一诺千金电影

主演：杰瑞米·雷尼耶 / 奥利弗·古尔迈 / Assita Ouedraogo
导演：让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内
语言：法语 / 罗马尼亚语
地区: 比利时 / 法国 / 卢森堡
编剧：让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内
类型：剧情
上映时间：1996-10-16
别名：The Promise
用户标签：达内兄弟,比利时,法国,1996,比利时电影,青春,法国电影,剧情
片长：Argentina: 92 分钟 / Belgium: 90 分钟 / Sweden: 94 分钟
imdb编号：tt0117398

十五岁的伊戈成长的世界，奸恶无大碍、台底交易是正常秩序。一天，父亲雇用的西非籍非法劳工堕楼垂危；父亲为免官非让他流血致死，且设法隐瞒真相。雇工临死前，伊戈许下承诺要照顾他的孤儿寡妇。自此，他无忧的世界崩溃，对父纯粹的效忠不再，罪疚感正义感又阳光又阴霾。达登内兄弟以欧洲当前时弊为剧情框架：移民潮、多种族杂居、非法劳工等。一段简单的道德醒觉，透过强烈的质感、细节及流畅的手摇摄影，把观众领进比利时边境的边缘人世界，重新焕发出写实主义的光辉。

【62%】受制于「典型」理念，必须以Melodrama作为骨架方能「反映现实」的管中窥豹式创作法，本就是现实主义的局限之处，而达内兄弟创作态度的本末倒置更使得「现实」彻底退居于情节之下：即使「现实」附身于「环境」而时时刻刻包围着人物，但叙事的第一动力始终是人物的内心抉择，这一方式可以上溯至莎翁时代；哈姆雷特的质问至少具备复杂性，而本片的抉择却仅仅被用来炮制悬念、生成立场，以象征式的人物关系进行单薄的道德批判。而「La promesse」作为文本中心，却毫无联系任何社会议题的意图，亦不存在隐喻系统来从深层文本上构建现实，这种猎奇式的底层展示（如多次出现的占卜段落）本质是被讨巧所粉饰的剥削。影像上尚未形成「罗塞塔」时的强视听风格，也没有以单一视点确立唯一主角的觉悟，更缺少后者中属于自然主义的、精准而传神的细节性刻画。

牵引力始终贯穿全片，无论是底层移民议题还是少年成长解脱中的道德困境，达内首先秉持着先有人，再有环境的现实主义视角将人物情感不动声色地传递给凝滞的每一个瞬间。心理刻画如水流般严丝合缝渗入紧扣矛盾命题，开端是以强劲闯入者的冲撞姿态进入生活，最后在给予突然的留白缓冲，在抽离的同时爆发出真相，观众的思绪随着人物的渐行渐远早已飘走在苦难与沉默中。同样是视觉／听觉的空间强调，画幅之外处理情节发展，限制感官的作用性，从而使简单故事剧作的悬念与爆发力推至最高峰，纪实感并非手持直接营造。这样的创作高度，远非是单一的生活或拍摄经验所能够构筑的，在代入角色的共情上，达内到现在其实都一直在削弱和克制，每一部作品都在将“处理”的痕迹降到最低，更平更素的架构几乎是必然。作品中也自然不存在优劣的高低，只存在切入的正当性。

达内兄弟的作品是当代现实主义电影的集大成者。在剧本，摄影和表演三个方面都继承并发扬了自新现实主义以来的取得的诸多成果。观者尤其无法预想这些作品中几乎完全摆脱了戏剧性动机的情节发展。前一节还在窥视自我人性救赎的伊格，下一个镜头中便惨遭父亲的毒打。这种剧情的衔接毫无暗示，导演也从不做作的蓄积戏剧张力。而观者更无法想到，这样的恶父在之后的镜头中会摸着伊格的头哄笑他，两个人躺在床上含泪带笑的画面，使生命个体的冷暖与哀乐就此混做一团，我们无法仅凭一句两句浮毛般的话语，就对此种代表着命运与现实的厚重滋味轻下断言。尽管达内镜头中的世界总带着些许苦浊，然而他那带着如同 Alec Soth 色调的摄影始终内向又清澈。那些画面仿佛是从一双北欧式的蓝眼睛中看出，泛着心底无尽的温情的同时也含带着一丝冷峻的折光。

