法国中尉的女人电影

导演: 卡雷尔·赖兹
编剧: 哈罗德·品特
主演: 梅丽尔·斯特里普 / 杰瑞米·艾恩斯 / 希尔顿·麦克雷 / Emily Morgan
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 英国
语言: 英语
上映日期: 1981-09-18
片长: 124 分钟
IMDb链接: tt0082416
法国中尉的女人的剧情简介 · · · · · ·
　　维多利亚时代的英国小镇莱姆，年轻的绅士查尔斯（杰里米艾恩斯 Jeremy Irons 饰）在海边的悬崖上邂逅了一个神秘黑衣女子（梅丽尔斯特里普 Meryl Streep 饰）。听当地人说，黑衣女子名叫萨拉，因为曾与一名法国中尉有染，所以遭众人非议，被称为“法国中尉的女人”。不过，查尔斯却对这位遗世独立的女人颇感兴趣，尽管他已经有了一个贤淑的未婚妻，并拟定了婚期，但他还是抑制不住萨拉的诱惑。两个人在几次试探后，终于开始幽会。萨拉对查尔斯讲述了她的遭遇和经历，但这一幕却被他人窥视，于是偷偷摸摸的私情面临公诸于众的危机……
　　无独有偶，这段故事被改编成了同名电影，女主角萨拉的扮演者安娜与男主角查尔斯的扮演者迈克，也给戏中人一样，保持着若即若离的情人关系，只是结局却出人意料……

应该说，把萨拉放在任何一个时代，她都是一个不为他人理解的、特立独行的，甚至莫名其妙的女人。她为了彰显自己的特别、摆脱传统女性的枷锁，给自己打造了一个“故事”，她不在乎别人的眼光，不在乎传统社会对女人的要求，她要的是心灵上的自由，是精神上的自由。她把自己与这个世界隔绝，但又有着强烈的优越感。她等的不是什么法国中尉，而是一个像查尔斯一样的男人。安娜那条线就简单得多，她深知和麦克的感情只能在戏里，戏一杀青他们都必须回到自己的位置上去。萨拉的逃离是因为她需要先找到自己，安娜的逃离就是纯粹地无法摆脱世俗的枷锁。为什么影片在改编时加上了第二条线？除了与第一条线呼应，也增加了影片内涵的丰富性：萨拉的独特无论从空间上，还是时间上都是罕见的，纵使是把萨拉演得惟妙惟肖的安娜，都无法理解和拥有她的精神世界。

双生花、戏中戏真的拥有吸引力；可能是出于对“鱼缸”内世界的渴望，真的很喜欢打破屏幕（这里表现为银幕故事的现实延续）的电影。翻看了一下原著，描写会更加细致，视觉化呈现反而少了想象空间；沙拉这个角色太有趣了，她在玩赏着自己的伤口，也在玩赏着插入别人心脏的匕首；因为她无限伤害自己、自我毁灭，所以也给了自己去伤害别人的权利。（但是我还试要说，梅姨的演技太ai了；真的，如何制造间离感：放入梅丽尔斯利特普....我看组里有个妹妹说的特别好：每次看到梅姨登场，就感觉“好的，请开始你的表演。”这是演员的star感太强吗？还是成也方法派 败也方法派；不过我认为梅姨接戏也倾向于角色是克制的，其实在魔法黑森林里面我看见梅姨疯疯癫癫的样子很惊喜。绝不是说人演技不好的意思，只是对模范生的敬仰与“吹毛求疵”。

铁叔再一次征服我了！这是我的影视作业 其实我一开始是崩溃的 因为我在了解原著背景的时候 越深入反而越不吸引我。Sarah和Charles Anna和Mike 这两条感情线是我很喜欢的点 也是元小说特点的电影式表达。切换到维多利亚时代 Sarah的镜头有一种油画质感 我不太清楚 就是很美 但也正是这种朦胧的神秘的美 将她从那个时代拽了出来 展示她的格格不入 就像小说中的写的 她出生脑子里就有个计算机。最后我回想了一下令我印象最深刻的 是电影的配乐 尤其是有一段 好像是钟声又好像不是 这是我不懂的点 是从Freeman小姐开始声音增强 然后镜头切换到了Sarah和Charles在森林里 慢慢由强到弱再强最后消失。然后是忧郁症的三种。

本片是一部挺好看的电影，结构设置挺巧妙，内容也挺充实，观影体验还不错，本片戏里戏外两条线总的还说还是为影片增添了一分色彩。但是本片戏里戏外这个设定在戏中戏被观众识破的那一刻其实就失去了原有的光彩，因为本片戏外的剧情比戏里的剧情饱满度差了非常多，导致最后戏里喜剧戏外悲剧但我只为戏中的人物感到开心而丝毫没有为戏外的人物感到难过，而且戏里戏外的联系说实话不够紧密。不过抛开这些吹毛求疵，本片仍是一部不错的影片。梅姨天生就是一个好的演员，从非常早期就展现出了自己的才华，戏里戏外两个角色不仅演的都很饱满，而且切换自如，非常出色的一个表演。杰瑞米艾恩斯在本片中的魅力值爆表，实在是太迷人了，表演也非常出色精彩。

