也客串了⋯/波德萊爾以狗狗的名字也客串在片中/ 作曲家那場實驗音樂表演居然真心有趣好聽/ 為心愛的女人點燃詩集/孤身沒入黑色的門洞/馬蒂·佩龍帕我真的可以

这么大量的隐喻太生硬了，要强塞东西也不是这个塞法啊。以及，从社会生活的角度看波希米亚人群，对于他们是很不利的。你从生活的角度讲波希米亚，只能把他降格到惺惺相惜的兄弟情、坚不可摧的爱情，对于艺术道路的坚守这些角度上，太廉价了。但如果是导演已经到了思考经济条件对于他们这一群体之塑造的角度，我也无话可说。（而显然不是的）观感也一般，演员选的不好（女演员尤其）是很大原因。不过，黑白胶片对光的利用还是很棒的。细节上导演下了些功夫。

“波西米亚生活”，翻译过来就是“颓废的文化人生活”。非常喜欢这位芬兰Aki导演，他总能把人性刻画的简单又深刻。这部作品和他很多其他作品一样，沉闷中一半甜蜜一半心酸。御用男主角总是一副苦瓜脸，但电影前半段竟看出一点喜剧色彩，而那位饰演爱尔兰作曲家演奏的钢琴作品在电影中又是前卫别具一格的出彩。虽然结尾是悲剧的，但是作为穷困的艺术家，他们人穷心不穷，虽然拮据但却依然向往美好生活。他们不是人生的赢家，却是心灵的巨人。

唉，前一秒已经说好了，我卖画赚钱，你给咱们遛狗打扫家务，闲下来就在窗边看外面的花园。后一秒却成了，我离开法国永远不再回来，你来找我都没有看见最后一面。真是难以预料后来的后来，春天到了，我偷渡回法国来了，你马上离开现任富豪的男友，我们过上了想要的生活。如果我的故事也有这样的变化该多好，多好。他把所有不愿意卖的画都卖了，为了让她活过春天，他把自己准备出诗集的诗都给烧了，为了让她温暖片刻。唉

穷困潦倒的艺术家在巴黎，艺术之都的底层现实写照。生活的窘境遭遇情感上的危机。生命不能不能承受之轻，我爱你，但是生活太辛苦了。春天到下一个春天，四季一个轮回，可惜后面的弥补为时已晚。结尾时的字幕应该是献给某一个亲人，而在电影里真挚的情感，不仅体现在几个艺术家朋友身上，在喜欢的人身上也都有光芒闪现。不要问我，不要问我，坐在你身边就已经到很温暖～

呜呜，法国的苦难是与浪漫相随的。“我一直想出一本诗集”随后便把一大摞手稿点燃扔进火炉只为给心上人取暖。爱到底是怎么一回事呢？这个女人完全不值得，可是画家说他会凑够钱的。于是他卖掉了所有的画，两个艺术家朋友卖掉心爱的车和巴尔扎克。超越金钱的友情是多么令人动情啊，多希望艺术家永远不要贫穷。阿基考里斯马基您不要太巴尔扎克了！T T

竟然觉得很感动，这些贫穷的艺术家，分包着香肠的面包吃，但还有爱人陪伴。狂乱地弹琴的长发男人，相信他愿意为艺术而死，我喜欢这样的人物。点燃自己的诗集为爱人取暖的画家，操！真的让我眼眶一湿，虽说是导演编的剧情，别这样伤害艺术家啊！算理解导演为什么要来巴黎拍了，也只有90年年代的巴黎会有这样的艺术家

平民窟的艺术家们，阿基穷而不短，凉而不壮的群像描写，直白冷色调的台词适合这个调调，展示出无产阶级哀中有美，爱情和诗意不受资本限制的可能性。焚烧自己的诗集填充生活的燃料，打开窗户呼吸许久不见的空气，模仿警笛和追捕制造自娱自乐的烂趣味，尾部伴随花朵开放的低沉男声曲目。冬天已至，春天便要敲门了。