风烛泪电影

主演：Carlo Battisti / Maria-Pia Casilio / 丽娜·甄纳里 / Ileana Simova
导演：维托里奥·德·西卡
语言：意大利语
地区: 意大利
编剧：塞萨·柴伐蒂尼 / 维托里奥·德·西卡
类型：剧情
上映时间：1952-01-20
别名：温别尔托D / 恩贝托·迪
用户标签：意大利,德·西卡,新现实主义,意大利电影,VittorioDeSica,1952,1950s,Vittorio_De_Sica
片长：89 分钟
imdb编号：tt0045274

50年代的意大利，战争带来的恶劣余韵还在持续着，面对强大的生存压力和微薄的养老金，曾经为政府辛辛苦苦工作几十年的退休者们终于呐喊着走上了街头，但很快便被警察驱散了。在散开的人群中，温贝尔托（卡罗·巴蒂斯特 Carlo Battisti 饰）显得格外的凄凉，他身无分文又生了病，即将要因为付不起房租而被赶出住了二十年的老宅，而在他身边一直陪伴着他的，却只有他的爱犬。女房东凶神恶煞，但她的女佣玛利亚（玛丽娅-皮埃·卡西里奥 Maria-Pia Casilio 饰）却对温贝尔托格外关照。但是玛利亚的力量微薄，不足以保全温贝尔托的住处，走投无路的温贝尔托只得牵着爱犬流落街头。他想乞讨，但放不下尊严；他想自杀，但舍弃不了人生；他想丢掉他的爱犬让它另寻主人，但爱犬的不离不弃唤醒了他心中的感动的希望。影片的最后，一人一狗渐渐远去的画面在另一个层面控诉了生活的残酷和无奈。

第29届奥斯卡金像奖最佳电影故事(提名)塞萨·柴伐蒂尼第5届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)维托里奥·德·西卡

本片在形式上的诸多优点已被巴赞在他那篇漂亮的影评中剖析殆尽。当然我也同意许多影评人对本片内容上的苦情主义的指责，可值得留意的是，这一指责却很少出现在其另一部影片《偷自行车的人》上。我认为这个现象的根本原因并不在于 “苦情” 之上，而在于影片自身所具备的厚度上。是的，与之相比，我感到本片的呈现的现实稍显单薄，而原因可能有以下几点：其一，摄影所选用的镜头焦段或许偏长，由于这一局限，许多场景的拍摄呈现出视觉上的戏剧性，与新现实主义强调的空间性有所背离。其二，景深的单调，这一点尤其出现在几个特写镜头之中，几乎是无景深内容的特写。其三、调度的扁平，缺乏一些具有层次感和摄影美学的复杂调度。另外，巴赞认为本片男主的自杀倾向是突如其来的，实则不然，我认为早在人物背影换位被公交车撞击的镜头中导演已给出暗示。

从开头的抗议群像到聚焦U先生的个人际遇，德西卡将此片献给给自己的父亲，大概也是献给一批为公共事务付出大半生却紧靠微薄养老金独自面对战后高通胀经济秩序压力的退休者。手法上其实有很多德国表现主义的元素，斜角摄影，人物处于建筑下的几何光影，但不变的是新现实主义对劳动阶层在战后秩序中的苦难的人文关怀、对漠视人民困苦，反而乘着萧条剥削前者的特权阶层的谴责。放不下尊严而去乞讨，让相依为命的小狗叼着帽子自己无地自容地站到一边；在万念俱空准备一了百了的时候，还是不忍把小狗遗弃在预见它不会被善的宠物暂托所；在就要卧轨的瞬间也是小狗的挣扎把U从鬼门关里拉了回来。小狗的演出贡献了全片中除了同为苦难阶层的女佣人外世间对U残存的善意。而即使那么脆弱不堪，人还是能够凭着它承受着巨大的苦难活下来，其实内核也挺宗教的

意大利新现实主义的核心就是回归到真实的生活时刻，反应法西斯前后统治时期的社会状态，而本片显然已经有了太多戏剧化部分。新现实主义电影时常依靠社会的必然压力，所带来的困境叠加，将人群推向无法摆脱的结局。但此模式的核心不在情节节奏，而在于真实性的关联与叠加。《风烛泪》在结构上把人物得绝望感推得很足，这就成功使得看似仍有希望的结局，反而表达出了更加无力的真实。但影片通片所描绘的人物，却是缺乏代入感的。这是源于对于情节的去真实导致的。在男主角的困境中，虽然源于现实基本情况，却是范式的，缺乏个体事件独有的不设定和差异性。这就造成影片空描绘出一个社会，却没能构建起一个人物。所以这不是时代的悲困，这是导演眼中的时代悲困。

看得特别揪心…弱者在当时背景社会下孤苦可怜，社会没有保障条件，老人没有子女亲人无所依，周围人同事、房东的冷漠。新现实主义的排除戏剧性，充斥日常生活的细节，女仆的磨咖啡落泪一幕还是动人。全程音乐悲情烘托。结局不大喜欢，表意模糊。或许生活就是很难找到出路，但我觉得电影应该有一个坚定的态度。当然这部电影更多的是反映底层人民艰苦和精神压力讽刺上流社会的冷漠。老人站在轨道旁巨大的风沙压过他身上仿佛看到了更多被生活逼到绝路的温别尔托D。弗兰克的若即若离也有设计痕迹，只是老人温和的眼神让人同感悲伤，替他埋怨社会种种不公。

