瑞典爱情故事电影

主演：Ann-Sofie Kylin / Rolf Sohlman
导演：罗伊·安德森
语言：瑞典语 / 西班牙语
地区: 瑞典
编剧：罗伊·安德森
类型：剧情 / 爱情
上映时间：1970
别名：A Swedish Love Story / 纯爱故事
用户标签：瑞典,爱情,青春,RoyAndersson,瑞典电影,1970,1970s,罗伊·安德森
片长：115 分钟 / New Zealand: 125 分钟
imdb编号：tt0065955

青春的岁月多彩而惆怅，成人的世界则充满失落和无奈。15岁的男孩帕尔（Rolf Sohlman 饰）平时在父亲（Bertil Norström 饰）的修车行帮忙，偶尔还要和家人去看望住在疗养院、倍感孤独的爷爷。女孩安妮佳（Ann-Sofie Kylin 饰）拥有一个推销冰箱总是失败却高傲无比的父亲（Bertil Norström 饰），还有一个美丽但却因个子太高无法成为空姐的阿姨（Anita Lindblom 饰），这些成年人心中的失意远远大于他们人生所得。
　　相反正处在青春期的帕尔和安妮佳则躁动、奔放。两个孩子在疗养院的露天派对上邂逅，慢慢走到一起，帕尔因被大孩子揍了一顿假装对安妮佳不理不睬，但是青春的焰火其能就此熄灭？他们最终重归于好，共同品尝着幼稚的爱情之果所带来的青涩和甜蜜……
　　本片获柏林电影节金熊奖提名及国际评论奖、UNICRIT奖、IWG Golden Plaque奖、瑞典哥德堡电影节最佳影片金奖等4个奖项。

又是鸟的意象 “这个镇里有二十万只鸟，我只知道七只” 就是你们那孤独又自由的七只 安妮佳家中墙上挂着各种鸟的画 安妮佳大喊追着要去决斗的男主 男主却骑着摩托一骑绝尘 但是镜头给到远处 我总盼望他会突然回来 他果然回来 实在动容 两个倔强羞赧的人——“爷爷，我猜您过不多久就不行了”——“我不会离开这个世界的。为什么要走？我不想离开。我不想离开！这个世界不适合我了。不适合那些孤独的人。你听见了吗？这个世界不适合那些孤独的人！” 爷爷颤抖着嘴 大喊“你听见了吗！”镜头随即转到热闹的安妮佳一家 实际上后来就要讲 她的家内里上也是非常孤独的 在男主归来抛下摩托和痛苦消声的安妮佳依偎时 镜头立马给到安妮佳的母亲无奈又愤怒地大喊了一声“不！” 罗伊安德森真是冷啊

即使大人的世界充满不断的纷争，并且陷于各自的困苦，两个年轻人依旧爱的一无挂虑，安妮佳在派对寻求男孩对视的眼神，让我瞬间就能回想起自己的青春年代的自己，电影对瑞典人冷静，克制，却又真实，深刻的性格特征，也做了一番展现，人们在面对让自己羡慕的一方时努力保持尊严时微妙的情绪，就像日常中寻求存在感的我们。但大家误以为约翰溺水时因为担心他而表现出的激烈的情绪变化，让一旁的约翰看得目瞪口呆，虽然最终大家又哑口无言的安静往回走，但约翰可能也有被感动吧，大家的心结，好像终于也有所打开

开始太拖，中间犹豫三四星，因为成人世界的展现实在太闷了，而少年时代的青涩恋爱又讲得太好，熟悉到一下子想起很多以前的事，最好的是结尾，以为成人世界的无趣与支离破碎已经足够了，然而那句“碾碎他们吧，我的女儿”却一下让人震动，找人的那段闹剧终段，众人沉默回走，我哭了出来，成人世界无论是崩溃、忍受、觉悟、麻木、去死、活着，怎么做都不合时宜。另外，处女作的剪辑突兀、叙事僵硬还是暴露比较明显，而我真心觉得女主和男二更有cp感，而且兄弟党里甚至有伯恩安德森！到底怎么选的男主？？

