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主演:筧利夫 / 清水美砂 / 鈴木聖奈
导演:大林宣彦
语言:日语
地区: 日本
编剧:南柱根 / 大林宣彦
类型:剧情
上映时间:2007-08-18
别名:
用户标签:日本,日本电影,大林宣彦,爱情,二十二岁的分别,文艺,彼岸花,2006
片长:119分钟
imdb编号:tt0816231
川野俊郎(笕利夫饰),现年44岁,在福冈市某商社工作。他和同事有美(清水美砂饰)一直保持着若即若离的关系,多年来,两人始终没有勇气再进一步。
有一天,突降大雨,俊郎冲进一家便利店避雨。年轻的收银员花铃(铃木圣奈饰)哼唱着
这绝对是「花筐」的前奏啊,尤其22岁的记忆段落,运用的背景音乐都非常相似(也许就是同一首)!这么说来大林后期电影的这类青春幻影是离不开节奏奇特的伴奏,可以说正因伴奏才能显示青春回忆的奇特性,也即关于青春的记忆是扭曲的——此扭曲也非标准,而是综合性质来看添加了许多自我臆想成分,这就好比画面中镜头调度的同样奇妙瞬间——空间转换又赋予了一层日式特色的戏剧在场性——所以关于22岁的分离,也可以理解为花筐的前身,而花筐更是将青春之美放大,让人相信青春时光中,选择对错只是小小的一个侧面,作者真正想要表达的唯独那种非诗意性(断裂)的浪漫!而这部中还有一个再相遇,与相似轮回的设定,“无精症”与“死亡的花海”就显得尤为孤独而决绝浪漫了。
「我們在追求幻影」或是「還沒結束就已察覺是幻影」的哀感。衰老是自然的下坡,時間過去是不可抗力,二十二歲與現在的自己是兩列車永不停息的交錯開過,家裡的列車模型不停空轉,室內迴旋梯不斷旋上,樹葉的葉,孩子的子,花朵的花,風鈴的鈴,有什麼在流轉時能綿延下去。因為地平線不是平的,天空不是空的,只要有愛,篝火與燭火在時光中流不滅吹不熄。
不得不说后期的电影越发纯熟显露风格 奇幻奇缘奇想 小镇斜坡美景 动人主题曲 阴郁色调诗意念白;一首歌 两段情;自私一代与颓废一代各自挣扎的内心世界 却在二十二这一年岁有着相似的共鸣 那是迫于追赶幻影的时间点 一不小心就错过现实美好。曼陀罗 地狱花 不见花不见叶 只是想你一人;篝火道路群 难续旧日情。
叹气与闪电,因为那个夜里的西瓜比梦境幻想更真实的,不存在的西瓜,不是她的,我的西瓜。自暴自弃的夜晚,她吹灭为自己庆生的二十二支红色蜡烛,带着入睡前的倦意回到故乡我们的故乡。各自凭吊双膝如木的宝石红甘草花岁月一度虔诚相信20世纪不会到来的我们顽固地执迷于向死而终的追逐游戏。おさらば愛する人
看到最后意识很不清醒,同时也受不了越来越狗血的剧情。总是幽暗的画面,几乎没有好看的演员。每个人都很凝重,或者是伪装出来的轻松。一直喜欢彼岸花的气质,成就了这样一个关于恋人分别的奇怪故事。花和叶,不相见的传递。还有哪首伤感的歌,生日时无奈的决定。年少的倾心,不能一往情深。
因为这首歌而去翻的电影,感觉是一首长长的MV,可以放在家里做全天候BGM,故事倒也没有什么,一以贯之的悲戚和无常,悔不当初,人生主题的调子-永远在放手,永远在悖离内心真实的愿望,然后日本人把它拍得很美(另外他们也太善于做这个事了,使得一切美的都是幻影 まぼろし
节奏舒缓、讲述人生困境、音乐深情、画面有意味、表演也自然和有深度,是我喜欢的类型。主人公孤独大叔和为过去感伤历经沧桑的形象,也与我有很多共鸣。演员们自然有深度的表演,值得尊重,和媒体上经常见到的娱乐明星不一样,是艺术,不是娱乐。
人生の岐路に立った中年男性が、ふとしたことで親しくなった少女の身上を聞くうちに、若かりし頃交際していた女性にまつわる事実を知る恋の物語。伊勢正三の名曲『22才の別れ』をモチーフにしている。深情、婉转、无奈,也有些催眠。
漫山遍野的彼岸花燃烧着,像是提早预告的死亡,与青春的漫长告别,就是心里死了一次,“无精男”正是这种花的指代;待到重生,却已是“世界毁灭”之后,恍如隔世,回忆却未走远;大林宣彦常见的推拉、生死问题、昏暗光线。
“整个影片的细腻冲淡了情节中的戏剧性,那种关于每个人的人生以及理想,以及生与死的纠葛。它的精彩在于它不含有快乐的悲伤,悲伤的让人觉得不那么不快乐。它交错的那些轮回般的故事,看不到终点,那么轻松地沉重。”
贯穿着冷色调和复古气质的殷梨亭和杨不悔的故事,当然结局有所不同。看片头以为是喜剧片,结果是传统文艺片。笕利夫的冷面演出非常有特色,其他角色只能说是泛泛。反复插入的主题曲毫无违和感,反是把气氛烘托得很到位。
现在完成进行时。对那个什么死人花没概念,对岁月没概念。倒是想感慨,日式料理总是让人暖心。秒想到深夜食堂。若是有耐心看这片一定要看到片尾曲之后啊。刚好在22岁即将结束之际看了二十二分别,哈,巧合,巧合。
为什么俊郎和花铃不能静静依偎在一起,在开满曼珠莎华的树林。这才是我想要的结局。原来还是要印证悲伤的回忆或相互思念这样令人神伤的花语。筧叔真不容易,终于主角一把。结果却还被窪冢俊介这颗歪瓜裂枣夺爱。