万世巨星电影

based on a concept album project written by Andrew Lloyd Webber and Tim Rice, and the subsequent long-running Broadway performance, this film tells the story of the final 6 days in the life of Jesus Christ through the troubled eyes of Judas Iscariot. Too often mis-labeled a musical, this film is a "rock opera." There are no spoken lines, everything is sung.

第46届奥斯卡金像奖Best Music, Scoring Original Song Score and/or Adaptation(提名)Herbert W. Spencer / 安德列·普列文 / 安德鲁·洛伊德·韦伯

韦伯的成名作原来与时代是如此搭脉。“He is just a man！”，原来《布莱恩的一生》《基督最后的诱惑》对耶稣的人性化再解读是有这部音乐剧作为先导的。在享受摇滚与嬉皮精神对圣经解构的颠覆快感的同时，其实也是一种互为映照，从信仰者的角度看，这个肆意癫狂糜烂的时代不也是耶稣眼中的群魔乱舞么。歌舞本身也非常对接那个时代，rock，funk，pop，new Jazz，应有尽有，除了抹大拉的玛丽亚那段韦伯名篇外，耶稣在山顶向上帝的最后质问也非常具有殉道者只能接受命运摆布的悲壮感，希律王那段30年代爵士摇摆则真是笑喷了！选择黑人扮演犹大，影射了美国黑人被置于替罪羊的地位，有民权隐喻。最爱护耶稣的人是抹大拉玛利亚也照顾了女权主义。韦伯用这部戏中戏竟能打造成了反映时代的万花筒，真是一鸣惊人。

非常真诚的音乐剧。我看的是很老的碟片，上豆瓣之前完全不知道这部居然是韦伯监制，果然年纪轻又在嬉皮年代，心态和现在非常不一样。这部戏不同的人一定能看出不同的指向，导演对经院哲学的理解真的很深刻，在最后直接发问世界是否有神。整部电影除了解释导演（也是编剧）对基督教的理解，也透露了一种不变的悲哀，人们对于偶像与权力的追求至今都没有停过，即使那时重新来过，又能怎么样呢？在真实的圣经里，故事就应该停在耶稣死去的那一刻。人啊，接受不了没有上帝照拂，未知的恐惧让他们强行要造出一个神，殊不知未知本身就是最大的神权…此外，喜欢戏里许多人略显神经质的表演，可怜亚裔（or Native）玛丽亚的不敢爱，音乐还不错但还有很大上升空间。

复活节周末在学校电影院看了我靠他们真的去以色列拍了电影版JCS。之前没做功课，开头一个破大巴车闯入镜头我差点笑出来，以为要尬看全程了，没想到最后一幕大家收拾东西回到车上只留下巨大十字架在夕阳下的剪影真的震撼到，我需要缓缓。。Ted牛逼，演得太好了，唱功也好。道理我都懂，但为什么有真人这么像（画里的）耶稣？？ ps. 听半个电影院的人合唱了全程所有歌甚至配出了和声效果是什么样的体验。。我Catholic学校真的与众不同

看了73/00/12三个版本。73版有很多大场面和当年的嬉皮士风格，画面古典又恢宏，经提醒我才注意到原来是戏中戏。00版表演更细腻吧，耶稣颜值巅峰，整体更现代简洁。12是体育馆现场live，舞美完全现代化，又加入电视新闻等等完全当代社会元素，竟然也意外的合适。我对宗教的了解十分浅薄就不评论剧情和内涵了，只想说歌真的太好听，偶像从被追随被朝圣到被打倒被踩碎的主题其实放在任何时代都是相通的。

我今年JCS中毒了！BFI的这季Musical重映，我可以在大银幕上看到这版JCS。Tim Rice居然出现并且给了一个简短的Q&A（TR：我提案搞个2000罗马士兵的大场面就像《宾虚》一样，然而预算你懂得）。看到平地起飞机那段我下巴都掉了。 Regent Park Open Air Theatre版JCS被cue，实现了Rock Concert的感觉（的确是这样没错了。

70年代摇滚已渗透到艺术各种表现形式中，令人惊叹的是各个枝桠上都结出了丰硕的果实。只是当多数摇滚还在纠结于自我与现实的表达，韦伯却一下子上升到了对JC的颠覆。既然反主流是时代的主题，何不洞察深刻一点，玩的通透一点，圣经故事也可以由摇滚来解构。电影版故事更丰富，背景宏大，沙漠神迹，市井生活，油画场景与70年代各种嬉皮风形成反差，无论音乐还是电影本身都堪称神作。

周末要看剧，提前做预习。整部片拍得很好，大部分构图和运镜都戳到了我的点，只有少数的几个人物特写角度很难受，以及配乐和剪辑有时候切得生硬到莫名其妙。感觉有些话说出来很大逆不道，但电影的刻画让我觉得犹大的形象非常完整和丰满，最接近有血有肉的人。Ted Neeley的演唱超级棒，我只希望我要去看的周末现场不要落差太大太惨就好。

刚刚电视播的,今天耶稣受难日嘛.1.我虽不信教但真心觉得这是一个动人的故事.非常期待能在剧院看到现场的演出.韦伯的musical实在是经久不衰了有木有！2.竟然选用了黑人演员演犹大,这是我对本片唯一的不满(原来我这么在乎“政治正确”欸)若是在今日我不信还会这么做3.我竟从本片看出了SH瀑布集的致敬点==

70年代老电影，镜头、节奏、妆造竟一点也不落后。以色列实景、白色的石头、蓝天、镜头都很舒服。舞蹈和嬉皮风格在当年也是很领先。细节处可见导演的用心，金钱、女色、兵器，飞机大炮犹大的背叛，花园最后的晚餐，很多镜头都让人很放松。剧情不重要。略有缺憾的是，欣赏水平不足，觉得这一版的演唱不是最喜欢的。

摇滚乐版的耶稣受难记。会玩的嬉皮士所崇尚的自然，非传统，东方神秘主义。 犹大之所以成为犹大，是因为他是第一个亲吻耶稣的人。他无法看到狂热的信徒摧毁耶稣的教旨，他们都是上帝的棋子。 坦克，飞机，毒品，穿着T恤带个银光闪闪的钢盔就可变为罗马士兵。玩的够欢乐。

最接近原始教义也是唱腔最摇滚的一版。导演玩得开，坦克飞机都拿来做象征主义，首尾“排戏”暗示的呼应神来之笔，最后换回私服离开的其他演员，把那种冷带到了最后。耶路撒冷外景和大逆光、仿油画效果的摄影牛逼到失语。Ted的耶稣最棒。此版表达出了“无人理解真神”的宗教及现实意义是最丰富的。

这版jc是真正的神子，从始到终都带着极强的抽离感，即使犹大凑过去亲吻他的脸颊，其中都有破不开的障壁，同理还有他的隔山警示、玛利亚独自徘徊诉说深情、广袤天地间信徒站在山腰目送耶稣远去，整部电影都在表现人与神的距离。结尾回望的玛利亚与直接被载走的犹大是点睛之笔，终究不可企及。

去年看的，却现在才来评分。了解了背景之后更加爱这部剧，如此的摇滚风却真带着宗教色彩。Ted爷是我非常喜欢的耶稣，他与SB不同，SB的客西马尼更像是表现自己内心的苦痛与挣扎，而Ted则是与天对话直指苍天。在以色列取景也非常有真实感。就因为JCS也没法真正做韦伯黑(不)(啥)