不羁的美女电影

大师级画家以妻子为模特儿的不朽杰作，早在十年前半途而途，然而一位晚辈带著漂亮的女友到访，却激起这位六十岁大师枯竭的灵感，并决定以她作模特儿，再次执起画笔，续写不朽杰作。画室之外，大画家发妻和美女男友的妒女越烧越烈；画室之内，年轻美女跟大画家的配合却如鱼得水，两个空间形成强烈对比，把四人的生命彻底改变。

里维特电影的核心是秘密之为秘密.本片借用巴尔扎克原著与《彼得鲁什卡》(一个有生命的木偶的故事)并提及《我们死人醒来时》的情节来记述一场追寻无蔽(a-letheia)的斗争而直接显明了这一点.两性角力绝不是主线――恰恰相反,它始终是求索过程中的场外干扰因素;全片的重量系于画室中的合谋:艺术作品意在开启无所遮蔽的真,它自古以某种譬喻的形式与女裸体相关;模特决意与画家合力揭开伊西斯(Isis)的面纱,甘愿将自己的秘密敞开以充当她的形象,但自行遮蔽与拒绝被看乃是真之偏好――一旦完成的作品把作为自行锁闭者的大地带入澄明,这就势必意味着使显现者回归到隐匿之中.里维特把作画的时间凝固来让它得以被看,而令已被真所置入的成品和女人重回自行遮蔽者的扣留与庇护下,以免我们不慎窥见卡吕普索(Calypso)的面容.

236分钟版本，长度已考验耐力，未曾想内容也毫无激情，片风沉闷或许本就是导演的意图。究竟如何衡量艺术与生活的关系？当女人在年轻时带给了画家创作灵感，随即被艺术创作激情吸引，抛弃自己人生同为艺术献身，后来岁月沉积，青春流逝，激情不再，创作灵感的枯萎成为了所结合关系的绊脚石。担负重焕创作灵感的模特，在画家家庭中起到验证双方责任与感情的重要作用，一方悲伤中无声的确认自己被代替，一方是责任之下只能瞬间释放并选择把灵感永远封印。而模特被画家以艺术创作迸发激情的视角，充分感受类似被热烈追求的爱情体验。当画家作出顾全大局的中庸之举后，有夫妻选择了激情褪去之后的责任，有情侣经历了不同爱情观下的分手。艺术对周边人带来了吸引力，也带来了掠夺；而艺术的激情也犹如爱情般短暂即逝。这一切都让人叹息。

"Sempre senti que era a procura de algo entre a sensualidade e a honestidadeO sentimento de incapacidade diria que é mais por achar que nunca atinge verdadeiramente aquilo que procura. Contudo ele só tem o interesse em capturar a beleza física mas não tem a intenção de fazer o retrato dessa rapariga em específico."

目前看过关于绘画最好的电影，其实文本相当庞大，只说一个我认为是基础性的情境建构的特点。老画家跌倒在地后指着突然回身的玛丽安说道：“我找到你了！不，又消失了，你为什么要动？”，正如那幅“理应”被封存的画在被安置时不经意间露出的一隅，整整四个小时都是为了等待这一震颤时刻，“赤裸”的瞬间。角色/模特不再是消失在摄取目光中的单纯工具，而经验着主观性与客观伦理相互依存的美。在这里，角色/模特的表演展开了做与被做之间的一种张力——现实的人披上角色/模特的装束，用真实的、非叙述性的自我表白来体现角色/模特。在里维特强大的景深镜头调度里，现实以其真实的自我意义而登台，它披上“模特”的装束去扮演这个真实自我，为了成为真实自我，为了“赤裸”。9.2

看的4小时版本。没有戏剧性情节、没有三角恋、没有撕逼，像现实主义电影，观察的对象是艺术家和模特。夏天，欧洲，阳光，绿树。善于捕捉人物细节，第一次作画画家把自画像全都翻过去，因为局促和羞赧不敢直视自我。大量绘画的特写镜头，让观众从笔触里感受画家心理波动，包括每一次画错的涂抹。度过了难堪的尴尬，画家像摆弄假人般摆弄模特的身体，画家会因为不能达到所想而愤怒，模特会因为表现不好而哭泣。模特：害羞-接纳-渴望掌控。画家：局促-把控-反省。全片多次出现的意象是脸，脸=身份的确认。妻子的脸被涂掉是个转折，画家因妻子而创作“不羁的美女”，但却在女主身上实现。女主为何生气，因为画上不是自己的脸？妻子为何在画框上画十字架？画家最后把画砌在墙里。

