马布斯博士的遗嘱电影

主演：Oscar Beregi Sr. / Paul Bernd / Henry Bless / 鲁道夫·克莱恩-鲁格
导演：弗里茨·朗
语言：德语
地区: 德国
编剧：弗里茨·朗
类型：悬疑 / 犯罪 / 奇幻
上映时间：1933-05-12
别名：The Testament of Dr. Mabuse
用户标签：德国,弗里茨·朗,悬疑,Fritz_Lang,德国电影,表现主义,1930s,FritzLang
片长：122 分钟
imdb编号：tt0023563

一部曾被德国纳粹禁映的表现主义电影代表作！
　　本片是1922年

朗的欺骗：本对正反打已有经验的观众，在危险处境的心理暗示下，易以为幕布后者也开枪射向主角，但到下一镜才发现，刚才压根不是“主角与幕布及其后之人的相互动作关系”正反打，而是以神机位直插幕布后并朝主角方向“正正打”，火舌是主角枪射出的，幕布后只一台留声机和纸板人（以制造身影）并被射得千疮百孔。镜头直插其后意味彼方在权力上的虚设，以它出发作用向主角的力量不足以生成一个反打，正正打仅是跟着愤怒子弹同向穿透那道虚假幕布，正如电影规则、影像经验的起效皆因不真实的关系在内生于观众认知规律从而自欺的机制那样，被揭开真正面纱后的犯罪帝国如此虚假，先前的恐惧也只是犯罪帝国在操控人的心理，真正的操控不是施加什么，而是激发蛰伏于被操纵者本身的东西。这恐怕是马布斯阴谋的核心（这帝国并非真的多强），也是它与电影的元关系

《马步斯博士的遗嘱》虽然是一部有声片，但他最精彩的段落却在开头的无对白段落（虽然无对白，但背景音对于此段落的作用可谓是锦上添花），在这段情境中，背景音的放大，恰好对照了心率的起伏，随着紧张感上升，不仅是剪接节奏的加快，还有背景音随之的频率增加。当场景转为室外之时，背景音又为强化爆破或者动作场面加持了不少，当这一段落结束之时，电影正式开始，而悬疑的格调也就此确定。另一有趣的地方在于，身处表现主义大本营的弗里茨·郎，在本部片子中已经弱化了表现主义的锋芒，电影中的几个片段，早已没有了早期表现主义经典的外向视觉化表达，取而代之的是浸泡着恐惧感和政治诉说的场景塑造，在加上探案模式的存在，弗里茨·郎悄然打通了表现主义与黑色电影之间的连接处，那种警探探案电影的黑色硬汉气质与光影之间的迷人能力。

资源见。跟陀思妥耶夫斯基笔下鄙弃世界藐视人类的主角相似，FL作品中的反派多是被认为启发了纳粹的尼采构思的superhuman（本片借Dr. Baum之口直接说出了该词），但这些人往往有生理（Haghi、Rotwang）或心理（Dr. Mabuse、Peter Lorre）上的缺陷，也许正是这些缺陷赋予了他们某种惊人的魔力与意志力。同第一部剧情差不多，都是聪明正直勇敢的探长从一系列看似毫无关联的随机犯罪中发现端倪，一步步顺藤摸瓜避开陷阱与误导，结合来自己方和敌方的帮助，最终揪出幕后的master mind。不过本片将Dr. Mabuse的目的改换成建立犯罪王国并通过恐惧唤醒人类，反而不如第一部纯粹为取乐而用自己和他人的命运赌博站得住脚。

4.5星！无止境犯罪的王国、毁灭世界的末日宣言、幽灵化马布斯博士的催眠洗脑，当带入当年的历史情境，便能体会到此片真正的恐怖之处。如1933上台的法西斯政权，以及被法西斯政权所统治宛如被催眠的德国人民，还有即将被法西斯拖入战争与血泊之中的整个世界，在如全球正在经历之中的大萧条。正是在这样的背景下，这一系列即将发生和已然发生的历史，才让此片显得更加恐怖，这不是一部一般意义上表现主义影片，在兼具了社会批判反思同时，它还有高度的政治与预言性在其中。另外本片也不是无不足之处，个人觉得影片本身缺少了一些例如《卡里加里博士的小屋》里那样，强烈扭曲具有视觉冲击的元素在其中。

不是为了看懂那本Michel Chion讲电影中的声音的书，我可能怎么也不会最近连看两部Lang的电影。揭露幕后空无一物，只剩声音，也许是某种电影当中对语音中心主义的运用。两部电影给我有一个共同的感受就是对于精神病人犯罪的思考，只是在这部电影之中，这个所谓的精神病是更大规模的犯罪意志。《M》里面好像还是一种为精神病犯罪辩护的态度，在最后反转了精神病人的可怜之态。在这部电影里面罗曼警探虽然仍旧说，剩下的不是我们警察能够管得了的，Lang却把这种精神病完全地恶魔化以传达自己对于这种犯罪的意志的某种贬抑。

