不朽的女人电影

主演：Françoise Brion / 雅克·多尼奥-瓦克罗兹 / Guido Celano
导演：阿兰·罗布-格里耶
语言：法语
地区: 土耳其 / 意大利 / 法国
编剧：阿兰·罗布-格里耶
类型：剧情
上映时间：1963-03-27
别名：
用户标签：法国,格里耶,法国电影,AlainRobbe-Grillet,左岸派,1963,新浪潮,Alain_Robbe-Grillet
片长：97min
imdb编号：tt0057176

在具有异国情调的伊斯坦布尔，一位法国教授在寻觅一个神秘的女人，但从各个方面得到的都是否定和不确切的答复。同时，就像这个女人的存在一样，伊斯坦布尔也充满了各种假的事物，从清真寺到旅游纪念品，所有的东西都是虚假的，而且，演员的表演也被指责为“不自然”。罗伯-格里耶正是通过这种虚假对现实进行反思。

~In Stock~[这一切,似是尨乱的酲梦,似是百叶窗前瞑视的作家脑幕中构思的舛文,似是迷离惝恍的伊斯坦布尔湍泷的时空.格里耶在电影文本性中赜探隐索,将交错式的时空结构穿贯于线性叙事中.段落之间以意象(老人&椅子/男孩&敞篷车/窗/墨镜男/渡船06:15)和动作(顾视/俯瞰/转身)为内在联系,辅以逻辑因素07:11/09:05/13:01/22:31/窗-25:39&27:55/33:08/39:44、主观镜头07:24/09:05/14:47、相似主体25:19、拖声39:14、运动镜头41:36、挡黑镜头10:05-11:20等转场技巧敛息环境遒变时观感上的突兀.车祸后开始使用意识流将前情再现并续写,达成"现实"和"想象"的闭环.而摇镜戏法、重复蒙太奇、刻意伪饰的调度以及表演(42:30/75:22/82:40)的运用,给全片刓隐的剧情又蒙上一层蜃氛,更显迷人,当得"神片"二字.]

格里耶在创作《去年在马里昂巴德》之时，亦构思了《不朽的女人》的剧本。最终雷乃拍摄了前者，于此格里耶借助后者完成了银幕处女秀。两部可视作姐妹篇一并观看。最显著的相似特征：大广场上的静默人群、室内成双男女站立约会等。雕像化的人物强调的仍然是新小说的无人物特征，及无理性的情感状态。创作原型来自格里耶在伊斯坦布尔游览时遇到的一个女人。正如女人就是最好的创作灵感一样。格里耶把记忆通过联想与再现当时情景的融合，并打破与女人在一起的所有时间秩序。令回忆变得支离破碎，真假难辨。站在百叶窗之前，透过窗户向外窥探的男子，与不断摄入的女人面孔特写剪在一起，仿佛呈现了一种女人“被凝视”的视觉文本。包括多次女人在男人面前进行表演。而掐女人脖子几乎就是格里耶最钟情的性趣味了。车祸-公墓-死亡。一切全都是假的。

《去年在马伦巴》+《双峰》式的希区柯克故事，充满梦境的氛围，一个谜一样的女人消失在拜占庭，几乎每一帧截图都是一幅大师摄影作品。喜欢最后的独白：“拜占庭的城墙，它们肯定要被再次重建。目所能及，从马尔马拉海到金角海港，你可以经过一个废塔遗迹，到达七狱城堡。你可以随心所欲地去哪。在这里你是个外国人，你到达了梦中的土耳其。伪造的监狱，伪造的城墙，伪造的故事。你回不去，逃不掉。如你所见，就连船也不是真的。再往前走走，我来解释。再往前，看到了吗？”

所谓“不朽”，大概指得就是没完没了吧……孤独，空虚，等待，白日梦，知识分子的观察理解之所以会突破常规，大概就是时间太悠闲到自我迷惘了。不过即使格里耶可能是想讽刺性的表达这点，其实一个小时也足够，用100分钟，就是一种绝望感了。不过不论左岸派的这类高度“理论性”目的，且大量直接借用现代艺术元素的实验电影在当时有多少争议，从其手法被后来的新电影大量借鉴，一直流传到东亚，成为一种时髦至今的浪漫手法，不得不承认其电影史的影响力呵。