听说镜头构图色彩很美，叙事方式为戏中戏的结构，所以观影。天气着装色彩随着人物的性格不断变化，从最开始萨拉风雨中站在惊涛骇浪的堤岸，转到温暖的温室花房求婚情节所产生的强烈对比，萨拉去会见古堡女主人时的场景设置镜头调度很有趣；故事围绕维多利亚时代一个特立独行的女性成长，忠于自己的人生，从家庭教师开始自食其力，情窦初开勇敢追求，当发现对方并非真心时没有沦陷，尽管落得个狼藉的名声，仍然坚持自我，同时渴望世俗的幸福，直到遇见真爱查尔斯，利用神秘感耍了一些小伎俩，而男主却迷失了，放弃婚约，签署罪证，不惜一切去寻找她；三年后成功找到自我的萨拉给查尔斯写信，磨难后终于平等的在一起了~~~

很多曖昧之处待厘清。更新：经过昨晚的讨论，两条线索上的女性觉醒是确实无疑的。但是，如果说法国中尉女人反抗的是天主教式社会氛围下对于女性与疯癫、女性与自由等等成对关系的污名化，那么女演员反抗的对象相比之下显得较为暧昧。以及，最令人印象深刻的是女性的弱势与相伴而生的无辜的操纵权。女性似乎只是顺势而为，任凭还未被理性厘清的本能的情绪所主宰；任凭自己散发因神秘、混乱而产生的性魅力；而后，自然地与自我觉知相遇，最后通过远离这一行为表明姿态。但男人虽然是追求的发出者，看似主动，却始终跟随着女人的节奏，并且在自己的轨迹里毫无成长……

他不仅做到了套层式结构，更牛的是对于原剧作的改编。在我看来是完美的，因为原剧作本身也是一个现代叙事性小说，他有三个结局，是开放性的，那么这就会在电影的改编上出现很多难题，究竟要挑选怎样的结局，还是说也跟原剧作一样，但电影做了一个聪明的改动，做了两个时空的故事。萨拉跟查理斯；安娜跟迈克，两个故事采取了对比的手法。《法国中尉的女人》的剧作结构是亮眼的，而且在两个时空故事的叙述，剪辑上也是精彩的，推荐大家看看《荣誉》里对于《法国中尉的女人》的拉片分析，堪称细节。希望有空再写个视听方案来补充一下短评。

梅太后的成名作，经典的戏中戏结构，让影片不论是叙事还是内核都有了升华，视听也做的极好，维多利亚的油画古典，现代的摩登色调，平行剪辑下两个时代交织，是演绎也是对应，道德枷锁压制的时代下，却泛起了冲破死水的反抗，追求自我与平等的爱情，终成圆满，自由主义泛滥的当下，身未动心已远的婚外情，却最终在自我审视的目光里无疾而终，产生着奇妙的互文，也带来有意思的反差，是对不同时代下爱情的价值在思考，也是对“演绎”本身的一种调侃，老梅的演技好的不得了，两种灵魂随意切换，当然铁叔也是没的说。

为查尔斯，戏中戏套层结构，很想打五颗星。但是很不喜欢萨拉那个女主角色，所以打四颗星。只想说，如果查尔斯没有遇到那个神经质的"法国中尉的女人"，那他的一生将会多么的幸福与美满。但其实，萨拉又是典型追求自我价值自我实现自由的新女性单身贵族时代的代表，选择自由还是爱情？的确也让我纠结。不过导演也给了我们一个喜剧的结局。但是，其实，凡看过电影的人，定知事实是悲剧结局。我喜欢悲剧结局，那才是真实。终于明白为何有些故事的结局必然也只能适合悲剧结局。那才是真正契合的结局。

戏中戏，剧本还是弱了。梅姨和铁叔互飙演技，舒服，他们的表演是全片最大的亮点。为情所困的痴情绅士，在狂风大作的海边、灰暗阴沉的天空下，猝不及防地和她对视了一眼，她苍白的面孔竟成了唯一的亮色，夺去了他所有的心神。神秘是让一个人的情感沦陷的开始，更何况她身上还有一种自毁的气质。难忘查尔斯怀着绝望而又期盼的心情在流莺丛中寻找着她的身影的那一幕，爱情里从来就不缺少飞蛾扑火的人。戏里戏外，都是禁忌的试探，边缘的爱情。大厦一直在那里，坍塌的是人。

没看过原著，单纯是我看这部影片的感想，感觉就是讲述婚外情的故事，两个故事中同样的男女主人公但故事的结局不同。现实就是现实，而演戏就是演戏，有时候现实就是那么残酷，不可能像戏中那么美好，我觉得在作者的潜意识里婚外情在现实中是不被看好的。我觉得可以看成一个故事相当于有两个不同的结局，就像男主人公所说的原著有两个结局，所以导演就把一个故事，通过不同的讲述，向观众呈现出两种不同的结局。

电影频道不知放过多少遍，今天才仔细看完（小时候刚开始接触电影讨厌所有古装故事）。双线时空互补相生增添奇妙。维多利亚时期那条线甚至有点疯，“我一定要告诉你我受过的苦！”——谁要听呀？“有了你我要活下去！”——你的命随你便！pua教程：一个色诱一个neg一个上钩一个逃，爱情就是精神失常。韩小磊老师的课文里写“二人相遇在阳具形状的海堤上”——really？

一个病态的女人，有着自虐倾向，企图通过将自己置于周围人的鄙视和唾弃后寻找自己的自由。一个执着的男人，因为惊涛骇浪的大雨中的惊鸿一瞥，不顾身败名裂，痛苦的爱上了。天呐，怎样特立独行的爱情啊！一对饰演男女主角的演员，女人就更随性了，先不说不知道自己要什么，假戏真做，只是堪堪地搅乱了男人的心。不知道为什么感觉这就是艾恩斯的电影。