侠骨柔情电影

主演：亨利·方达 / 琳达·达内尔 / 维克多·迈彻 / 卡茜·当斯 / 沃尔特·布伦南 / 提姆·霍尔特 / 沃德·邦德 / 阿兰·莫布雷 / 约翰·爱尔兰 / 罗伊·罗伯茨 / 简·达威尔 / 格兰特·威瑟斯 / J·法瑞尔麦克唐纳 / 拉塞尔·辛普森
导演：约翰·福特
语言：英语 / 西班牙语
地区: 美国
编剧：萨姆·海尔曼 / 萨缪尔·G·恩格尔 / 斯图尔特·N·雷克
类型：剧情 / 西部
上映时间：1946-12-03(美国)
别名：大侠复仇记 / 三叉口 / 荒野大决斗
用户标签：美国,约翰·福特,西部片,西部,JohnFord,1946,美国电影,1940s
片长：97分钟
imdb编号：tt0038762

维亚特（亨利·方达 Henry Fonda 饰）、巴杰（提姆·霍尔特 Tim Holt 饰）、摩根（沃德·邦德 Ward Bond 饰）和杰姆斯（Don Garner 饰）是情同手足的四兄弟，彼此之间感情十分要好。某日，杰姆斯惨遭谋杀，另外三人将怀疑的重点放到了克雷顿一家人身上。
　　为了查清杰姆斯的死因，维亚特决定留在小镇上，成为了一名保安官，他同名为多可（维克多·迈彻 Victor Mature 饰）的医生不打不相识，最终成为了很好的朋友。维亚特爱上了名为克莱门（卡茜·当斯 Cathy Downs 饰）的美丽女子，然而克莱门却是多可的未婚妻。维亚特终于掌握了克雷顿一家人杀死杰姆斯的证据，他们决定通过决斗来解决问题，在决斗的过程中，多可不幸牺牲，而克雷顿一家人也受到了应有的惩罚。

第一部福特。CC这次配的花絮太多但都没什么太大用，周围玩碟的基本也没人收这套CC，而是收的箭影。姑且自己随便写一写吧。黑泽明受老爷子启发最多的大概就是让人物在运动中形成构图吧。老爷子在本片中提供了用人物进退场和镜内走位创造景深和几何构图的几种基础招式，但最令我折服的是这些大部分都是在固定镜头中完成的，以及它们在被组合后竟也具备如此高的连贯度和整体性。现在看来可能平平无奇，但在当时这些就是蒙太奇运用的巅峰水准，是好莱坞独树一帜的开端，而且我相信用长镜头也创造不出西部世界这种蛮荒和秩序、野性和规则、侠义和柔情交织并存如此之深的感觉。老胡的龙门客栈也是这种思路。老爷子甚至没有专门去拍这个复仇故事中人物在大部分时间将复仇深埋心底的表现，而是用这套苍茫的西部奇观和梦幻般的情义作一个反向烘托。

一般的片子，看点是演医生的维克多迈彻。演的让人印象深刻。感觉有点印度人的味道，一查父亲是意大利人，很多意大利人确实和某些印度人的脸型很像，都是某些来自同一雅利安人移民的后代血统。追求医生的护士长的像茜茜公主，但是似乎没有什么演技，表情呆滞。剧本比较low，一个本地的有着四个儿子的富户，莫名其妙的抢了亨利方达的牛，还打死了他的弟弟，还能逍遥法外。亨利方达又很莫名的从一个放牛娃变成了警长。戏的末尾，他的一个弟弟很莫名其妙的又去了富户家里，给莫名其妙的打死了。这还不算，方达在打死了富户的4个儿子后，说要放了富户一把，让他活到100岁。蛮弱智的片子。

带有文艺气息的西部片，复仇仿佛成了支线，影片大多数篇幅是在展现小镇风情，塑造人物群像。到了高潮拍枪战也不含糊，开枪前的氛围营造和镜头调度依然很有水平，甚至有莱昂内的味道，可能莱昂内有偷师福特吧。还有值得一提的是片中瓦特制服发酒疯的印第安人的那段戏，省略了过程，直接拍瓦特拖着被打晕的印第安人出酒吧，这个桥段被《七武士》借鉴了。本片的文艺范还来自精致的打光、缭绕的烟雾、优美的音乐。通过打光传递人物的内心情绪，难怪有人评论这是心理西部片。烟雾也是本片的重要意象，或是马车掀起的烟尘，或是室内的香烟和油灯飘起的袅袅烟雾，赋予了影片粗犷的诗意。