罗伊·安德森导演长片处女作，情绪推动而拍得非常温柔。前半段看似是主角的未成年，逐渐趋向副线作为成人的衬托——“这个世界不适合那些孤独的人”一句点题，成年人生活在孤独之中，即使等到老来才真正看破，任由一颗高傲的心摆出姿态，也因此潜移默化影响后代。开头缺乏生机的摩托骑行，已在冷漠高傲中适应起孤独，在返回并推开摩托那一刻，才找回别于世界的真心与陪伴。结尾一场大雾淹没众人，世界如马特尔《沼泽》般陷入泥潭。而这份瑞典爱情故事，或许是留给青春最后的礼物。

私心五星 换了别人的面孔 接着讲我们自己的私人故事 这是我见过最美的summer fling 隔着屏幕我都能听到他们的心跳声 在电影里那个正午太阳下暴土扬尘的空地上 男孩最后还是还是骑着摩托车回来了 but you know it could’ve been us, luv, that summer could’ve been ours #berlinale2020

60-70年代瑞典小痞子谈恋爱，特真实，典型的teenage love，幼稚 没啥大事但特当真 别扭 作 开心 巨甜蜜 还挺刻骨，13、4岁小姑娘就可以独自去男朋友家度个小假什么的了。看意思他们生活的不如意，但看看物质条件又觉得70年代这样已经够好的了。小痞子长得不行，小太妹特好看。优秀background 下酒电影，音乐和画面都好，又是有一搭没一搭的叙事

虽然有些稚嫩，但对于少年男女懵懂爱情的呈现却有一种青春浪漫的情绪在其中。70年代美式摇滚文化对瑞典的影响都展现在帕尔卧室的海报上了。在罗伊·安德森看来，只有青少年时期才是人一辈子最愉悦的时光。成年人的生活充满了各种无奈和痛苦，婚姻生活更是一地鸡毛。就像养老院的爷爷说的那样，“这个世界不适合那些孤独的人了，我原以为生活总有一天会善待每一个人，却从来没有过”。

这竟然是长片处女作，棒极了，目前心目中欧洲爱情片top1了。少年情愫用几组“对眼”的镜头完美呈现，夏夜摩托车灯在长镜头下把微妙的情感绵延开来，红光中人潮涌动的小失落，真的是很夏天的夏天。青春期好像有着独特的迷人气味，那大概就是夏夜晚风的味道吧，成人世界呢？成人世界不适合孤独的人，混乱又荒谬。结尾的迷雾处理，是罗伊安德森没错了。

一边是在不久的将来排队走向僵尸大白脸的咆哮的中年群体，一边是新鲜生猛如小野兽小电机一般的小爱人，对称的叙述中充满了包裹感与空旷感的对比美。未来的独此一家的高亮黑在本片结尾段落已经初露端倪。幕后访谈中，70年代年轻的罗伊·安德森一脸羞涩，眉眼鼻口中混合着伯格曼与拉斯·冯·提尔的北欧混合颜。处女作拍得不错。

不看演职员表很难相信是罗伊·安德森的作品，青春单纯、美好爱情与中年危机、事业受挫交替进行，观众得以在两人恋爱的间隙得以喘息，不被中年繁杂的事物压迫，结尾收的好，也有之后作品的风格。青春爱恋这一点在《你还活着》中成为了最温情的段落，但可惜的是罗伊·安德森去除了表面的那层美好，将其变为了人物梦中的期盼。

爷爷在老人院里说“这个世界是不适合孤独的人的”，可是孤独的不只是像他这样的老年人，中年夫妻的寡淡日常对话也透露着孤独，代际之间的沟通同样乏善可陈。电影的色调是清冷的，尤其是最后一幕闹剧，实在是靠着男主女主的恋爱故事添了几分亮色。女主也太美了吧！现在还不知道自己将来做什么的少男少女，后来怎么样了呢？

罗伊的处女作是一部伟大的作品。它的伟大不是由题材、情节或表演赋予，而是用布莱希特的断裂和并置创造了史诗叙述。它吸取了《无因的反叛》的核心冲突，但和雷的情节剧式处理不同，罗伊把爱情故事放在对尴尬的动作、神态的观察中，社会阶级矛盾的碰撞由此不动声色地展现。片尾大雾，空谷深潭，嘶吼无声。

少年的纯美爱情，长辈的孤独压抑，起先前者占据较多篇幅，后者主要反衬前者。等到后面那场派对，两位少年的戏份被简化为仅仅几个镜头，取而代之的是成人们上演的一出又一出荒诞行径。凌晨的树林，烟笼雾罩，外景成为一种隐喻——纯真终会迷失在迷雾之中，眼下的爱与自由只不过是压抑大环境下的片刻喘息。