有关这个片子的评论已经很多了，我说不出更新的意念，只是再强调一句，想看情色的人就不比浪费四个小时了，这是一部高质量的纯艺术片，画家和模特默不作声一起工作的镜头至少有一个小时之长。美国影评家罗杰伊伯说：这四个小时一秒钟都不能少，它把艺术过程和生活过程中的冲突迷人地纠缠在一起。电影几乎没有音乐，只有ambientsound，现场周围的声音，风，鸟，脚步，呼吸，和画家的笔在纸和油布上粗粝的沙沙声。画家的画手是法国抽象派画家BernardDufour，剪辑的非常秒，感觉就是皮科利在画。20多年后的今天，烂番茄仍然给这部电影100%的新鲜度。看多了好莱坞的噪音，回归艺术是一份令人陶醉的奢侈。

关于人体绘画的电影，并且借由绘画掀开两对男女关系中的伤口。虽然女主有大量裸戏，但是镜头冷静克制，尽量避免情欲的成分，犹如画家作画时的态度。一开始镜头长时间停留在画纸上，近似纪实地拍下作画的过程，而后则着重于展现女主的身体线条和姿态。在绘画之外，影片也没有忽略对人物的挖掘。女主角从一开始对作为模特的抗拒到主动鼓励帮助画家完成作品，画家在曾经画着妻子面容的画板上作新画，妻子的焦虑和不安，观众可以通过在整个绘画过程中各人的行为去探究角色的内心世界。比较遗憾的是没能看到被封存起来的画到底画了什么。

皮科利不停地摆弄贝阿的身躯，为的就是追求极致的灵感，艺术家只有在激情与灵感中才能创作出伟大的作品。此时的雅克·里维特即是皮科利扮演的画家（必须主导作品）又是贝阿扮演的模特（他想要把电影比作艺术品）。因此我们不难发现在影片的核心部分，雅克·里维特对细节和时间的延宕给予了细腻的关注。画家和模特之间主奴关系的不断颠倒才能真正把思想与灵魂嵌入到作品里。所以画家在面对这样的肉体时肯定是疯狂作画以便抓住稍纵即逝的灵感，这是俗人面对这样的肉体只可能疯狂做爱所不能理解的。

第一部里维特，四个小时一点都不闷，反而越看越兴奋。电影看似讲情色与欲望，实际是探讨了艺术家和被表现对象之间的暧昧关系，披着情色外衣的文艺片。运用了大量篇幅表现艺术家作画的过程，将每个人在这一过程里的心理变化描述得透彻具体，特别是最后的一个小时，利兹压抑了十年之久的情绪在看到画后终于得以释放，玛丽亚娜和男友之间的若合若离，各种争执把整部电影推向了一个高潮。十年的时间，艺术家终于完成了最满意的画作，好想知道画作到底是什么样哦/236minsversion

前20分钟略显拖，后面三个半小时一口气看完。亮点在于对绘画过程的忠实记录和场面调度堪称完美，还有收音。没有BGM，收音好得可以当ASMR听。只是结尾把这“最终一画”的神奇功力放大，还说模特 “你会受到伤害”，很多文艺作品都在追求什么 “终极奥义”，最后穷于作者自己的认知局限，写不出个所以然来，像盗墓笔记和刀锋都是。这个也免不了俗。最后画出的替代品一看就是拖延症赶工的作品，还被称赞，有种皇帝的新衣感。基于前面的优点，仍值5星。

无尽的痴迷,成为永远回避视线的一种消失的在场性.-是里维特与摄影机达成的捕捉共识:用揭示的凝视来通往真正的无遮蔽状态（寻找裸露的身体的纯粹性）我们都在等待着,等待一个时刻,从笔尖摩擦纸张所勾勒出的线条与实体间游离的置换关系，即使你我也一同介入这种"看"与"被看"的交互行为中,依然分不清情欲在出走还是交融。得知面孔的暧昧性后，他选择了肉体的色彩投射，剩下的只能交由情绪去诉说。）日版4K修的过分美丽了，沉浸在景深镜头的我只有感动

75/100，#FIFF11#比较舒适的是很喜欢那些绘画的场面，就在上一堂高级美术课，感觉自己都被渲染地高级了许多。然后其他部分没有什么可以说的，我想每个看过的人都要承认艾曼纽·贝阿不空洞的美丽吧，她的演绎虽然花瓶，但是所在的每一刻都是亮点，相反简·伯金的表演虽然天衣无缝，但是她所在的戏太苦太闷太沉，丝毫没有让人欣赏的欲望，米歇尔·皮科利如果不是绘画大师，那他一定是天才， 同理这句话也可以送给雅克·里维特。

+，一场视线与身体线条的角逐。为何电影中的面孔是缺失的？画家尝试用画笔篡取女性–线条里的秘密，而一张面孔，或者说，两个女性的面孔，它们是承载着自我的张力与情絮的实体。在影片中，绘画的时间无疑是被凝视的，摄影机（特写镜头）用绘画这一动作生成了一张新的面孔。于是，属于人体的，女性的面孔被藏匿，新的面孔产生。它是一幅关于身体的绘画，亦是角色新的面具，同时也是“阻止”观者寻觅更多秘密的根源