四星半. 同样是神秘女子的失约,泥塑木雕般的路人与断裂的意识流剪辑,本片却比《马里昂巴德》更易欣赏,因其保留了伪黑色电影的外壳,感情的欺骗导向共情的阻断,进一步动摇整个影像世界的可信性; 惊人的省略,由画面中物件与人物动作连接的跳切可谓《莫里埃尔》之先声. "假结尾"之后注定无果的搜寻究竟如何收场？在重复镜头堆砌起的尾声部分,似乎可看出阿兰·罗伯-格里耶的犹疑.

在没有字幕（原声的也没有）且找不到新资源的情况下硬是啃了下来……没有了文字的镜头，影像更具法式艺术性，平移慢镜头，特写，女人的眼睛一直看穿到我的大脑。顺便立个小旗，四月工作结束前，格里耶的电影作品都看一遍吧。 或许，我是时候看看电影鉴赏书籍了？

左岸派啊最迷人的地方，就是对原有文本的解构吧，然后不止于此，融入个人风格的作家主义，让每一部电影都成为一个独立的梦。切割与分流的书写之间，绵延的音乐超越了话语本身。而来自东亚古老的音乐，让这个故事本身就是在异化的方向上前行的，角色在离去，观众们也无法进入，她的面孔却在一次次地循环往复的差异中走向了不朽的所指。

《去年在马里昂巴德》编剧的导演作品 交错重叠的空间时间 碎片般的叙事 重复出现的片段和定格的画面真和前者有些相似的神韵 但这部更为大胆和纯粹 无理性无逻辑性使得形式成为了唯一的内容 仿佛是在万花筒中的影像 毁灭与重建 幻觉与回忆交替着 自相矛盾的台词 连角色是否存在也充满谜团 一次充满臆想的伊斯坦布尔之旅

他在百叶窗后看见的女人的背影，伴随着各种声音，好像是因为声音，才有了她的身影；（观众以银幕为窗）这难道不是窗的重层？这部电影是由视线来指引的，目光望去的总是别处，而别处的别处又是那个起了（平移镜头下的视线回环）；长镜头+遮挡物带来的时间混乱。这部电影将女人极致地物化了，但，那又怎样？

8/10。开始于女子画像般持久不动的笑容特写，笑容上出现了眼影一样的百叶窗接着她眨了眼睛，男主角透过百叶窗望见汽艇、狗、画外音响起车祸撞击声，这些头脑意象反复出现累积到毁灭性的结尾死亡；分镜头跟随脑内意识：演员身影的走动消失引来背景变换，女子跪坐着脱衣或清真寺的幻觉想象充满了文学性。

感觉一个人长期处于出神、幻想、回忆、颠倒中是一件特别费钱的事，一定要无所事事，衣食无忧，还要身体好，营养充足。不然很容易挂掉。再加上幻想的画面还那么美那么高级，而不是什么B级片似的下三路，那就更费钱了。哇，这不就是法国版的贾瑞照风月宝鉴照死的故事吗。最后一个镜头法版熙凤的狞笑。

平移的运动镜头，物化的精确测量，面无表情的静态状物，不确定的人物、似真似幻的情节都是为了印证“一切都是假话”。以静止人群站立为背景，镜像的巧妙运用很好地平衡了空间，而人物对峙的紧张感凸显了空间结构，相对于其小说，文本被释放到环境，更有独特风貌。节奏适合大提琴的无变奏。

格里耶导演处女作。1.悲寂古刹/静伫人群/窗前自省与似真若幻的人物情节，一切视听景象同及[去年在马里昂巴德]。2.背景人群/单镜头横摇及错位运用表现时间流逝，跳接/镜子与稀碎独白延展叙事范围。3.借由参照物进行回溯/追忆是美好的意象，因为它总能被赋予诗般的形式美感。