猎人之夜电影

导演: 查尔斯·劳顿
编剧: 詹姆斯·艾吉
主演: 罗伯特·米彻姆 / 谢利·温特斯 / 丽莲·吉许 / 詹姆斯·格利森 / 伊馥林·瓦登
类型: 惊悚 / 犯罪 / 黑色电影
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1955-09-29
片长: 92 分钟
又名: 猎人的夜晚 / 暗夜寻宝 / 雾夜惊魂
IMDb链接: tt0048424
猎人之夜的剧情简介 · · · · · ·
　　约翰（比利·查平 Billy Chapin 饰）和佩尔（萨莉·简·布鲁斯 Sally Jane Bruce 饰）是一对苦命的兄妹，他们的父亲本（彼得·格雷夫斯 Peter Graves 饰）因抢劫和被判处绞刑。在被逮捕前，本把赃款藏在了佩尔的布娃娃里，并让他们承诺永远不泄露这个秘密。本的狱友哈利（罗伯特·米彻姆 Robert Mitchum 饰）是一个败絮其中的牧师，偶然间他得知了这笔赃款的去向，出狱后，哈利找到了本的妻子薇拉（谢利·温特斯 Shelley Winters 饰），他想方设法得到了薇拉的芳心成为了约翰和佩尔的继父，就此，哈利的阴谋开始了。哈利杀死了对于他来说毫无价值的薇拉，将他弃尸河底，又对兄妹两人威逼利诱想要套出赃款的秘密。在所有努力都没有成果之际，恼羞成怒的哈利露出的本来面目。约翰和佩尔划着小船逃离了哈利，他们一路流浪来到了一个陌生的小镇，专门收养弃婴的善良妇人理查德（丽莲·吉许 Lillian Gish 饰）收留了兄妹两，然而平静的生活没过多久，哈利罪恶的脚步也踏上了这块纯洁的土地。

8.5Charles Laughton唯一导演作。Robert Mitchum凭本片和恐惧角塑造了漠然无痛感的神秘惊悚片反派典型。若说恐惧角是最基本的善恶较量，那本片则更蒙上社会的底色，他是平凡生活中看似无害的有权阶层可能造成威胁的具象化，最终也在love和hate的表演中预言了自身命运和情节走向。这个有趣的文本，在警惕假牧师的阴谋和世界对弱者的残酷时，也营造真圣母的美好，甚至有些过分宗教说教，宛如黑暗版的格林童话。Stanley Cortez表现主义的摄影，让人忆起茂瑙的日出，为此篇童话更赋予了神秘气息。很少有人能将水下尸体的长发拍得如此柔和。满船清梦压星河，夜晚梦幻般的远景镜头连接罪恶和美好，小船在超现实中摇到Lilian GIsh久违的乌托邦，看似是对残酷现实的保守慰藉，但结尾类似《房客》和《M》的群众昭示着：邪恶看似已经解决，但躁动还藏在人群之中

电影语言非常棒，犹太复国的隐喻，上帝视角进入，仰视上天的恶魔衣冠楚楚，特写恶魔的内心世界，平视罪恶的法律，幸福的妄想和危险的迫近，隐藏于日常生活中的麦高芬，河底藏钱的刺探和沉尸的铺垫，右手的伪善掩藏左手憎恨，十字架弹簧刀，光与影的转化，像醉汉一样飘摇的船坞原地不动，弱肉强食丛林法则的比拟，载着命运飘向下游的小船，容易上当的女人和激愤的新教徒，坚强独立的女人手握长枪。圣经是西方平民语言的根基，它以一种平民化叙事表达在人们中间传播，给盲目的人们提供引导，教化和语言范本，它的故事性取之不尽，无论什么人都可能读圣经，也都可以按照自己的理解诠释，无论好人坏人引用时都是为上帝言道，扮演上帝的角色。它是一段时期内的普世价值，不像我们引经据典会让人觉得酸腐，扮演夫子不再有说服力，夫子被推翻是一套语言的消亡。