约翰福特功力高深，像大漠里的纪念碑山一样直逼天际。每一个镜头都特别耐看，当作摄影作品单独拎出来也完全不虚。早期的大师们，镜头里普遍都带着股阳刚之气，力透“胶”背，各种远景近景仰角特写曝光阴影的运用，以及各种由景入情或是由情入景的剪辑，都让人看得直呼过瘾。男性形象刻画入木三分（不知道出租车司机里德尼罗踢电视机的动作是不是受这部片影响），施拉德以此称福特为人文主义者。缺点也很明显，就是女性形象单一化，不过这也许就是那个时代的事实吧。

小镇恶霸一家，老混蛋领着他的四个傻儿子，胡作非为惯了，终于招惹了一个路人兼狠人——开场不久即给人以无限期待，所谓“开门见山、单刀直入”，简洁明快，好极了。故事比较精彩之外，场景、摄影、画面等异常讲究。亨利·方达（Henry Fonda）英雄倜傥挺拔，卡茜·当斯（Cathy Downs）明艳不可方物。警长与医生惺惺相惜，护士和歌女燕瘦环肥。卡茜·当斯在此片中的形像之美，在我心目中位列前十。

老爷子在这部找准了方向：现代文明对西部传统不可逆转的淘汰，此后就是不断的完善和偶尔的偏离了。原英文名强调戏份并不多的Clementine，说明了福特对这一主题的自觉。不过这部“文明人”的视角有些殖民逻辑，有把现代与传统推向文明与野蛮的危险。福特后来也转向在Doc这一角色类型上挖掘。拉上那么多兄弟有点冗余，还暴露了主角和配角的不平等。调度还是精确严谨，刻意到出戏。

这部约翰•福特的西部片代表作当然有荒漠黄沙西部景观，有初创的小镇热闹的酒吧和小旅馆，有镇长随口雇来的警长，有从天而降的淑女小姐，也有杀人越货的强盗恶覇。但这一部更有酷劲十足的传奇医生多克，人帅，到哪儿都有女人爱，从一个镇到另一个镇，应该是带有江湖侠客的身份。隐隐感觉与早期周润发的气质和戏路很像。柔情则是维亚特警长，多克在惩凶复仇的同时与两个女人的爱情故事。

五十年前的片子，但凡我看过，似乎没有不喜欢的。尤为特别的是西部片，明明觉得西部片不很高明，艺术性欠缺、思考浅、形式化严重，就连我总是很喜欢的西部片的故事本身也往往多疏漏，人物性格和心理的转变常常不在常理之中，也爱钻进英雄主义的光环中去，但就是很享受观影的时光。就像拉美小说之于我小说阅读的意义，知其不完美，最爱读的总还是它。

镜头真自由，大全景恣意切特写，而这种镜头选择的跨度也相应取消了空间，对环境利用率不高，重心在营造虚拟情境，超西部片概念（爱情/宿命）的引入使情境更复杂，迷惑效果更强，于是观影畅快； 对比霍克斯，霍克斯在调度上会以“环境”为支点，以摄影机视角+运动对象+环境三者不同的组合模式表意，因此影像具备更强的空间感，表意也更有深度。

无论是对西部风光的勾勒还是各式各样的人物互动表现都使得本片在类型片中处于中上水平，整体富有诗意，虽然都是脸谱化的角色，但人物个性迥异，剧情张驰有力，对Earp和Doc的人物关系发展把握得比较微妙，侠肝义胆，儿女情长，该有的元素都有了，片名中美丽的Clementine虽算不上中心人物，倒也给小镇增添一抹阳光

#cc碟# 四星半。最好的西部片之一，或许也是第一部尽可能有意消解暴力而将柔情温情注入进这个类型的西部片吧。(约翰福特的first version被制片人要求部分重写及补拍，大概被删去了30min左右的时长，初版相当于所谓的导剪版，所以事实上是有两版，我们现在看到的都算之后的第二版-终剪版)

2sceneslookssureal,1missedsoundwhilesuncomesoutthey'rejustgoingtobattle--lovelyandperfect,churchgoodstoo--givemesomeshakespere?2sheetandabridge

我不知应从何夸起 简单利落的开篇 一波三折的剧情 结尾点睛真妙 我曾粗浅的以为这是西部硬汉片 不仅仅 还有片刻柔情 铁汉之间的友情言简意赅 比如警长和医生. 不愧为经典 枪战那段 救护那段 酒吧那段 眼神站位技巧都太绝了.以及看影评我才恍然大悟建教堂和学校的意义 这片子的立意太棒了