独臂刀电影

主演：王羽 / 潘迎紫 / 焦姣 / 田丰 / 陈燕燕
导演：张彻
语言：汉语普通话
地区: 香港
编剧：张彻 / 倪匡
类型：剧情 / 动作 / 武侠 / 古装
上映时间：1967-07-26
别名：The One-Armed Swordsman
用户标签：张彻,邵氏,香港,武侠,香港电影,王羽,1967,动作
片长：111分钟
imdb编号：tt0061597

大侠齐如丰将为救他而身亡的仆人方诚的儿子方刚（王羽）抚养成人后，欲立其为掌门人，此举引来方刚师兄的嫉妒。追求方刚不成的齐如丰的女儿齐佩联合师兄与方刚比武，却失手砍断方刚右臂，方刚负伤逃离齐家。
　　只剩左臂的方刚被少女小蛮（焦姣）救下后一度意志消沉，但终在小蛮的鼓励下重获信心，凭借小蛮父亲留下的秘籍

经典的师门报恩和复仇的故事，后面的刀应该也取材于此故事，更想讨论影片里被道德遮盖下的残酷事实。1.阶级差距是难以逾越的鸿沟，身为下人要为主人抛头颅洒热血，这种义务的设定就没有人打个问号？2.价值取向，小蛮所说的不练武不惹事，真能保护自己么？为什么要排斥强大自己？为什么要拉着爱人一起当咸鱼？怕他本事大了长翅膀飞掉么？3.被道德所裹挟的方刚，活的很拘束，别看本事大，但是他的本事被他的道德底线中和掉了，被师父小蛮和别人牵着走，幸亏他们善良，要不方刚会活得很惨。4.师妹喜欢方刚为什么要折磨他？还是优越感作祟。5.方刚真的不喜欢师妹么？还不是没有被尊重。6.反倒是反派坏得潇洒自在，这种给主角上枷锁，给反派开绿灯的环境，现实中不少么？既然追求正义那么痛苦，那为什么还要追求？可能你认为的正义他人看来是暴虐

多年的ptsd今天终于挑战了一下，和袁和平这一路的武术风格不同，更接近西部片。套招非常明显，走位缓慢僵硬，被长鞭从墙上拽下来面无表情，关上门后不顾他人对峙自如从旁边走过，着实捧腹。这一模式的特色是用断肢或见血体现痛感。刀的杀伤力大，容错率低，往往一招致命，功夫再高，还得看武器相克（其实可以不用真的锁住，夹角结构足以克制），短刀就是暗器，一招鲜足够了。又如长棍对锁，长鞭对断刀（不得不说，短刀对断刀应该占优，独臂对双手也难。）能救师门也是凑巧。整个江湖义气符合我的幻想，为师门一再出手，还有人甘愿自刎，可歌可泣。一众弟子长相衣服颜色各异，雪夜断刀溅血，音乐大气磅礴。方刚是喜欢师女的，只是儿女情长会让位恩情。师傅一家背负着耻，艰难生存。侠居无定所，农背靠良田，从江湖中走出，想再无挂念也难。是为经典！

注重打斗技巧，张彻的“血腥味”武侠片，被认为是香港新派武侠片诞生的标志。当初邵氏不认可并打算烧掉的影片，最终却带来了票房破百万的成功。方刚的独臂和复仇，杨过的独臂和复仇，不同的是，《独臂刀》英雄身边的佳人是平庸不涉世江湖的家庭人物，她（小蛮)不再参与男性的世界序列中；而杨过身边的小龙女确也是个武功盖世的女英雄。张彻电影世界中的女人如同古龙小说中的女人，她们是被保护的，是等待，被动，旁观的位置。“女人就应该是个女人，这一点看法我与张彻先生完全相同，我的小说中是完全以男人为中心……女人可以令男人折服的，应该是她的智慧，体贴和温柔，绝不是她的刀剑。”

王羽的独臂刀一改邵氏早期崇尚巾帼女侠的风气，女扮男装的黄梅调电影从此式微，凌波、乐蒂等人的英气反串终究抵不过真男人露肉泼茄汁。故事文本稀疏寻常，每一步走向都合情合理却缺乏亮点。限于时长的缘故，获救、找残刀谱、练成独臂刀法、施救等等段落明明可以展现得更加细腻，却被一笔带过。一些啰嗦的同门插科打诨消解了影片的悲壮气氛和不得不为的无奈之感，伴随文本质量过低使影片理据性向下滑落，最终流于一个普普通通的武侠故事。从现在的视角看，独臂刀担不起香港武侠的门面，连1969的续作《独臂刀王》都要好很多。至少续作的王羽更加有勇有谋，更加英俊潇洒有宗师风范。