拍得通俗、凝练、漂亮。一如牧师左手hate右手love。光影构图都是大师级的。爱恨互搏的故事明明讲得很烂，大家为什么买单，因为牧师相信自己的故事。从糖店老板娘，到寡妇，到小女儿，每一个都被他操弄迷惑洗脑。抚养孤儿的女士说了全片的题眼：“女人真蠢，所有女人”。其实牧师的这个角色，某种程度上就是导演自己的视角，翻云覆雨，左右女人（观众）。这个故事也可被解读为重组家庭的困境。后爹如何打拉结合，掌控新家庭。看到后天父权与血缘父权的殊死搏斗（最后被母权碾压）。魔鬼牧师其实小男孩的心理投射：杀死不忠诚的母亲，保守秘密与坦白秘密的内心挣扎。看到明显有性缺陷或性倒错的人怎样转化为仇女。看到《小鬼当家》的雏形。看到《诺斯费拉图》《恐怖角》。还可作为PUA经典案例。好电影就是这样层次无限，趣味无穷。

你可以说这是一部黑色电影，或者恐怖电影。但这样的说法只会贬低这部杰作的价值。作为黑色电影，它缺乏典型的蛇蝎美女形象，而且情节编排和难题的解决也显得太多幼稚。作为恐怖片，它又明显缺乏典型恐怖电影的视觉渲染和心理刺激。 它确实难以归类，称之为宗教电影，圣经电影或圣诞电影，可能更合适一些。人物和故事都可以从新旧约里获得支撑。两个小兄妹重演了耶稣的逃亡和摩西的河中获救。而振振有辞的邪恶的假传教士无异人间撒旦。老太太则是作为人间圣母和守护天使的形象出现的。影片的摄影奇迹般地捕捉到了夜色笼罩上帝造物的宁静，以及如水滴般渗入的恐怖气氛。夜晚原来是这样的。这是绝佳的关于夜晚的电影。历经了罪恶之夜，追猎之夜，逃亡之夜，惊魂之夜，影片合理地结束于圣诞之夜。和散那！

竞争cc最差选片吧。2、30年前用烂了的表现主义手法也能吹一下，真的是...^_^无论从形式和内容上来看这显然是拍给孩子的、用来启蒙的童话版黑色电影，这样对复杂逻辑的削减便可以理解。但你在里面展示的这些呆滞、极蠢或极恶的平面人物形象是在恶心谁呢？除了那个在特写中显得无比邪魅的主人公小男孩，电影里只出现了三类人：傻逼，穷凶极恶但智商欠费的坏蛋，加上一个孤僻刻薄实则心地善良的怪婆婆（此形象应该在好莱坞各类型电影出现过不下100次）。那么，给孩子们展示这些垃圾角色的意图何在？你想让他们塑造怎样的价值观？而表现主义在这里也只起到制造童年阴影的效果，并没有试图表现出孩子视角下对世界的诗化印象。用童话和怀旧的名义制造了一堆低龄邪典影像，此片该永久封杀

查尔斯·劳顿的导演生涯与其演员生涯相比黯淡无光，但在此展示了他独创性的观察力，以及对拓展电影成规的素材的品味。将恐怖和幽默融为一体是冒险的举动，用表现主义手法来展现这种融合几乎可说是鲁莽。——《伟大的电影》P.S.电影若结束在1小时即丽莲·吉许出现之前，故事会显得更少不少宗教训导（似天朝文化中的青天老爷情结）意味，以牧师形象、宗教形式反宗教像极了新文化运动提的“礼教杀人”，愚昧的寡妇、老板娘、嘴炮的老渔人、被蒙蔽的卢比乃至暴走的人群呈现易被洗脑煽动的无知懦弱或嗜血亢奋，唯有冰淇淋店主总持有一些怀疑，却如首尾之间毫无存在感的警方一样高高挂起。两位小演员的调教很成问题，女孩流泪那幕就是滴水补进去的，但选角古怪倒也令人印象不浅。

刚看完的时候心想怎么会有这么愚蠢造作的片子…沉淀了一下之后发现还是挺有嚼头的。比如父亲为了养活两个孩子抢劫寡妇，而后观众却不自觉地站在两个孩子的立场上将牧师当做反派，那么父亲犯下的罪能算作两个孩子的“原罪”吗？虚荣无脑的母亲在牧师的感化下变得虔诚，最后似乎是无怨无悔地死在牧师刀下，这样的宗教态度是导演所讽刺的吗？她的虔诚和后半部分老妇人的虔诚有何差别呢？John为什么在最后投向牧师-养父的怀抱还将钱给他？John和耶稣之间是怎么产生关联的？唉太多问号了。。以及似乎六十到七十年代之间电影美学出现了某种断裂？六十年代之前的影片在当下看来多少是古怪的，所以不同时代的影片应该有独属于它们的诠释语法，这个可以再深入探究。

