河畔的朔子电影

导演: 深田晃司
编剧: 深田晃司
主演: 二阶堂富美 / 鹤田真由 / 太贺 / 古馆宽治 / 杉野希妃 / 更多...
类型: 剧情
官方网站: sakukofilm.com
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2013-10-19(东京电影节) / 2014-01-18(日本)
片长: 125分钟
又名: 18岁的盛夏告白(台) / Au revoir l‘été / Hotori no sakuko
IMDb链接: tt3254548
　　高考失利的朔子（二阶堂富美 饰）在落寞中迎来了炎热的暑假。此时远在某临海小镇的一位没有血缘的阿姨水帆（渡边真起子 饰）即将赴荷兰旅行，水帆的亲生妹妹海希江（鹤田真由 饰）约上朔子来到小镇，帮助这位阿姨照看房子。借此机会，海希江得以静下心从事印尼小说的翻译工作，朔子则总算可以在远离父母的环境下长舒一口气。水帆的青梅竹马龟田兔吉（古馆宽治 饰）在一间伪装成商务酒店的爱情旅馆里担任经理，他的侄子孝史（太贺 饰）则在店里打工。朔子与兔吉叔叔及其女儿辰子（杉野希妃 饰）、孝史熟稔，也见识了人们笑脸背后的虚伪和酸楚。
　　难忘的假日，转瞬即逝……

本科的时候有几周挺迷恋二阶堂富美的，觉得有种可爱还能魅惑的日本演员当时没有几个，年纪轻轻演技还这么好。但提到富美酱，除了园子温的《庸才》以外，不得不提这部《河畔的朔子》。风格上很侯麦，日历作为章节，夏天的彩色服饰，以及一些该有的不该有的邂逅，但深田晃司会讨论更多有意思的话题：“陌生人”和“跨文化交流” 朔子来到这个城镇作为深田晃司影片中常常出现的 “陌生人”，看着这帮小资的老板和知识分子生活中的种种丑态。而深田晃司也总是爱把一个外国人，和对外国文化熟悉的人放置在一个日本还没有达到 “多元文化主义”的小地方。（或者相反，把日本人放在外国的小地方），设置文化碰撞下的对话。就像朔子问做东南亚研究的海希江为什么研究印尼？为什么要对外国感兴趣？其实外国永远是陌生的他者，在我和他者之间，更多人还是会在意我

果然，看深田晃司总会想到村上春树，不是说他俩像，而是对我来说，观看感和阅读感有种莫名其妙的相似，就是他俩的创作气质和叙述基调有一种非常相近的平和感。很喜欢深田的镜头，只是注视着，或跟随或静止，摄影没有什么大动作，基本上安静冷淡，让人物在故事、画面中流动，表现出平常安宁，然后不知不觉地又流向"恐怖"，滑向"阴冷"，情绪都交给故事中的人物。他的确挺可怕的，也十分招人喜欢。布景，光色，背景声效都最大限度地贴近自然，影片让观众发生感情很大程度上是依靠了自然的美和自然的力量另外我觉得本片特别有魅力的地方在于，它足够琐碎，日常，生活，以日记体叙事，完完全全地听到夏天的声音，在脏兮兮的海滩边散步，让我轻松自在地在影片里散神，一边肆意散神一边疯狂想喝酸梅汁。也不知道为什么，就产生了想去日本自杀的愿望

打卡深田晃司的第三部作品。自从talkshow见过真人以后，一股愣头愣脑理工男长相却十足文艺且真诚的深田真的是打动到我了。趁着这段空闲假期，准备把他的片子都看一遍。这部湖畔的朔子真的是非常喜欢，室内的大段对话戏和日记的书写体拍摄方式，很洪尚秀。部分对于核电，地震的刻画又有自己独特的视角。成人的世界和年轻人的世界刻画的可谓泾渭分明，很难想象一个电影作者是如何跨越年龄层，去如此真实地描绘不同身份世代的人物的。临渊而立也是通过一个貌似环状且封闭的小镇去剖析人性，此片可谓一脉相承。深田晃司自身的文学气息，或多或少为他开创了将不同与以往日本电影导演的新的流派也说不定。

角度还蛮中立。你前脚正要去骂游走在道德边界的成人（披着羊皮的色狼大学老师、父亲女儿一起讲性事），后脚就看到酒吧里那个看到「面具表演」后流泪的大叔。你前脚正要去骂少年面对少女被欺凌软弱躲开，他后脚就去对这位少女援交搞破坏式拯救。包括核电站也是多数人在指责、受害者少年的态度反而更多的是指责父亲。而少年所认为的「大人去研究他国却不帮助本国穷人」是伪善，大人则抛出「你自己又最了解自己吗，不过是借旁观者自己」的观点。没有评判标准，不过就是个炎热的夏天，成人和少年各有「秘密」，又各自安好。【170927】