焦虑，非常焦虑。从开场焦虑到结尾。朗对精神病气质的人有非常精准的理解力，也有通过电影将这种气质完全展现出来的能力。片中大量重复的、尖锐的音效简直像在强奸理智，马布斯博士就是在强奸理智，用一种尼采笔下的“超人”的意志来强奸理智。“超人”无关乎善恶，只是纯粹的意志。超人看上去疯癫，但自身已经非常平衡了，他就是恒星，能量和热的输出源。超人不一定快乐，但他一定是坚定的。被超人影响的人才会活在那样重复的、巨大的焦虑之中。烈日灼心。看完片子得出的结论是一定要做一个快乐自由的疯子。

表现主义电影的形式是非理性主义、非现实主义，然而内核却是十分现实主义的，其中的戏剧化动作和超前的造型对现当代的电影有着重要影响。人物面部表情的丰富，也是表现主义的重要特征，人物的戏剧化动作与面部特写表现出恐惧感。马布斯博士如同非人的幽灵，操控着犯罪集团的一举一动，被他操控的人们也有着深深的焦虑感与紧张感。影片中的音乐有一种反音阶的调式，营造出不安诡异的氛围和强烈的不和谐感，这其实是将荒诞主义和存在主义对世界的感知具像化，同时放大了极权国家里人内心的惶恐、不安与扭曲。

真的好看，精神和思想控制的绝佳剧本。Dr Mabuse的极端恐怖思想是如何一步一步渗透入Dr Baum的思想的，就像他的涂鸦一样，一开始混乱不堪，后来逐步成型。此时Dr Mabuse存不存在已经不重要了，他的极端思想已经如鬼魂一样进入Dr Baum灵魂深处了。片子中有几段拍的真棒，比如红绿灯路口谋杀，就如希区柯克的国外特派员里的雨伞中逃跑一样精彩。毫无疑问Dr Mabuse暗指了暗指了纳粹的上台，他们是如何破坏人民对政府的信任，建立一个犯罪帝国的。

当时的电影没有连贯的意识，真让人头疼。演完这段就黑屏，接下一段。而且他这个开头切入角度也很迷，前半截看得我一脸懵逼。教授的亡灵设定我很喜欢，附身洗脑那段很酷。凝视深渊，深渊也将回以凝视。最后那段追逐戏也很好。但是其实我看到一半就能猜出来是谁了?结尾收的很利落感觉像是承接M，但我还是觉得可以更多着墨哈。最后我想说这如果也能成为德国表现主义的话，那你把卡里加里博士的小屋放在哪里？！然后马布斯长得好像汉尼拔

默片时代的郎极致追求视觉上的突出效果，华丽宏大的布景、精致考究的服装、别具匠心的灯光设计搭上各具特色的配乐赋予影片强大的表现力感染力，甚至让影片自然而然地具有了社会批判性与其深度，从而挖掘并发扬出了默片的巨大艺术潜力；有声时代的郎显然无法通过更自然的环境与声效把控氛围，这部的阴暗压抑氛围营造得不如前作优秀，紧抓人心的戏剧张力也被个别演员别扭的演技打破，唯一值得看的灵魂交接段落也只是表现主义的遗光罢了。

“天下影片一大抄，就看抄的妙不妙”，这部片就是被无数后辈导演抄的那一部！几乎所有的模式与情节都没有逃过后来者的模仿:灵魂附体，声音复制，神经质的角色，爱情与犯罪的抉择，还有无限接近真相的侦探…简直是屡试不爽，节奏也是抓的相当棒。精神意志的力量，“犯罪王国”与“毁灭世界”的隐喻更是无可比拟，最后的结尾堪称完美，权利的交接与追逐永无尽头。

20到30年代的弗里茨·朗，真可谓是悬疑惊悚片的大师。本片名气虽然不如《M》大，但也绝对算是一部成熟的杰作。诡谲骇人气氛的营造非常到位，层层推进的故事通过多条线索有条不紊的展开。对纳粹德国和希特勒的影射通过马布斯博士这个角色体现的淋漓尽致。即便在这样一部充满不安和绝望的影片中，导演也不忘加入一些浪漫的爱情元素，比如那封情感真挚的书信。

标记的第2900部找个有意义的片。难怪元首会禁了此片，很多人以为隐射纳粹，弗里茨朗有这么肤浅？他所想表达的同《大都会》一样在任何时代社会中都适用，更像是在说尼采。第一部四小时是天神的修炼，创建信仰，第二部是驱使信徒实施犯罪。虽然前面节奏不强，但最后化工厂爆炸，汽车追逐绝对是大制作，魂魄附身也是亮点。借尸还魂，马布斯灵魂永在！