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主演：Nick Metropolis / 伍迪·艾伦 / 米亚·法罗 / 西德尼·波拉克 / 朱迪·戴维斯 / 杰弗里·库兰 / 布鲁斯·杰·弗里德曼 / Cristi Conaway / Timothy Jerome / Rebecca Glenn / 朱丽叶特·刘易斯 / Galaxy Craze / 丽赛特·安东尼 / Benno Schmidt / John Doumanian / 连姆·尼森
导演：伍迪·艾伦
语言：英语
地区: 美国
编剧：伍迪·艾伦
类型：剧情 / 爱情
上映时间：1992-09-18
别名：贤伉俪 / 丈夫与妻子
用户标签：WoodyAllen,伍迪·艾伦,美国,爱情,美国电影,1992,伍迪艾伦,Woody_Allen
片长：103分钟
imdb编号：tt0104466
作为两对相处了十余年的朋友，莎利（朱迪·戴维斯 Judy Davis 饰）和杰克（西德尼·波拉克 Sydney Pollack 饰）之间的和平分手让加贝（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）和朱迪（米亚·法罗 Mia Farrow 饰）夫妇感到不可思议。当看见杰克迅速的另结新欢之后，原本心平气和的萨利感到怒不可遏，为了安抚朋友受伤的感情，朱迪将自己的同事麦克尔（连姆·尼森 Liam Neeson 饰）介绍给了她，后者对萨利的狂热却让朱迪的内心里很不是滋味。
另一边，才华横溢的学生雷恩（朱丽叶特·刘易斯 Juliette Lewis 饰）吸引了作为老师的加贝的注意，尽管想在婚姻中保持忠诚，但他向往雷恩的心却像一列火车般无法回头。同时，和新欢相处并不愉快的杰克发现自己对旧爱念念不舍，而此时的萨利正和麦克尔打得火热。就是这样四个在职场上春风得意的成年人，他们的感情生活却是一团糟。导演伍迪·艾伦运用大量的对话探讨了夫妻和男女之间感情的始末，将现代人的情感和生活状态描绘的淋漓尽致。
第65届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)朱迪·戴维斯第65届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)伍迪·艾伦
本片会突然插入人物接受采访的段落，单独面对镜头时会说出心底真正的感受，其他时候则不然，非常有意思，也说明了每个人都会撒谎与伪装。关于婚姻，本片讨论的非常深刻，借着两对不同夫妻的故事，传达了伍迪.艾伦对婚姻的看法。婚姻总会失去激情，充斥着各种问题，人们可能会接受问题，带着惯性继续，从而获得相互的陪伴与心灵的安定；有的人也可能勇敢走出来，追寻自己想要的，但结果并不一定就会比原来更好。总的来说伍迪艾伦不相信有完美的婚姻，而对于婚姻中的双方，他认为出轨和厌倦都是很难避免的问题，个人觉得这样的观点对婚姻还是太缺乏信心了。其实这与他自己当时的状态有关，影片拍完没多久，他也被曝光出轨了。这部影片很推荐给每一个处于婚姻中的人观看，能获得很多共鸣，也能从每个人各自的视角得出不同的解读。
感觉到这个时期的伍迪艾伦已经从天马行空的创意 辛辣尖锐的观点中走出来 不在玩存在主义 不再用解构嘲弄世人 可能这个时候的他更相信这个世界上的问题 大多没有好与坏的答案 所拍的影片也变得更为平和 其实影片很简单 嵌套在无聊婚姻中的两对夫妻不断的想要寻找新的方向 离婚对于有些人是可能对的 对于有些人可能是错的 最重要的是 找一个懂得欣赏你 懂得你的美的人在一起 当然 曲高和寡的作家伍迪艾伦最终只能迷失在磅礴大雨中 开始了新的创作更值得一提的是mia扮演的角色 她的美更多体现在有交往边界的朦胧阶段 淑女 脆弱 神经质 楚楚可怜 她总能用自己以退为进的方式得到她想要的 但相处久了之后 这层“作”的朦胧美便会逐渐呈现它的副作用 让人疲于应付
伪纪录片风格，手持摄影式长镜头，快速剪辑的对白，比《汉娜姐妹》更成熟复杂的群像戏。这是一部在《安妮霍尔》、《星尘往事》、《开罗紫玫瑰》等上乘的作品之下，九十年代后半期至今（除《解构爱情狂》外）一系列作品之上的伍迪艾伦的Standard line。结局很考究，这五个人达到了精妙的平衡：失而复归并决定妥协着共同老去，在甜蜜回忆下只能分别，无奈接受孤独。到底婚姻和爱情是不是虚假的骗局，没有意义，最终要么妥协要么分离？Woody不肯说，却又遮遮掩掩地用几个内心躁动的角色和一段故事给我们暗示。结尾处，伍迪艾伦望向摄影师怯弱无奈而孤寂的眼神，那是真正吸引我的伍迪艾伦电影“无奈”的情绪又一次在完美的时机出现。