当我们说电影是一面镜子，我们从未看到进行时，而是过去的幻影。多数人第一次看很难用常规的“积分法”对本片做出多高的评价，当所谓的“猎人之夜”到来之前，影片展示出来的更多是“业余”的笨拙，而首个高光时刻出现于两位主人公逃离“罪恶之镇”段落则预示着劳顿的醉翁之意，僵硬的调度正是死气沉沉的小镇精准写照，而逐渐华丽迷人的手法，完美打击了前半段，形成了主人公对灰色过去的否定与告别。真主和邪神的终极对抗，才是真正的“猎人之夜”，劳顿如此早地便生成了“电影观-影像/世界观-品格”的电影生命体，这是一场爱与恨的激烈交战，而他坚定地认为爱是永恒的赢家。

看到已经成为一个衰老而坚强的妇人的丽莲吉许手拿猎枪于夜色中与入侵者对峙并合唱起老旧的歌曲那一幕真的眼泪就流下来了，只觉黑色电影那种人时间的虚无与悖论真是凄楚无奈。善于玩弄各类女人心性的入侵者在此之前刚勾引了她基于长大而用笨拙方式寻找爱情的养女。夜色那么好，诱惑夜显得那么好，在那一瞬间，歌声与夜色交织的情景一定会让人脆弱的甚至动情的，她也忍不住轻声和唱，并自言自语道“女人都是笨蛋”，然而最后她还是捍卫了想要捍卫的。后半部分老妇人与孩子们的互动还是于虚无中打捞出一点点希望。夜色中蜘蛛网?️笼罩下月光流动的水面和逃亡的木船的镜头绝了。

①米彻姆的反派形象堪比辣手摧花里的科顿，拿着弹簧刀的厌女形象，好看的老太太竟然是丽莲吉许②假先知，摩西的宗教隐喻，全篇都是对Bible的引用，宗教说教味也太重了③愚蠢的羊群们刻画地很有特点和想法，全篇中从小女孩到糖果店老奶奶全是弱智④对光影的处理妙级，米彻姆出场和追赶孩子时的阴影，母亲受死时被“圣光”笼罩，米彻姆唯一的黑带有些表现主义手法⑤剧本很充实工整又不落窠臼。前半部分是hate占了上风，后半部分是love，父亲角色的丧失，让男孩在米彻姆被捕时竟然心生悔意，出人意料。

这么叼的老片一定要看。2018年1月30日想看，时隔两年多。摄影很棒，悬念也有，就是结尾太糟糕。到了结尾价值观开始传递，男人没一个好东西，只看明白导演想说这个。从故事来说，凡尔杜先生要出现更早，所以这种以寡妇为目标的犯罪故事题材在当时也难说新颖；其次，我没看明白寡妇怎么会变得听之任之了；结尾，一枪打中就跑谷仓，警察一来就从谷仓呻吟出现，这太潦草了。群众要严惩凶手那段反而感觉是全片最闪光的点，当初把猎物推给狼，现在又消灭狼，真讽刺啊。

略有卡顿而且主题要素有些混沌失衡，但镜头光影十分考究，宽沿礼帽成年男人的恶魔轮廓，和每一个有湖水元素的镜头（尤其河底），都非常惊艳。（前半部分大概可以算是利落粗暴的古早悬疑片，后半部分试图提炼前文戏剧冲突外衣之下伤痕累累的世界）（宗教和女人都可以狂热也可以孤勇）（小男孩捂住胃部在第二次创伤场景终于能为父亲和自己和这一切哭泣，太难过了）（恶魔和神仙深夜吟唱仿佛斗法…）（因为是lillian gish所以我对说教的意见大概消失了一半）

开篇即经典，充分挖掘了黑白影像的魅力，甚至达到了非黑白不可的水平，诗意的镜头构图和调度，布光充满了表现主义，故事不复杂，氛围的悬疑却塑造的很到位，各种剪影的运用更是绝妙，让黑色阴郁和恐怖的气质更被渲染，水底女尸镜头极美，孩童漂流逃亡充满了象征，最后拯救的圣母和邪恶的罪犯同唱一曲，让宗教隐喻也达到了巅峰，刻画了大萧条时期的社会之殇，诠释了基督教的教义福音，讽刺了不可信任的盲目社会群体，不愧是经典处女作。