看完久久不能平静 心中那根弦似乎还为他们紧绷着 “他们的故事像一根紧绷的弦，牵动到影片的最后一秒，越来越紧” 最后女人转身离开车站，伊格跟了上去 或许去警察局 或许去找他爸 冲突远远没有结束 在我们没看到的最终 必然有人无法安然无恙 一直希望结局是爸爸被抓，伊格能在修车厂工作，普通踏实赚钱生存，可能最终会这样哇从头到尾没松一口气，伊格为救人开车走时 暂停有点不敢看下去 会被他爸打死吧 到最后转身离开车站 伊格跟上去 影片一口气喝成 喜欢这个结尾 剧作太棒了！ 最后才知道 原来片名“一诺千金”是这指这个 但我觉得这个“诺”不只指对阿米杜 更深的有道德 人性 良心片子没有配乐，结尾字幕也是用车站嘈杂车声等作为背景声 感觉这更能体现 结局的不确定性 还有人该走向哪里的迷茫吧

看完之后只是觉得这个世界的孩子都太不容易了，罔顾性命血汗工厂老板的儿子也是孩子，也是对世界抱着炽烈幻想一诺千金却被残酷现实不断打磨的孩子，也是对爸爸充满爱和崇拜在父亲权威崩塌之时会崩溃的孩子，也是被父亲热爱虽然也经常被家暴的孩子，也是仅为一点点对于人性良知的固守就不得不不断做内心挣扎化身坑爹小能手的孩子，达内的作品总是能让人思考成年人和未成年人的边界在哪里，以及这个世界究竟对孩子做了什么……如果说老人是人类进化出来的，那纯真的孩子何尝不是呢？以前我们只会从生下来起就弱肉强食，现在我们用秩序和爱把我们对于社会的美好幻想投射到孩子身上，所以请对孩子好一点除此之外，这部依然能看出达内在现实主义故事建构方面的强大功力，非常平淡但总有那几个时刻观众眼里就突然进了沙子2.8

看呆。越看呢些坚持现实主义的大师，一方面我对自己愈发羞愧难当，另一方面我对他们愈发充满敬意，什么是真正的博爱与平等，什么是真正的悲悯与尊重，他们的现实主义闪耀着这样的光辉。更令人目瞪口呆的是，这样沉重的现实里，竟然有着那些轻快且幽默的瞬间，欢笑的时刻，还有诗意的瞬间，飞扬的金发，无声的眼泪，被碾碎的雕像。达内兄弟在最深沉的克制之中爆发出了无限延宕的情感能量，冲着你的胸口一记闷拳不由分说地砸了下去，后半程简直时时刻刻揪着你的心。突如其来的真相，结尾则悄无声息地转入另一个或许即将到来的新的事件漩涡的起点，彻底看傻，叹为观止。或许电影的结束才是生活的开始或继续。（想起科恩《严肃的男人》结尾处的龙卷风）

[★★☆] 万万没想到达内的第一个差评会打在这部上……当然值得肯定的是达内从他们的现实主义开山之作起就树立了写人而非写事的信条，不过若真的详谈“写人”，其内核也就瞬间崩溃。处理的拙劣，废篇的堆积，前半小时过度执著于刻画男主的依父心理，于是真正的转折点——阿米杜坠楼后，仅仅是想方设法救阿米杜妻完全构不成足够的张力，人物也过于单薄，男主就是反抗父权掩饰的圣母心泛滥。他们大概是想借本片矛盾冲突两方的身份——白人黑人来探讨种族问题吧，可这毕竟是一部现实主义电影，于是当最后才思枯竭的导演只好用那样不痛不痒的方式收尾时，其苦心架构也就瞬间归了零。他俩后来的《罗塞塔》真是蝴蝶破茧了。

