罗拉秘史电影

主演：吉恩·蒂尔尼 / 达纳·安德鲁斯 / 克利夫顿·韦伯 / 文森特·普莱斯
导演：奥托·普雷明格
语言：英语
地区: 美国
编剧：杰·德雷特勒 / 萨莫尔·霍芬斯蒂安
类型：剧情 / 爱情 / 悬疑 / 黑色电影
上映时间：1944-10-11
别名：劳拉 / 绝代佳人 / 罗娜秘史 / 罗娜秘记
用户标签：美国,黑色电影,悬疑,1940s,1944,黑色,Otto_Preminger,美国电影
片长：88 分钟
imdb编号：tt0037008

影片从一名成功而美丽的广告公司负责人罗娜的神秘死亡调查展开，负责这个案件的警探麦克在调查相关人员时，从专栏作家华度的口中知悉了罗娜过去的很多事情，不知不觉对罗娜家中悬挂的一幅她的肖像产生了很多幻想。没想到罗娜根本没死，在一个夜晚，她突然出现在沙发上熟睡的麦克面前。大家发现的尸体原来另有其人……。
　　奥托·普雷明格导演的经典侦探悬疑片，影片透过风格化的叙事，紧凑的气氛、黑白鲜明的摄影、以及几位主要演员的精彩演出，构成了一部精彩的黑色电影。

第17届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)奥托·普雷明格第17届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)克利夫顿·韦伯第17届奥斯卡金像奖最佳编剧(提名)Elizabeth Reinhardt / 杰·德雷特勒 / 萨莫尔·霍芬斯蒂安

从逡巡的镜头和立场不明的旁白，到细致地拍Waldo沐浴更衣——衰弱老朽的身体套上上流人士的光鲜伪装，以及他曾在专栏中把凶杀方式篡改成猎枪的事实，不得不令人怀疑他就是凶手，但随着剧情推进，渐渐被庞杂的信息迷惑（比如乡村小屋的钥匙和公寓钥匙），又生疑窦或许凶手另有他人。整个文本由误解和错失撘筑而成：Waldo等角色追逐欲望对象时的失之交臂，Waldo毁灭欲望对象时的失之交臂，犯罪嫌疑人（Laura和Shelby）之间相互包庇时的失之交臂。作为完美主义者，偏执的柏拉图主义者，Waldo希望时间像片尾那破碎的钟表，希望把Laura永远囚困在画像中。侦探沉睡中的那一推一拉，仿佛进出梦境，所谓美梦成真。侦探的弹珠小盒子是个有趣的道具，有点类似于使儿童从想象界跨越到象征界Fort-Da游戏，试图把运筹帷幄的欲念象征化为一个不带感情的符号("冷静")

7/10。重温,。利用空间的分割准确地建立戏剧矛盾，如酒会休息间里，白衣贵妇站着向穿黑礼服坐着的劳拉挑衅抢男人，黑白对比、斜线构图的高低位置表现了强弱关系；开场作家先在浴缸里和侦探对话，然后镜子前作家穿好衬衫，转身跟上向后两步的侦探，白柱和窗户透光将互相试探的二人从中间隔开，对话完镜头跟随作家摇回镜子，反射出侦探坐下，背景墙上一束光和遮住侦探眼睛的帽檐，意味深长地表达作家不为人知的一面。旁白配合作家的视点形成外在行为和心理动机的矛盾，初遇时劳拉真诚地要求签名，作家冷漠拒绝，然而实际上他迷恋劳拉，侦探没见过劳拉仅通过她的肖像画就产生迷恋，男人们试图用画框将劳拉塑造成理想的模样，门框中活着现身的劳拉打破了男性幻想，侦探愤怒地用审讯室的台灯照亮她的真容，作家则伴随他狂热的广播声想再谋杀梳妆台前的劳拉。

勉强及格。非传统黑色电影，开场就是探员和罗拉聒噪的大牌作家老头前任、强壮的小白脸现任（当然他俩都有嫌疑）追查罗拉死亡的真相，罗拉现身以后，你会觉得剧情往蛇蝎美人的老套路上走，但最后扭成了罗拉身上“不自知的毁灭性”，有趣的是，尽管剧情翻转，而且前半段的叙述视角其实是来自真凶的，但一直铺垫的各元素并未失效（把嫌疑引向罗拉和现任的老作家，背负着衰老的原罪，注解着罗拉的诱惑），这让这么一则犯罪故事，承载了人类衰老的悲剧宿命，立意见高下。一些细节有趣：现任被打了以后，偎依在他的金主娘们儿怀里撒娇；探员时不时的玩那个平衡小球的玩具；还有大量斗嘴的凌厉台词。中段有些松垮，罗拉现身以后，基本的布局都已经到位，但她跟探员的几场戏似乎没什么意味，跟后来二人擦出火花的走向没什么直接关系，也许这就是老作家痛苦的根源

其实本片看到后面我是有点点失望的，因为我脑补的剧情比本片真正的剧情要复杂不少，结果本片的结局却有点太简单了，女主角竟然就真的完全无辜，感觉本片的剧本拍的的确是不够黑色，可能是为了给男女主角来一个好莱坞大团圆。但除了这一点以外，本片其实还是挺不错的，尤其是劳拉回来这一转折我着实时有点没想到，影片的光影布局还有结局也都拍得非常好，是我看过的黑白电影中摄影数一数二的电影了，不过作为悬疑片本片的确是没有特别悬疑。本片的表演总体来看不算很出彩。吉恩蒂尔尼真的很美，但本片她演的就完全不如爱到天堂，主要是这个角色除了美以外也没有特别多发挥的部分。克里夫顿韦伯的表演还是挺不错的，尤其是后半段的表演

