主演：
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
语言：无对白
地区: 伊朗 / 日本 / 法国
编剧：阿巴斯·基亚罗斯塔米
类型：纪录片
上映时间：2005-3-23
别名：五 / Penej / Five / Five Dedicated to Ozu
用户标签：阿巴斯,伊朗,伊朗电影,Abbas_Kiarostami,纪录片,文艺,日本,AbbasKiarostami
片长：74分钟
imdb编号：tt0409965
1）沙滩上，一小截断木随着海浪滚来滚去，不得自主。在不断拍打之下，它最终断为两截，朝着不同的方向各自行进；2）蓝天白云，和风拂面。人们悠闲地在海边散步，他们欢声笑语，无忧无虑。海鸥在天空自由地鸣叫，一切似乎都是那么祥和、宁静；3）空旷的海边上，六条小狗在这里游戏嬉耍，似乎没有人能够搅扰它们的快乐；4）鸭子们迈着凌乱的步伐从这头走向那头，再从那头奔向这头，谁也不知道它们想些什么，或者只是沉迷于这样的行动；5）深夜，蝉鸣、虫鸣、蛙鸣，风声、雨声、水声，大自然的万物在这一刻演绎了绝佳的协奏曲。
本片为伊朗著名导演阿巴斯向小津安二郎的致敬之作。
7/10。提取了小津风格中无的境界，一次对纯粹影像表达多样化意义的极致探索，每个画面都没有表面那么简单，而是倾注了细致选择，譬如六条狗以不同卧坐姿势面对大海，阿巴斯在涨潮的时候把吃的埋进沙里，让狗习惯静静地待在那。同理，鸭子急匆匆地跑，突然一只鸭放慢脚步，其它鸭都从画面右边回撤，这种生命流淌的意义经过精心准备。五个长镜头回到了电影诞生之初的状态，彻底摆脱了蒙太奇对时空的分切，达到了巴赞所认为的绝对的连续统一。机位由五个远近不同的正面视点组成，画面随着自然光越来越强，曝光泛白将海天分界线慢慢消失，这个过程只是观察、感受和融入，天人合一，所以画面二聚集的人声也被海涛声淹没。画面五长达半小时俯视水面晃动的月影，月影时而被云遮住，不久雨点不断，雨停，月影再现，让观众等待月的变化，揭示了一种新的观看节奏。
疫情期间最适合看这个，看看海，看看沙滩上的小狗，听听大自然的声音。及物，不及人，不算“新”，从前存在主义和法国新小说就是这样。阿巴斯像是预言到了后来的网络直播，稀松平常的、无戏剧性的、随处可见的内容成为包裹人们生活的影像产品，“相”本来就是人的生存环境。不知为何，看时总觉得这像是《樱桃的滋味》里自杀者的主观视角，眼里一片忧郁，看到的却是万物的生机。观众看影片时产生角色的想法，等同于角色特质、处境已进入观众内心，这时观众在用自己的身体扮演角色，观众也就成了演员。建议晚上在房间关灯看，或有影展时去影院看，因为后两段里月的倒影会成为你所在空间里唯一的光源，一片漆黑，只有影像中的月亮为你提供光亮，机器僭越造物主成为你的神，只以光为主体、没有实体材料的电影究竟是真神还是伪神，待你在片中体验。
看的话就两种心态，一种是不停思考，给这些长镜头和白噪音注入自己的理解，不过这得是本身段位就比较高的人才能达到的境界。像我这种就要么全程完全放空，什么都不去想，要么当作助眠影片或者做事情的背景音。这种影片拍出来肯定会有人喜欢它，但是我个人还是觉得，电影如果是这个样子的话，那还挺无趣的，网上的这类视频非常多。反正我也品不出阿巴斯想表达个什么人生见解和哲理，那不就和其他普通视频差不多嘛，倒是网友们不同的解读非常有意思~
具体表达咱也不懂，咱也不敢问。我看到的五段分别是“1微观世界，大浪淘沙冲走了母体却留下了坚毅；2宏观中，人群匆匆却无人在意淘沙之事，鸽子与老人一样经历着驻足和分离；3海浪依然律动，能享受海天美景的不是人类。4多少人的一生都像跟着头鸭随大溜的憨鸭子，而没想过自己想要去哪里。5阴晴圆缺，浪花淘尽，一切终归平静。”但是，也有种阴谋论方向的猜测，这可能是给知识体系庞大又善解读的精英团体狂欢的素材,因此，越微言越大义。