新武侠电影的开山之作，允称经典。情节紧凑，很多元素可说近乎“元小说”，很多场景则有明显的舞台布景。在当时，本片可算有不少创新：一反当时香港电影以女星为主，主打阳刚，甚至还有一种特殊审美，对战时很多秀肌肉的赤膊上阵（这恐怕是反传统的）；独臂、断刀、残缺（秘笈也是残本），本身既是由传统的旁支衍生出来的审美，又是走偏锋式的创新（金庸《神雕侠侣》中的杨过形象可为嚆矢）。另外有意思的是，片中借小蛮之口，反思、解构了侠客的形象：这些人为了江湖名声，好勇斗狠，却没有安稳生活，不得善终。

倪匡的剧本，但已经被张彻改编的面目全非。看到了些《神雕侠侣》的影子，最经典的武侠片原型，片中所蕴涵的侠义精神以及对于中国传统儒家文化的尊崇受到了当时观众的认可，票房大卖。这也让独臂刀系列成为当时最火爆的IP电影，即便到了90年代也有李仁港的《94独臂刀之情》和徐克的《刀》这样的致敬之作，足见其强大的影响力。这一时期的动作戏还显得比较生涩僵硬，香港的武指们正是通过70，80年代大量的摸索实践才在90年代总结出了一套成熟的动作片打斗模式，四星。

台词尴尬 表演生硬 剧情抄袭 照搬了《神雕侠侣》的设定 开头几组人物的设定不就是杨过 郭芙 大小武嘛置景一股间离感，明显的制片厂打光拍摄，极少实景其实邵氏拍的片多多少少都有这个问题。都快成一种招牌了。（再次吹一下胡金铨的实景拍摄多有远见性）也许是困于设备落后，有几处运镜甚至一顿一顿的，非常明显。张彻这部自己的风格已经开始凸显了:跟不要钱似的血浆，以及对残缺美感的追求毕竟开启了一个类型片的时代，即使是有很多不足的，其影史地位也是重要的。

半个世纪前的片子，被称为武侠片的开山之作！本来冲着导演，演员，冲着情怀都应该给五分，但剧情上的露洞实在是太大了！第一：王羽想去给师付报信拯救同门，晚上从客栈出发明知道师兄弟们命在旦夕，还在路上和四个小贼耍酷（第二天的白天）！不急着赶路，等他第二天晚上到时师兄弟都快死光了！第二：很多人已经看到敌人的奇形兵器能锁金刀，然后被匕首剌死，还是很清松的被这招弄死，不会撒兵器吗，不会躲吗?空手还能打一会呢，也不用全死都死在这一招之下啊！

遵从了“出走—苦练—报恩”的经典叙事结构，又以突出的世界观建构和富有美感的武打设计开启了一个电影史的时刻——一个属于香港新武侠片快意恩仇的男性江湖。动作场面以局部的分切和组合达到了浴室杀人案的心理效果，又以中全景的对峙形成视觉节奏，虽有衔接不顺的问题但整体上瑕不掩瑜。高潮段落则结合了平行蒙太奇和最后一分钟营救收拢叙事线，却又以归隐山林相忘江湖结束。各方面都在表明张彻处于新旧更替的节点上。

“邵氏出品，必属佳片”，这句话在那个年代应该很受用，现在看觉得一般。很流畅的情节线，多亏了倪匡的本子，没看过原著但能确保是比较爽的文风。感觉张彻酣畅淋漓的暴力美学在这部电影中没怎么体现出来，尤其是他的影片特色“盘肠大战”没看到，倒是对江湖道义（师门恩义）和切腹情有独钟……或许我看的是删减版，肠子还没流出来就被cut了？特效适应不了，有代沟的电影。

2.5。改编自杨过故事有点不伦不类，细节差，雪天呼气不成白色，断臂不包扎等。不过台词不错，简短又符合人物性格。看完本片明白了江湖不是争强和扬名，大丈夫也有不得不为的时候，比如知恩图报和锄强扶弱。另外，齐门弟子学刀只会继承，却不思发展和超越，导致被敌克制。万刚因缘巧合学会了别家刀法，融合以后自成一系，才能杀敌报恩。此点值得我们借鉴

作为新派武侠片之父 这个影片也是最早探索新派武侠的存在 故事线性发展 打斗方面在现在看来会有些“假”和“空” 但是故事通俗易懂 结局是恶人被惩治 符合中国人的思想观念——善恶终有报 比较喜欢坏人一直是背影 而没有给正脸 会引起观众更多的联想 最后揭示坏人面目 我个人认为导演这一点的处理上还是很不错的

四星半。没想到张彻第一部新武侠就如此耀眼（当然是经过几次尝试后才终于摸到门路），商业上的成功也为邵氏之后的武侠道路奠定信心上的基础。王羽这个角色可以说是为以后的武侠乃至古装片提供了一个完美范本，除了江湖道义儿女情长，更多的还是角色的身不由己。潘迎紫在那个年代看来简直美得惊为天人。