很舒服的daily life，一段截取的时段中，几个人的生活交汇、被观看。本片的touching point 就在于一种观看感，不至于窥私，也不没有很再创作编造，而是一种原始地去了解这些人的记录。对普通人细细展现，like everyone has their own stuff ，不比你轻不比你重，彼此彼此，自己咀嚼。不是那种虚无的空茫，这里头的迷茫还算恰当，如同真实人生里大家的选择一样，想一想然后继续生活。有一个很短的一幕，它是这样自白以打动人的：每个人都拥有扭曲美丽的舞动身姿。

注定错失着某些，许多在脱离视点之外的时刻也并不只是简单的时间节点，而落在结构的段落被强行拆解成无心的记录。似乎一直沉浸在迭起的「话语交互」里便能产生一种无法察觉的敏锐感知，在夹杂着议题的日常里逐渐撕开充满裂缝的虚伪面貌，她始终处在一种“懵懂”的尴尬状态，在那股悸动的青春情愫终究还是选择笨拙的碰撞，即便无法承受失意的侵袭，好似她在河畔边轻触水面的瞬间泛起的涟漪，被摄影机触摸到的那刻起，捕捉到的是却是一种难以形容的美...

具有侯麦夏天的故事的悠长假日生活气息，看完仿佛跟着二阶堂富美过完了一整个夏天。而比侯麦更复杂的人际关系却无激烈戏剧矛盾的感觉，这更像是将过往情事铺开来让你慢慢欣赏可惜，而不是让观众同情。所以好的电影不在于理解剧情，而在于感觉氛围，感觉到了，这就是一部好电影。沿着铁路轨道行走能给人一种安全感，原因在于不用考虑如何选择，只有一条往前走的路，我们只需要一步一步往前，且无论走了多久都不会迷路，走累了只需要回头即可。

侯麦风的青春片，男女主铁轨漫步时说到那句“去哪儿都一样”时，刚刚好不早不晚，正是我在跟随剧情的推进对日本生出厌恶感的时候，真真是与导演奇妙的默契瞬间，包括结尾才揭秘的导演设的绕路梗也被我猜到了。整部电影的情感重心凝在了两人外出的深夜少年醒来时谨守界限的一刻。连青春片对三一一的讨论都比《火口的两人》里的深刻，也不知道那样的电影有什么资格拿旬报第一，可见日本一帮影评人沦落到什么地步

开篇以为是绝对的关于日常的记录，但之后依托人物气质和人物关系，竟逐渐演绎出了一些鬼魅的气质，奇怪的是后面又回归了日常，以致中途像是无意为之的脱轨，这好比是由句号主导的语气和由省略号、问号主导的语气之间的矛盾，如果能将前中段递进的规律保持下去，应该会更好，《临渊而立》是中段文本的拓写和深化。

落榜生无所事事随性洒脱的夏日。因在成年的界限边缘，怀有一份纯真，又开始懂得成年人的游戏。于是她开始全方位为进入成年国度被动做着准备。多数时间在观察，观察成年人如何身不由己，如何伪装自己。也碰上了同龄人，但她对不符合年龄的同龄人不感兴趣，只被想法直接的孝史吸引。这是非常好的成长吧。

若干年后的一段废弃铁轨上，男孩和女孩各在轨道的一端走着。男孩说，想起一部老的日本电影，说的是两人结伴私奔要去远方，原因忘了。只记得男孩想去亲女孩，结果没亲成天就亮了。还有切歌和抱着红气球表演，有中年大叔看哭了，我却没看懂。女孩问，那他们为什么要私奔呢？男孩答，我忘了啊，我也没懂。

5.非常侯麦，现实从不是戏剧，而存在于琐碎片段缝隙间的反思与困惑中，大人的世界真的很无趣，全是心思的博弈与妥协和遗憾，少有生活的纯粹与热情。但接下来的夏日，定不辜负。拥抱刨冰，拥抱浪花。P.S.铁轨的谈话，美国电影是StandbyMe,那部黑白日影不清楚，倒是想起眼镜君的「烟花」

就像是散步一样，慢慢走慢慢走，回头看发现走了很远，去过哪些地方却有些记不起来了，这也是恋爱的感觉。里面有提到核电站，电影的立场很有趣。对于孝史来说核事故虽然害的他失学、背井离乡，但是同时核电也是他生活依靠，如果没有核电只有更加困苦，他甚至把离家当做解脱。反倒是反核者欺骗利用了他