鲨鱼的儿子电影

Brothers Martin and Simon, not yet teens, are incorrigible vandals; Martin runs away from reform school, Simon from foster homes, and they always find each other in a seacoast town of Lignan, where their destructive behavior is infamous. (It may date to their mother‘s leaving the family.) Martin is philosophical, romantic, andwWwloldytt.com poetic: he dreams of being the son of a shark; he holds tight to a book about goldfish his mother gave him. In both halting and wild ways, he tries to court Marie, a neighbor girl. Simon, with a pocketknife and an intractable will, seems more dangerous to others. What, on earth, is there for these children-becoming-men?

第一部南尼·莫莱蒂。三十分钟构筑温馨和睦的家庭图景，六十分钟予以悉数摧毁殆尽，悲痛情绪绝非积蓄得来，而是层进式的渗透至家庭生活琐碎的间隙之间。用生硬的剪辑手法，减弱影像连贯性，以不适的影像姿态去表现破碎的生活，使情绪达到一种由极致低落导致的难以调和状态。用生活庸常与私人记忆进行互补式填充，平实、真挚，私人化但具备普适性，全方位角度解构被单一事件崩解的家庭人物个体。父亲的心理医生设定虽刻意但巧妙，一种“渡人难渡己”的直接呈现，期间添入的咨询室戏码表现社会普遍个体存有不易，但未能转变父亲的自我心境。片中儿子的形象如海报所呈现，模糊且固定化，由回忆被动性的拼凑得来，但具体化的人物却被低深入程度的突发事件所冲垮，较为悲观的体现个人与家庭的脆弱性。最终十分钟，如强心剂作用于家庭，希望正在予以重新点燃。

戛纳很厚爱这种冷冷的，在平淡如水的外表下散发着幽灵一般死寂，孤独，悲伤晕染开的电影吧。大量舒缓的长镜头，将一个父亲的不同状态叙述来：欢快，充满希望的;沉重，绝望的;平静后却陷入无限循环和压抑的。生活的细节做的十分到位。作为心理咨询师的父亲反复面对他人的消极情绪，却也在自己消极情绪袭来之际无力抵抗选择逃避。纵使是生活无定数，也免不了落入到自责责他的境地。孩子的去世对于核心家庭的打击。面对死亡的恐惧，绝望，无力，思念与悲痛一次次来袭。而人的强大又在于可以在无数的伤痛之中借着渺茫的光活下去。或许是那个女孩的眼睛，或许是他们之间的旅行。这种电影就是通过一点点细节的积攒，一次次情绪的铺垫，生活无数的小的波折，一直到最后，你闷在心里掉不出来的眼泪却在他们看似释然继续生活的微笑中流了下来。片尾配乐实在好评

南尼莫莱蒂在内容层面的创作很独到，而且很不一样，我觉得他抓住了生活里头比较琐碎的行为而非故事，这种细细碎碎的行为堆积出来主线之外的一些故事来促进主线内容的表达，从某种意义上，这是他风格的独特性，和我们熟知的那种传统式捕捉生活的导演还是有挺大区别，表达的角度不一样。比较遗憾的是，影像层面确实比较弱，但内容层面基本上是我通常挑剔其它所谓的“大师级导演”没有更深入触及到的内容创作的那一面，包括他《我的母亲》也令我非常震动，后者相比于这部作品更为成熟，无论制作，还是创作内容，又或者导演能力层面。还是那句话，中国导演还是得多学学这些独到的东西，烂大街的东西真的只能糊弄那些把电影当消遣的观众！真正独到的东西，它们因为稀缺，且视角独特，才令人难忘，并经得起琢磨！

5.0#我喜欢莫莱蒂//脸上的笑意，不代表内心的哭泣。阳光明媚的日子，父与子的奔跑。娓娓道来的优雅气质，缠缠绵绵的往日情愫。是那么的动听、可爱。眼泪在眼眶打转，看着面前躺着的人儿，是否记起昨日的音容。浪潮不断冲击着心灵的创伤，抚慰着剩下的一家三口。那一颦一笑都是你我的欢乐时光，我不能忍受没有你的日子，更接受不了失去你的哀嚎。当我去质疑潜水器材的安全性，母亲趴在床上的悲鸣，女儿在试衣间内的哭泣，去听你生前最爱的歌，去见你生前见过的人，去走你未能走过的路...悠远而宁静，终将穷极一生。配上【By this river】释怀的同时我也感动了（掩面哭泣）当年力压《穆赫兰道》夺得金棕榈，我很爱。

整部电影像一首舒缓的散文诗，但却用了很直白的语言。本是平凡和乐的一家四口，因为儿子的意外离世，父亲、母亲、姐姐都沉浸在悲痛之中。伤口不是一下撕开，而是慢慢的在生活的每一个细节中裂开。父亲不断回想儿子死去的那一天，自己是不是可以挽回；母亲在看到儿子的每一个曾经的生活细节都会伤感；姐姐在篮球场上的暴怒，在试衣间难以控制的痛苦。他们都无法接受家人的离去，也不知道该如何面对悲伤。在一个屋檐下，却没有在一个家里。最后，儿子生前的女友找到他们，一场意外的旅行却让几乎分崩的家又粘合在一起。最后，女友走了，挥手告别之后，一家人在海边缓缓的踱步。快乐不是生命的主旋律，悲伤或许也不是。一切总会过去。