300530 【B-】第二部达内兄弟，已足够好但观感与[罗塞塔]相比却是显得略逊一筹。摄影机始终更为关注事件大于关注人物，这应一种利用环境影响逼迫人物的，偏向注重与编辑整体而非段落的策略，为迎接随之而来的矛盾持续铺垫，风平浪静的表象下未知的可能性也即是现实主义影像的风格，那无声的撕裂生活。本片的主旨：一诺千金，即代表孩童与现实所立下的契约，以一种反抗违逆生活的态度，用作为穿插入社会底层的视角，多重社会道德交叠而加剧生活残忍的真相。正如在临走之际男孩所道出的，那一刻所有的冲突流经现实并化为了无奈，原路返回后影片落下帷幕，也终于迎来了期待中的阵痛感。

连续两天恶刷了达内兄弟五部片子，达内这种拍法其实挺危险的，如此贴近主体的生活，努力补寻生命里细微的转变痕迹，这就导致稍不留神这口气就断了或者出现了差池。比如小男孩的转变，黑人妻子的转变，都有待商榷。尤其黑人妻子，很多时候表现出来的感觉会让人有刻意的过头的感觉。最后一场也尤为败笔。这么拍的，能拍的统一完好的，并且每部作品基本没纰漏的，好像也只有布列松了。还有，不是很理解观众的点，批评无名女孩而盛赞这一部。要我说，以批评无名女孩的逻辑来说，这部犯的问题基本上和无名女孩和罗尔娜的沉默一样。

达内较早的长片之一，非常完整饱满，牛逼哄哄。许多个人风格在这时候就确立了：从不交代人物前史，相关信息都是靠剧情发展而自然而然地泄露；纪实性的手持摄影，但是剧情发展又极富戏剧性；充满韧性与生命力的红——从一诺千金到罗塞塔到单车少年再到两天一夜；底层写实、青少年问题、移民问题、救赎主题；人物横跨川流不息的马路——越过重重艰难险阻。片名翻译得格外好，原本只是“诺言”，“一诺千金”一下双关了。既是对诺言的坚守，也是他那颗真正的曾经带血的金戒指。这部缺点在于对非洲传统习俗有些奇观化展示。

非法移民 阶级鸿沟 少年成长 道德人性 第一部达内 不要太像娄烨 哦不 是娄烨不要太像达内…看的过程中一直在感慨这手持长镜头 比娄烨更更炉火纯青 还有这个骑小摩托 魂穿贾宏声 手持长镜头跟拍加自然光 还原一切真实感 拒绝任何人为渲染氛围 这种现实主义风格的影片一般剧作都会有较大的戏剧冲突 但真实视听足以抵消戏剧性 反而会让观众体会到真实生活的戏剧张力 这时候的效果直接翻倍 火鸡飞上尸体 被碾断头颅的雕塑神像 蓝衣少年忧郁的骑着他的小红摩托穿梭在街巷 8.5

我们说回顾悲伤的方式与期待美好的方式是一样的，都是要通过个体有效的追溯与幻想，这种有效我们称它为“关于此在的聚变”，电影各大主义的更迭也是如此，无论是起初的先锋派运动还是新现实主义运动，都在从一种“自我”转向“融合“出发，达内兄弟在意的是社会语境对人的现实冲击，他们的镜头语言都在揭露社会的黑暗面，而不止步于单纯的“自我”道德救赎，对融合观众与角色具有超时空的聚变，因此《一诺千金》的艺术性最终得到电影历史舞台的正名。

达内兄弟的开山之作，此时的影像风格还不像后期的片子，依旧有大量的分切和景别变换，但依旧延续着新浪潮，场与场之间的分切只是作为切割时空的手段，非常的漂亮和有效。伊戈的成长伴随着一个生命的逝去，从自己许下的诺言里也成功的逃离父权的意识灌输，完成自我蜕变和救赎，非常漂亮的剧本。达内兄弟把戒指作为导演观念传达的关键载体，从父子同戴，到摘下来清洗，到最后的卖掉换成路费，伊戈就已经不再是那个偷奸耍滑的坏小子了