故事其实还行。“得不到就毁灭”——人性幽暗处的心理动机。但拍的实在是一点惊喜都没有，甚至是...无聊。什么开场长镜头多牛逼似的？blabla对白贼多，视听叙事意识太差。一个个男的对这女的着魔交代的没头没脑的，女人和老男人的第一次相遇的对白蠢得要死，女人说老男人可悲，老男人就着魔了第二天去找她？女人要帮那个未婚夫解决工作的问题甚至要和他结婚？侦探对着个画像就爱上劳拉？侦探和劳拉就这几天就好上了？这个劳拉是无脑吧？人物和人物关系塑造都草草了事，根本勾不起兴趣。后半部分的反转也是流水账，直到卫生间门缓缓开启，老男人出现在阴影中，就这个镜头还算是有点氛围渲染。其他都拍的非常笨拙无聊。

短小精悍，近似于本格推理，不过在探案之余也会分出笔墨塑造人物，使得人物行为更有心理依据。其实凶手是谁不难猜，从凶杀案中透出的人性才是其让我喜欢的地方。本片可以作为对于齐泽克-拉康理论的一种诠释：女人是男人的征兆。女主角是围在她身边这些男人的欲望的“照妖镜”，警探观看着劳拉画像的同时，画像也凝视着警探。劳拉激起了凶手内心的欲望，当他无力掌控他的征兆时，他选择去毁灭。凶手象征着腐朽而顽固的父权，劳拉要做的是反抗父权的压制，最后她选择了更年轻更有智慧的警探。在精神分析的层面上，本片跟希式悬疑片有一定重合之处。

50年代的经典黑色电影就是这个样子，明明是警方调查，也整得跟受雇私家侦探似的乱撞一气，运筹帷幄的警官也不能免俗地爱上女主角，有趣的是这个故事中的女性还算“正面“，并非一贯的蛇蝎角色，而是承担了男人们该有的冷漠而超脱的价值观，反观男人们的爱意，一个爱的轻浮不专，一个爱的偏执疯狂，而警官大人的爱——源于”死尸“那迷人的画像……我想，女人心中纯真爱情的幻灭，八成是因为剧中的Gentleman都有点变态吧~这真是一部奇片

虽然故事的转折稍显老套，情节也相对单一，但雨夜前来的Mark 在Laura的公寓里独自徘徊的一幕堪称经典：被各种乐器演奏的主题曲Laura完美地配合了Mark的动作和情绪，将一个出入枪林弹雨、智勇双全的硬汉发现自己通过一幅肖像画爱上了一个被谋杀的美丽女人时的心理挣扎、不确定性和情色意味表现的淋漓尽致，不在场又被反复提及的Laura和贯穿全片的主题曲因此成为一种极致的女性恋物。

上世纪四十年代的黑白片，运镜和对白现在看来也一点不过时。演员演技不俗，清高刻薄的作家、沉稳阴柔的警探、善良单纯的女主都表现出了较高水准。剧情上有转折太快带来的生硬。悬疑片一贯特点是最有可能的凶手往往不是凶手，此片有些刻意引导观众，让人有种“此地无银三百两”的感觉，因此结尾也没有太多意外，给7分。片里爱上罗拉的警探打盹时，罗拉突然出现，他又惊喜又意外，这一幕特别经典。

克里夫顿总是扮演一个优雅又全知全能的形象，蒂尔尼总是演一个命运悲惨的女人，蜡像馆的亨利教授还友情出演了小白脸。从当铺的烟盒得，通过三层关系得知未婚夫的丑闻是很取巧的设定。双钟藏枪，而且是丧钟。双门入鬼，打开收音机，听着他歌颂爱情的广播，却不知道，他已经提枪逼近这个房间了，最后的结尾拍得太好，上满!那轰开的钟，就像他渴望女人的心一样，碎了一地。

对用移动长镜头的导演表示偏爱。悬疑多于黑色成分，可疑的人一定不是凶手，最一本正经的人才是幕后黑手。不停地给钟的意象，倒还真没想到下面能暗藏玄机，也没想到还有这么一扇门。画外音，广播里的爱与现实里谋杀，这个够讽刺的，占有欲胜过爱。女主房子随处可见的镜子也是一大特色，也许能借此推测女主也只爱自己。本片的黑色大概在于爱之不存在。

前半段一直以侦探视角调查凶手，死者却中途出现在了观众的视野中，现身那一刻侦探看着罗拉的画像缓缓睡去，醒来时“死去”的罗拉突然出现，宛若梦一般的调度，想必也影响到了林奇，甚至在《双峰》中把死者的名字也叫做劳拉亨特，与本片一样，故事也是以劳拉亨特的死亡作为开始，只不过这里的死亡是被错认，叙事策略的转变引导了叙事视角的转变。

那些单纯因为寓意丰富的开场长镜头而被打动的人，由此无视电影的整体架构，将其抬到与影史上的经典影片同等的地位，与早期那些认为电影就是蒙太奇，认为蒙太奇的多少决定了电影品质的电影人有什么两样？唯一可道耳目一新的是反转了黑色电影的经典范式，女性成了善良正直有主见的代名词，男性反而成了贪婪邪恶阴暗狭隘的对立面。