伊凡尼有一个和睦温暖的家庭，儿子安德烈和女儿艾琳更是让这个家庭乐也融融。而伊凡尼身为心理医生，常常接触到各式各样的心理病患者，从而更加珍惜目前的生活。然而生活的残酷随之而来，在一个看上去平常的早晨，却传来了一个令这个家庭为之崩溃的消息——儿子在潜水运动中遇上不测，不幸身亡。伊凡尼一家顿时陷入了一篇黑暗当中，母亲终日以泪洗脸，姐姐艾琳压抑着痛苦照顾悲伤的父母，而父亲，更是因为过度悲痛而不能继续工作。而儿子空空如也的房间，深深刺痛了每个家人的心。远方寄来一个女孩子的来信，来信成全了家人对儿子的追思，并令到这个家庭重新有了一丝生机。然而逝者如斯，各人内心的伤痛，只有时间能慢慢治疗。

送那个女孩和同伴走的过程很缠绵，长者对年轻人的照顾和怜爱丝丝密密，不忍他们搭不到车的煎熬不忍叫醒他们直接从夜晚开到白天把年轻人送到目的地，看到女孩和另一男孩亲密没有嫉妒反而夸男孩礼貌猜想他们关系。那也许是种寄托吧？看，年轻人多有活力，他们还好好活着，那个姑娘有另一个男孩陪着守护着。那姑娘从听到消息时胡乱拒绝到主动上门面对事实，到带着另一个男孩和家庭告别，她无形中帮助了这个家庭的哀悼走向转折。当女儿醒来急切地说要回来参加恢复联赛之后的第一场比赛时，全家都笑了，他们重又回归到他们热爱的生活里去，他们还有能力回去。丧失的痛终久会隐到生活的背景里去，生活依然会继续。

第54届戛纳电影节最高奖金棕榈奖。当一个家庭面对儿子的意外死亡，会有什么反应？莫莱蒂用细腻婉转的手法在前一半描绘这个家庭的日常，在中段打破平静，后段又用无比克制的镜头来面对痛苦。最有意思的是作为心理医生的父亲聆听各种病人的片段，让我认为影片真正的主题是“如何面对痛苦与艰难”。结尾三人走向海滩，虽然是不同的方向。正如有的痛苦，会慢慢接受，但永远不会消失。PS.虽然我十分推崇《钢琴教师》，但依然认为即使同届有《穆赫兰道》这样的神作，它的品质配得上这座金棕榈。或许像有人说的，它确实具有煽动性，正是通过极其克制的影像表现出来的。PPS.海报真棒！

9.4/10冰冷，平静之下如同幽灵般死水的电影，电影开场的灯光注定了此片为悲剧。当“房间”不拘泥于一个个体，而是一种追寻，大量舒缓幽静的长镜头予以舒适之感，平静下的魄力是安静是温情。“风走了，人也走了，剩下的只是思念。”走在海边，迎着风，走入孤独，迎着死亡。这不只是单纯的亲情片，更是一种心理上的自上而下的审视，从“医生”变成“病人”只需要一场意外，而从“病人”变成“医生”，对不起，这是幻想的空虚。病人和医生也不只不过是互相取暖的个体。前三十分钟的铺垫，后六十分钟的平静的“爆发”。悲而不哀，恰到好处。

#补片金棕榈# 前段的碎片化剪辑拼凑出这个家庭如何的幸福美满，当儿子意外去世后分镜时长有明显增加，原本清新的配乐下Brian Eno的By this River增加了不少伤感。父亲是心理医生，所谓医者不能自医，其实医生未必就能给患者良药，而沟通才是最重要的，然而人与人之间的沟通常常难于登上巴别塔。最终儿子的“女友”和她的朋友给这家人带来了一点点释怀，但就如电影般虽然真诚然却让人默然。不过得了金棕榈始终是太水了，丽芙乌曼难免会被吐槽，《穆赫兰道》啊

很生活流的电影，大体上很随性，细节处理又很细腻，极具生活化。这是个另辟蹊径的悼亡题材，轻灵又沉重，故事讲到一半突然来个意外转折，然后以一种极为平常的状态阐释着这场变故对家中每个人的影响，巨大的悲痛化作日常点滴融入生活，一种淡然却极度逼真的状态，生活就是慢慢疗愈的过程。感觉剪辑还是挺跳跃的，前后多少会有一点割裂感，但能产生对比。配乐实在太好听了，和影片平静的氛围调性融为一体。结尾真是好温柔啊，哀而不伤，抑郁中渗透出丝丝暖意

面儿上的太面儿，含蓄的太含蓄，影片当然不是为了戏剧性而存在，前半段每一秒钟都是为了痛失爱子而积蓄力量，但还是觉得生活的毛边展示的过多了，并且没有艺术价值，在家庭发生巨大变故后，父母的失声痛哭也总让人出戏，并且为了痛苦而痛苦，我理解，但还是太薄了，每当主人公难受的时候就来一段回忆蒙太奇叙叙情，虽有主要人物，但来回变换的视点和七零八碎的剪辑把认同感损失殆尽，所以打三星的原因更多的是我可能没看懂…

相当清淡，喜欢粗暴的跳切和几处跟拍后背的长镜头，有动人的细节，也有刻意的片段，有时会有种无所适从往来徘徊的感觉，从去音像店挑CD一直到结尾的释怀很触动人，Eno这首太配了，好听到哭?"You talk to me as if from a distance, and I reply with impressions chosen from another time."