教会电影

主演：杰瑞米·艾恩斯 / 罗伯特·德尼罗 / 连姆·尼森 / Ray McAnally / 艾丹·奎因
导演：罗兰·约菲
语言：英语
地区: 英国
编剧：罗伯特·鲍特
类型：剧情 / 历史 / 冒险
上映时间：1986-09-29
别名：战火浮生 / 传教 / 传道
用户标签：宗教,英国,罗伯特·德尼罗,RobertDeNiro,英国电影,战争,1986,JeremyIrons
片长：125 分钟
imdb编号：tt0091530

罗兰．约菲导演的史诗式宗教冒险片，两位男主角形象虽有点典型化，内容也有点庞杂，但映象十分壮观，某些场面的摄影美得让人窒息，杰瑞米．艾恩斯与罗伯特．德尼洛的对手戏也精彩可观。剧情描述十八世纪时，西班牙教士嘉比尔奉派到南美洲丛林为瓜拉尼族人建立教会。他碰到了奴隶贩子罗多萨，带着这个因为杀了弟弟而深感内疚的汉子一起前往目的地修行赎罪。当他们的传教任务稍具规模时，葡萄牙与西班牙政府却因为殖民地冲突而在当地发生战争屠杀，结局十分悲怆。

第59届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)Fernando Ghia / David Puttnam第59届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)罗兰·约菲第39届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖罗兰·约菲

（当年因为德老板铁叔LN和戛纳奖项想看，今晚因为莫里康内坐下来看掉了。）布景✔️摄影✔️配乐✔️演员✔️其余一切✖️ ✖️ ✖️ ✖️ ✖️ ✖️ ✖️ ✖️ ✖️ ✖️ ✖️ ✖️ ✖️ ✖️ ✖️ ✖️ ✖️ 矫揉做作浮皮潦草。人物情节即使真实事件改编也没有丝毫说服力和可信度。通篇想一出是一出卡滞突兀。当然最恶心的还是居高临下傲慢不已的white christian supremacy，当年的传教士肯定不是抱着这种心态做这些事，但这电影借着彼时marxism衍生的liberation theology的风潮把片中的一切都浑浑噩噩地糟蹋了一通，romanticizing and humiliating.（我全程唯一愉悦的时刻是德老板上战场之前和铁叔告别，活脱脱威廉华莱士和法国公主（x

这是根据真实发生的故事改编而成的影片，也是一部信仰和世俗强权在现实中地征战的故事。世俗政权和教会之间的张力给弱势群体带来了喘息，却为当地的殖民者带来了巨大的困扰。某种程度上说，由于外来疾病和殖民者绝对的军事优势，耶稣会的存在成为了土著生存的唯一保障。所以土著倒向了教会。后来，教廷迫于世俗政权放弃了在印第安人中已经扎根的教会，整个片子充满了暴力与血腥，当然也充满了爱与信仰。教会在其中到底扮演了什么样的角色？好还是坏？不重要，重要的是有那么一群人坚守这自己的信仰，就像嘉比尔一样，他们到最后也没有违背神，没有为了反抗去杀人。有一句话很好：嘉比尔说，如果相信武力，那么就是把爱赶走了，我不能生活在没有爱的世界

景美，起伏的山岚，碧绿的森林，奔腾的河流，飞溅的瀑布，呈现在眼前的无一不是原始生态的自然美色。音乐美，许多人对Ennio Morricone的配乐并不陌生，在此片中，最出名的就是“加布埃尔的双簧管”，主旋律贯穿始终，时而宁静，时而激昂，时而庄严。宗教也神圣，教会可以使手刃亲弟者忏悔，终成虔诚信徒。可没能制止一场对土著印第安人的残忍屠杀。当一条船上只有几个小孩奋力划向远方时，我们是该谴责这些外来统治者的惨无人道，还是应该夸赞一下他们残存一点人性，总算没有赶尽杀绝呢？整部电影看下来，感觉缺少对当地人的深切了解和悲悯，总少不了西方人居高临下的意味，也减弱了本片的悲剧性和震撼力。

应当说是“久仰其声与名”了。很早就听过Sarah Brightman演绎的《Nella Fantasia》，一直以为是一首古典歌剧。片子本身又早早在《The Holiday》中被Nancy Myers背书。整体观感感觉略有些沉闷，自身对于片中所提耶稣会、Church等之间的关系也不是特别了解，在一定程度上也阻碍了理解。其实早该想到，原始的部落在火枪大炮面前是缺乏抵抗力的，但部落人民还是选择为家园、为信仰奋战到最后一刻。男主精心设计的机关被识破后身中数枪，眼睁睁看着妇女儿童守护着圣物被攻击，眼中满是绝望，令人心痛。艺术、信仰、对家园的守卫，最终还是败给了贪婪。