沉郁冷峻冷静，却又人文主义的片子。关于“老人”话题的最早的片之一。少女（女仆）和小狗，是人间温暖的符号。隔着门互相“哈哈”斗气。教会医院比旅馆舒服便宜。狗为了找男主，比他先流离失所，男主去流浪狗收容所找它。有大象方尖碑的SantaMariasopraMinerva。乞丐的字幕：我有七个支持者，何意？伸出手又翻过手（路人给钱又走开）。小狗刁帽子乞讨，遇到熟人解释说在玩。万神殿！坐着公车看着街边的建筑。寄存狗的地方有20多只。想送给小孩，家长不许。想遗弃，不忍心。抱着狗卧轨。狗挣扎。最后在松果逗狗中结束。

战后罗马的贫困窘迫如失心女娲，烂泥甩过，爬起一行遇水即化的绵软人像。《偷自行车的人》走过4年，《风烛泪》都不知该如何骄矜落下。体面是这贫困残生最后的勋章与毒药，捉襟见肘的最大化，恐怕是Umberto让小狗Flike行那临阵脱逃的乞。人间春色明媚，相遇皆是西装革履衣裳鬓影的富贵雍容，也不知道有多少里子尽是破洞。这段心路，起起伏伏地绝望，走到最后，维托里奥·德西卡也不忍先于上天一步，掐断这残年风烛吧。#岛展# （1.有机构短暂收纳走失的狗，至少是一线生机。2.路痴如我竟认出万神殿，为自己骄傲下。）

#1st 岛展# 第二部：实在惭愧，德西卡大师的作品只看过《偷自行车的人》（毕竟是考研电影史必刷片目），对他的了解也仅限于意大利新现实主义电影的那一板块。对于这部《风烛泪》，观感弱于《偷》，虽都是讲述贫苦之人艰难度日的故事，甚至连一父一子的形象都被移植成了一人一狗，但故事设定上，《偷》还是有着更难比拟的戏剧张力和打动人心的力量。本片整体后半段好于前半段，老人决定放弃生命的那一段表演太精湛了，可惜其他角色似乎都跟他不在一个频率上。（其实我倒挺想看看肯洛奇会如何处理这个故事。）

瞬间：卖表，同行人说自己到家后偷偷返回，被老人转身看到；修女问玛丽亚是不是女儿，老人开心地说是，玛丽亚摇头，老人皱眉；昔日朋友“赶公交车”，婉拒窘迫的温别尔托，对视后的尴尬；准备寄养弗兰克时，斗牛犬一直狂吠的镜头，老人决定不能将狗寄养于此；一人一狗愉快地奔向远方，前景是一群快乐的孩子们追赶着狗狗玩。争取，失望，绝望，希望，充满希望之后呢？温别尔托会有新的住所吗？玛丽亚的女房东知道她怀孕之后，又该何去何从呢？不知道……

##岛展#《风烛泪》这部影片写实性比较强，首先，它关注普通小人物的命运，从日常生活琐事去描述；其次，影片具有纪录性，主要体现在片子当中都是实景拍摄，将真实的社会环境与人物命运紧密结合，摄影机随着人物在实际的空间中运动，并且几乎采用自然光，没有舞台戏剧性用光，另一方面，长镜头的运用也让影片的空间更加真实。影片的结尾也富有深意，开放式的结尾引人深思，温贝尔托与狗互动远去的背影，与一群孩子踢球形成对比，显得有些落寞。

风烛残年世态炎凉尊严也许比活着更重要只是生命有太多难以割舍的情感谁也不知道它和他最后会走向怎样的结局如果有一天我也孤独终老的话…从电影角度：意大利新现实主义表现手法不沉闷狗有点斯坦尼斯了女仆人流泪打动这一段纪实中积累了生活的温度铺垫氛围和表达再大的事情都要在冗长而琐碎的日常里自己消逝掉那些痛苦永远不要寄希望于另一个人后半句是说给自己和现实社会的毕竟不是每个人都会遇到男主人公现实里边缘人的归宿也许永远都是个悲剧

#岛展#关键词：1952意大利 新现实主义 直击人性 风烛残年退休公务员温培尔托悲惨地生活在偌大的城市，微薄的养老金让他无法度日，因交不起房租被房东太太扫地出门。他没有亲人，唯一的亲人就是他那条狗还有自己的影子。影片拥有传统的新现实主义结局：开放式结尾，不悲不喜却有刺骨的酸楚。没人知道他还能活多久，哪里是他的容身之所，还可以去什么地方。或许他会一个美丽的日子里，走向他期待已久的死亡...

人生处处有阻碍，这才是生活。 在不同年龄段有可能会有不同地艰难，想想就觉得大家都很不容易，但我们都还是很努力地去生活，去改变现状，这是我们韧性的地方。生活已经很艰辛，只求在人际交往中彼此能够温柔以待。 等老了，我想养条狗。

老无所依，德西卡又将镜头对准了老年人和女性，一如既往的为弱势群体控诉。社会被冰冻了，但这一次给了他一点火光，结尾主人公也在纠结中并没走向灭亡，因为那一丝生命的希望，还有人（?）可以陪伴，但看似温馨的结尾，可最终他们又能去哪呢，没人能给答案。和忠犬八公比起来，这是克制的，是冷静的批判与分析，没有特意的煽情，但这正是现实主义的魅力，是来自于知识分子的人道主义关怀，更具震撼力