美国朋友电影

主演：丹尼斯·霍珀 / 布鲁诺·甘茨 / 尼古拉斯·雷 / 塞缪尔·富勒
导演：维姆·文德斯
语言：德语 / 英语 / 法语
地区: 西德 / 法国
编剧：派翠西亚·海史密斯 / 维姆·文德斯
类型：剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪
上映时间：1977-06-24(西德)
别名：The American Friend
用户标签：德国,维姆·文德斯,WimWenders,1977,Wim_Wenders,犯罪,德国电影,1970s
片长：125 分钟
imdb编号：tt0075675

本片是根据派翠莎海史密的里普力系列犯罪小说

1.色彩运用至臻化境，既鲜艳饱满，又与影片迷离而宿命般的气格卓然贴合。仅冲光色与配乐，即可打五星。2.以红色和金色调象征两位男主，随后更让金与红混合交替出现于两人身旁，一如二人的渐次加深的羁绊。血红灯泡与床单，黄雨衣儿子，金色的霞光，湛蓝的天空，惨绿色的台球室。3.文德斯钟爱的母题尽皆现身，以两位男主的联系隐喻德美间的复杂关系：以不礼貌的拒绝握手起始，由某种意义上的敌人变为不是朋友的朋友，并被无形之力卷入、裹挟至终。4.请了雷、富勒等美国作者导演客串出演，很迷影。5.影像与束缚、迷茫感：画框师两次将画框套在头上，三分镜中的二重镜像，美国朋友躺在台球桌上不断用拍立得自拍。6.两次破绽百出的笨拙刺杀，如此荒诞而真实，一如地铁监视器中的狂奔与火车上的仓促尴尬。7.至爱的一部文德斯，兼具欧洲与美国之味。（9.5/10）

多年后重温。至爱台球房里带眼镜的的丹尼斯。微小起因引发残酷游戏虽很海史密斯但这个雷普利却带了多得多的道不明的爱与丹尼斯自己的流放者色彩。本觉引发如此obssession的画框匠好像太普通如今看布鲁诺演技真是神，情绪转变撑起没有涉案的前三刻钟，被各种视觉欺骗玩具信物包围的两个男人。火车大半是棚拍，罗比穆勒打光屌炸。这次看是为作为导演的布兰，温文尔雅派头十足法国黑帮也算是他一堆懦弱良心角色的反类型，他当时已不太接戏文德斯特地请他出山，手下马仔Lou Castel我现在也认识啦原来他演过红字。帮派成员几乎都是导演且应是他欣赏的，我还要补头号死者Daniel Schmid和帮男主贴伤膏药的Jean Eustache，看不出文德斯迷影得还挺黑色幽默【删减片段惊现老婆的配音同事Harry Baer，我要哭了】

30岁出头的文德斯可不是个拥有宏大视角、支愣个性或者强悍思辨的人，所以不要在这个略显怪异的杀手故事里寻找什么美欧关系的影射、对70年代德国社会现实的承载什么的——它就是个简单的犯罪故事而已，用文德斯独特的视角呈现出来，在这一时期，他的影像里就有了拥抱城市和生活的冲动，不厌其烦的展示元首如何打票坐地铁，收录元首老婆踩在店铺木地板上吱嘎的响动，白天黑夜的拍窗外的塔吊——视角几乎是含情脉脉的。我觉得吧，这片子是文德斯以一个自由艺术家和侦探小说迷的身份，与城市的一场恋爱，他注视城市犹如盯着女人胴体。当然这故事还有他对于男性情谊的持续关注。除了视角，在视觉上以浓烈但不失真的配饰为主，堪称赏心悦目。至于故事，形迹可疑的美国朋友霍珀，被骗去杀人的病人元首，虽然是较新鲜的设计，但总体上还是两个纸片人，且节奏过慢

1.色彩运用至臻化境，既鲜艳饱满，又与影片迷离而宿命般的气格卓然贴合。仅冲光色与配乐，即可打五星。2.以红色和金色调象征两位男主，随后更让金与红混合交替出现于两人身旁，一如二人的渐次加深的羁绊。血红灯泡与床单，黄雨衣儿子，金色的霞光，湛蓝的天空，惨绿色的台球室。3.文德斯钟爱的母题尽皆现身，以两位男主的联系隐喻德美间的复杂关系：以不礼貌的拒绝握手起始，由某种意义上的敌人变为不是朋友的朋友，并被无形之力卷入、裹挟至终。4.请了雷、富勒等美国作者导演客串出演，很迷影。5.影像与束缚、迷茫感：画框师两次将画框套在头上，三分镜中的二重镜像，美国朋友躺在台球桌上不断用拍立得自拍。6.两次破绽百出的笨拙刺杀，如此荒诞而真实，一如地铁监视器中的狂奔与火车上的仓促尴尬。7.至爱的一部文德斯，兼具欧洲与美国之

别具一格的filmnoir。一个敦厚良善德国匠人被狡猾魅力美国牛仔坑骗的故事—始自敌对利益算计的，中途竟动了真情，牛仔说‘永远不可能的友谊’—这种混杂感情/企图也非常隐喻美国建立战后世界秩序的叙事了。从绝望到释放到释然到幻灭的转化，元首的处女演出堪称真挚；霍珀对动真情后煎熬的演绎也是炉火纯青。最爱还是穆勒的摄影，帧帧如画，用色compelling得让观众直达人物情绪，观影与角色的距离可以用‘贴近’形容；构图亦见心思(多次出现‘框中人’暗喻角色处境)。能够用这么温柔moody的电影语言讲一个filmnoir故事，不需着意调动、单靠把角色(无论正反)呈现得及其饱满就能感染观众，这就是导演功力所在了。彼时文德斯尚对美国欲拒还迎，这部作品七年之后，就是他给美国的正式的电影情书《德州巴黎》了