非常杰出的作品。表面上是个奴隶贩子从良的主流商业片，其实角色和台词设置上处处可见导演对于殖民历史的反思。这部电影借十八世纪的壳，讲的其实是后殖民时代的事。教士们的形象有多伟光正，当今的前殖民者们就有多自我陶醉，某些地区的后殖民地心态就有多深。不信吗？来看看这些惊人的台词：“我在想，如果我们没来，这些印第安人是不是会过得更好”“上帝的旨意让我们建立教会，但我们不明白他为何会改变旨意”“我们不要再回丛林了，因为有魔鬼住在那里”……不过结尾处印第安年轻一代拾起提琴而非圣器毅然回归丛林，足见导演还算是个乐观主义者。好片子，改天写个长评。

十八世纪如此，我国近代何尝不是如此，类似的教会历史在无数地方上演过，当“文化侵略”的忘恩负义的呼声响起时，大家都选择性忽视了教会与强权侵略其实是水火不容的两股势力。传教士在各地千辛万苦建立的蓬勃教会，其结局总是被焚烧拆毁尽净，因为他们是毫不抵抗的子民、没有武力机制的羔羊。最令人惊异的是他们从最初就做好了这样的心理准备，最淡然的面对酷刑甚至是死亡，因为爱的播撒任务已然完成。这拍的不是单一的事件，而是一个教会的宏观历史，它的传播历史、发展历史、毁灭历史、新生历史。

不知为什么给了我《陆上行舟》的观感，部分场面挺震撼，音乐特别加分虽有泛滥之嫌，只不过这部冒险片没有那么自然天成，加入了宗教争斗etc. 虽然全程德尼罗角色和铁叔角色很亲近一言不合就拥抱，但实在没什么CP感（。）德尼罗美式黑帮男滤镜厚，难以复刻出租车司机那种反社会边缘感觉^_−☆而每次一见铁叔我就觉得他又要虐恋……和他搭档的一定是个病怏怏郁闷丧式人物，像故园风雨后那位，所以旁边的连姆尼森看起来更搭他蛤蛤蛤蛤。配不上金棕榈确实。

没想到看这电影是因为音乐鉴赏课...自从coronavirus outbreak开始，有一个同学就一直每天坚持在Instagram和微信发自己和god的对话和对福音的quote解读。感觉有信仰真的还不错，看到她对她自己信仰的坚持时还是会觉得很感动。感觉god就像是免费心理咨询师？不管什么情况下在福音里一直能找到让人宽心的解读方式。我是不可能信什么教啦...但是我觉得信徒的这种生活态度和汲取精神力量的方式还蛮好的。

18世纪时耶稣会的宗教势力早已渗透在欧洲各王室内部，和世俗掌权者的冲突也久矣。故事时间放在1750年（距离1755年那场加速耶稣会覆灭的里斯本大地震还有五年），把耶稣会士们塑造成乌托邦缔造者与信仰的实践者、传播者，而他们和西、葡殖民者在人道主义和经济利益上冲突的实质却是教会与王权间的龃龉，让资产阶级对现代化的渴望战胜了宗教狂热。此片原声应该是莫里康内最得意的配乐作品之一了，去年在里斯本的告别音乐会同样也有演绎。

"The light shines in the darkness and the darkness has not overcome it."——JOHN.Chapter 1.Verse 5.瀑布 丛林 教会 原住民，壮阔的取景，摄影美惨了。"文明"和"野蛮"的冲突，讽刺又悲怆的结局。铁叔真的是战火中走出的圣光！有的人死了，却永远活着；有的人活着，却已经死了。

一部富有野心的作品，但浓厚的宗教色彩束缚了创作的视野，在世俗政治主导的丛林世界中，宗教的绥靖和懦弱被暴露无遗，虔诚信仰的子民失去最后的灵魂庇护，面临的只有死亡。影片的摄影音乐壮阔恢弘，罗伯特·德尼罗、杰瑞米·艾恩斯、连姆·尼森三大主角，就数罗伯特·德尼罗的表演比较贴近人物个性，其余两位多少都有些不在状态，导演罗兰·约菲的创作思路并没有完成，感觉有一种草草收场的意味。

耶稣会—宗教题材电影，以后可以多看看这方面的电影，真实事件改编，印第安人本以为加入基督教可以让他们活着，可是没想到有一天他们又拿着枪来到你面前。最后一刻感到的全是荒谬和可笑，不管是外表披的是什么，内心都是黑漆漆的侵略本质。知世故而不世故，是最成熟的善良，里面的教父就是这样的人，最后选择和印第安人一同死去，绝不与侵略者同流合污。

傳教士為了土人跟政府開戰,打一場註定會輸的仗,讓這部史詩電影充滿了悲壯感,很難不讓人為之動容,唯一讓我比較遺憾的是,電影中對於土著的描寫太過於簡單粗暴,他們沒有自己的面孔,只能淪為單純的符號象徵,片中所有有性格的"角色"都是白人,也總是白人角色做出關鍵性的決定,這無疑限制了這部史詩電影的格局