吃早饭的时候无聊翻电影看，片名给我种会是探讨两性关系的半文艺片的感觉就点了，意外的很喜欢这部电影。片中的女性角色都非常迷人而真实，带有独立的个人色彩和复杂的形象。看完以后来看别人的评价没想到是伍迪艾伦的自导自演，我还是对电影太孤陋寡闻了。和今年新看的他拍的那部关于 纽约和阴雨天的电影的主题有点像：两性，复杂，犹豫而藕断丝连。虽然不了解剧本的由来，但多多少少都是有些自传性质，或者说带一些intellectuals共享的自传，关于会被吸引错误对象的自我懊悔和解释的理论。很有趣的电影总体来说，片中伍迪艾伦演的教授带有自传性的小说又被片中女性角色无情地讽刺作者糟糕的见解和对女性的态度，像是多重映射了。
婚姻并不是什么安稳的港湾，暂住地都称不上，称其为落脚点都为过。伍迪艾伦不过是再次展现了一种场景，这种场景里变化才是生活的本原，稳定的状态其实最为摇摆最为悲惨，状态之间的跃动才让一切顺理成章。男女才不是两极，也不存在会饮篇里柏拉图美好的创世寓言。男女都是一级，厌恶永远大于欣赏，放在一起就是会相斥，也没有什么绝对真诚与坦率，这样的要求只是对人性的背离。两个人在用婚姻桎梏的物理距离产生排斥，就会对生活的周遭一切伸出触角，艺术、文学，它们自身足够包容，又让无法自拔于其中的人互相捕获。感情是种波浪，但是不是水面中心扩散的波纹，它更像是一种延宕和推迟。所以说毕竟只是生活，别太认真罢了。
-‘关于那些不太好摆在台面上讨论的事呢？比如性...’ -‘没法解决’ -‘没法解决？’ -‘是的，总有些事是没法解决的，所以...你也只能将就着，你想找到一些能补救的东西.但有的时候它还是会爆发出来，你只能学着怎么去处理它们，把它们重新扫到‘地毯’下面’（不得不说看上去来来回回每次是几对夫妻、情侣的琐事，大抵还都是知识分子或者上流社会的人物，但老头的确触及到了关于爱情和婚姻本质层面，有些对于年轻观众来说是调侃和戏谑的梗，对于那些身处围城之内的观众来说却是真实的痛点，老头在这部的视听方面显得随性了些
2020M112/8.0 杀死大多数人的不是死亡而是不切实际的期望。伪纪录片访谈形式+手持长镜，新瓶内的旧酒依旧醇香，中年危机下的中产阶级的婚姻走向真的是无关乎爱情，因为爱情仅存在于回忆中，而只决定于每个人的个性，mia那种嘴里说着不要可眼神和姿态露着浓浓渴望的伎俩我估计永远也做不出来，但是她才能一直得到她想要的。我想我更像是朱蒂戴维斯那个神经病，嘴里喊着平权可还是会不争气的念旧。伍迪在影片里把女权无限扩大极尽面子之能事，生活中他却是自己生活的主导，这样谦恭却寸土不让的姿态我还是挺喜欢的。
依然伪记录片风格 片头的手持快速移动镜头真的看得头昏眼花 大量变焦来切换人物中近景 估计是要整出中年焦躁感 可过犹不及 经过了一些文学作品熏陶后 再看伍迪艾伦的文本也仅仅只能停留在犀利讽刺层面上了 对于一些经典作品语句的引用以及对个别词语的看重 真的特别爱好者的感觉 台词中出现用陀思妥耶夫斯基和乔伊斯来讽刺教授教的学生这一段 有点搞笑 不是因为讽刺得恰到好处的搞笑 而是伍迪艾伦掉书袋子的搞笑
8.5 “你总是用性来表达一切感情—除了爱”。透彻和明白的剖析都市爱情，冷静又激动地讲述一次次坦诚与欺骗。小老头在九十年代的这些反爱情的作品就像一场大梦后的小酒和花生米，停止叙述爱情和忠诚，而是把它们作为浪漫与孤独的外衣，很漫不经心，消极低调，但充满了对生活的真诚。跳切，推镜和手持长镜头加分，开头的长镜头太有三人称代入感了，纪录片式的访谈又隔离了第三人称的参与，变成了旁观和作者自己的叹息。
这片子居然甚少在伍迪艾伦的作品中被提及。其实我觉得非常好，非常微妙：喜新厌旧，又容易虚伪地忏悔，而这种看似踏步向前，其实又是一种回望——全然是得到了，再求不得，又毫无安全感在作祟。剧本很简练清新，也很讽刺，这种絮絮叨叨的风格一点也不让人出戏——相反地，手持长镜头其实消解了剪辑的出戏感，模拟新闻采访、对话一镜解决简直让人看起来就仿佛生活的真实段落。小心酸，小忧伤。
6.5 / 熟悉的心理咨询和纪录片式的访谈形式，奇妙的是一些在关系之初重要的事情，比如性，在“自我欺骗式”的羁绊面前，似乎可以成为被“忽略”了的要素。从有限的第三视角看来，倒觉得最大的“赢家”是 Judy，尽管她总不是以一个“主角”身份出现在每段关系里。如她前夫所言，“She gets what she wants.” Judy 或许是那个最忠于内心的人。
一边对婚姻与爱情失望，一边却又沉沦于此。生活就是苟且，就是得过且过。狐狸与刺猬，主动型进攻与被动型进攻。在男女关系里，很多时候都需要把统一不了意见的东西丢在地毯下才能过下去，大家彼此忽视彼此忘记就行。总而言之，在生活里需要多吃点叫“算了”的药。最后只有WA一人恢复了单身，也许这正是老头内心的真实写照吧。很精巧的剧本，几乎无可挑剔。
1.就是你觉得两个糟糕的人破碎的关系最后还是能拼凑起来，但有些关系出现了一点点裂痕它最终就无法挽回地灰飞烟灭 2.不知道这能不能算巧合吧，现实和电影完美地交织在一起，伍迪艾伦用他生活里真实的悲剧成就了这部电影，这部片是他两性关系叙述的顶峰了 3.是不是到了一定年纪就会对爱情幻灭了，是不是所有的浪漫其实就是bullshit