致敬小津，又十足阿巴斯风格的影片，和之后的《24帧》一样，长镜头里的变奏曲。看似呆板，实则做了精细巧妙的设计：浮木被浪打断；四位老人偶遇交谈；强曝光镜头里只有四只狗和划过屏幕的蓝色海浪；节奏变化跑过画面的群鸭；最后一场实在妙不可言：时隐时现不断变化形状的水中月，动物们和环境音的合奏（蛙、狗、鸡、鸟、雷、雨），一个雨夜到一个黎明。这是一部需要在影院观看的片子。贯穿全场的水声，海浪和雨声，确实很催眠（笑）。
阿巴斯研习06. 因为阿巴斯的一段描述而看了本片：“《伍》的第三部分是一个16分钟的海浪冲刷里海海滩的镜头，背景是大海和地平线。在现场我看见了一群狗，便费力放了些食物，想看看它们是否会回来，而它们的确回来了。于是一天早晨日出前——当天色尚暗——我拿起摄影机，把它架设在海滩上，然后睡着了。醒来时，我看见一些狗在水边睡着。” —— 阿巴斯是个诗人。这部片子是一部诗。
阿巴斯稍一用力就证明，不拍小成本儿童片，人家照样是大师。有些人可能又要将此片比作“时间-影像”，其实这是妥妥的“运动-影像”，大海的声音多抢戏！而声音本质就是物质的振动。阿巴斯自述此片是向小津致敬，但在我看来，日本对自然的静观是“物哀”，而这里其实是“恬雅”。这部电影怎么说也比蔡明亮强，蔡明亮要是把李康生去了，兴许还能搭上点阿巴斯的水平。
哈哈哈鸭子最可爱了，第二段也有趣，水波月色蛙鸣这段可以说是浑身解数力求日式审美了 但是真的....不是诶 这个只是元素堆砌而已 关键在意境而不是元素唉。小津其实是经典电影导演 长处在于重构经典电影手法（尤其是剪辑）恰恰不以长镜头取胜。小津对影像和演员的控制是非常苛刻到位的绝不是侯孝贤那种let it be的拍法。我觉得很多人都误解了小津
哈哈哈鸭子最可爱了，第二段也有趣，水波月色蛙鸣这段可以说是浑身解数力求日式审美了但是真的....不是诶这个只是元素堆砌而已关键在意境而不是元素唉。小津其实是经典电影导演长处在于重构经典电影手法（尤其是剪辑）恰恰不以长镜头取胜。小津对影像和演员的控制是非常苛刻到位的绝不是侯孝贤那种letitbe的拍法。我觉得很多人都误解了小津
很多评论把阿巴斯这部五个固定机位长镜头致敬小津之作归结为“无”，确乎第五个夜雨池塘有点小津的东方禅意，值得一说的也似乎只剩下音乐/淡岀转场。几乎失焦的画面使“凝视”变成奢望，视觉捕捉被听觉接纳替代，那些层次分明的声部在时间格式中调配受众的感知潜能，渐渐发散为无常世事的弦外梵音。
一场实验，名导演的任性特权（阿巴斯也是影片的一部分）；眼睛注视着银幕，而你想的东西都在银幕之外，这部如此，[十]也是如此，两种思路；第一段的位移，第二段其实是塔蒂在找素材啊~（想起在海边发呆的时光），第三段光线变幻，第四段鸭来鸭往，第五段自然交响（还当他要全程黑屏）；音乐转场
仿佛都是真实记录，也的确记录的都是真实，但是经历了导演幻术。第一段的木头辩证法，第二段的聚散行止，第三段的群体与位置，第四段的期待和倒放，第五段的重现和应答，所有这些首先是想象，更重要的是，永远大于想象。所有事物都是消失的痕迹，这是与《利维坦》式流动相反和同在的世界。
伍到无，虚无，致敬之作。每一个电影导演努力都想到达小津的境界，五段固定镜头记录某一段时间的变化过程，环境与事物的关系，没有人为干扰，只是放在那里，观察倾听，在海边，一望无际的蓝色大海，淡入淡出，终至最后静与动的平衡，在雨声中万物在这一刻自然而平和仿佛身临其境心旷神怡。