与其说文德斯电影的母题是公路，不如直接说是死亡。他的「公路三部曲」传递出了一种浓烈的文艺气息和情调，而将这种浪漫主义精神推向极致的《公路之王》更是让我们看清了这位作者型导演的野心：彻底打破传统好莱坞电影的套路，拍出不一样的新电影。对于一些不安于现状的德国年轻电影人而言，电影在七十年代陷入到了一种水深火热的危机当中。文德斯的《美国朋友》无疑为亟需变换风格的美国「娱乐」电影注入了新鲜的欧洲血液。影片通过画面与相框的关系，试图将死气沉沉的城市景观与充满可能性和不确定性的西部类型片框架组装起来。但作者直到《德州巴黎》才真正将二者无缝嫁接成一幅杰作，于是我们在这部实验色彩的作品里只看到处在生死边缘的男主角与极富冒险精神的牛仔形象建立起了联系。

略显俗套的剧本在文德斯的调度下高潮迭起惊心动魄，地铁站那场戏甚至胜过梅尔维尔拍的地铁摆脱游击，他的电影最亮眼还是色彩运用。更何况除去类型不同，那些元素依然在：迷影（火车进站、火车大劫案、独行杀手..）、面对生死抉择的迷惘到无目的地逃亡，纽约汉堡的双城记——想必文德斯对“美国朋友”的态度是更复杂的，垮掉一代，亚文化的崛起成为西德年轻人精神和生命力的一部分，而随后而来实则如影随形的功利虚无等气质，依靠大众传媒侵蚀着每个个体，甘茨的角色正是这样一个化身，心甘情愿地被牛仔引向死亡，却是新奇无悔的经历。这么说的话，该片并非一种尝试和挑战，而是以对类型片的模仿而达到高于反讽的表达效果，是对美国文化更深入的探索。

套入类型片的结构，可处处都有反类型的处理（消解悬念和俗套设置）。以汤姆-乔纳森的形象设置——精明的艺术商人和传统的画框匠人，来指喻美国-欧洲，而他们之间又远非简单的对立比较，更有男性之间的奇妙情谊（“性”的弦外之音）。男性情谊的塑造也是脱胎于浪漫喜剧类型。乔纳森被“框”住，如在迷宫中晕头转向，始终没有找到摆脱敌意的出路。最后的镜头，乔纳森从汤姆处逃离后，死在海边而得以突破迷宫，海浪的声音延续到后一个镜头，假死的德瓦与已死的乔纳森相连。文德斯对美国影响的焦虑，符号彰明过度以至呆板无趣。

5.0 Robby Müller必須擁有姓名啊!!!攝影打光顏色都牛掰到上天了，才開頭不到10分鐘就好看得讓人挪不開眼，看的過程簡直超級享受!! 所有演員都好，配角卡司太強大了⋯Nicolas Ray, Samuel Fuller, Jean Eustache!! （看的CC藍光修復，此刻依然浸在畫面情緒裡，沒想到這部會成為我最喜歡的溫德斯作品）畫框/窗框，還禮建立的友誼（而協力完成任務之後又說到友誼的不可能）結局也算回歸到最初。音樂多次應和場景故事（包括角色哼的小曲）

雷普利与他的德国男朋友～(￣▽￣～)~可爱度爆表，DennisHopper我的嫁～看文德斯爸爸拍两个小时基片太令人享受勒何况还有RobbyMüller的摄影灯光！！||二刷看到更多的忧郁悲伤，关于已死和将死的灵魂，在这座永恒的城市环绕。【所有的城市都在鲜艳的颜色中化为一座，没有出路的铁道，泪水盈盈的海洋】||(Dennis+Wimcommentary)Dennis跟Bruno打架这个故事我真是百听不厌，越发觉得一部电影只要视觉氛围到位了，别的实在是不重要。

如若让梅尔维尔处理，他定不会将两个男人的故事做得那么直白、那么温吞，一个梅尔维尔式的人物显然也不会作出数场油腻、黏重的动作戏，更何况文德斯为了从一个“利用”的故事中强行提取出“情义”的暧昧感，还增添了过于臃肿功能化的家庭戏码，癌症与兴趣成为昭布雷普利同情心理的剧作证明，人物的空虚和幽痛不再是文德斯式的隐藏在面容底下的内在秩序。比起这种清晰，我更加相信男人间的默契和情愫是来源于动作间那富含的粗旷的细腻。

“献给亨利·朗格卢瓦”；有些暧昧和散漫，霍珀躺在那张红床上的镜头，让我想到[美国丽人]里凯文史派西的红玫瑰梦境，他演的角色居然是Tom Ripley？!；色彩炸裂，然后巴黎居然也是这故事里重要的一部分，感觉赚了；文德斯是不是史上唯一让尼古拉斯雷和萨缪尔富勒“同框”的人；“我要把披头士带回汉堡演出”；甘茨眼角的伤疤那才叫真伤疤啊！；又一次出现《If I Could Read Her Mind》这首歌

得了绝症的手艺人受雇去作杀手的故事sofiction摄影炸裂文德斯标志性般的pushin和虚无感色彩修复的非常棒Hopper的台词太屌了：Listen.Iknowrockmusicians.Iknowlawyers.Iknowartdealers,pimps,politicians.Butmurder?Idon''twanttobeinvolved.Period.地铁谋杀的戏无比留批