战火电影

主演：Carmela Sazio / Robert Van Loon / Benjamin Emanuel
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：意大利语 / 英语 / 德语 / 西西里语
地区: 意大利
编剧：罗伯托·罗西里尼 / 费德里科·费里尼
类型：剧情 / 战争
上映时间：1946-12-10
别名：游击队 / 战火的彼岸 / 老乡 / Paisan
用户标签：意大利,罗西里尼,意大利电影,战争,新现实主义,RobertoRossellini,1946,Roberto_Rossellini
片长：USA: 120 分钟 / 134 分钟(restored version) / Italy: 125 分钟
imdb编号：tt0038823

本片以第二次世界大战末期，在意大利登陆的美军攻破德军防线为背景，导演以令人感动的场面把美军从南部攻到北部期间所引发的一些意大利民间故事编成一部有连贯性的社会写实的电影，画面上的真实感，给予人们非常大的冲击，创下了意大利电影的新潮流……
　　大师罗西里尼的战后三部曲的第二部，第一部是

勉强及格。六个短片的合集，呈现了盟军登陆意大利后的种种情状，六个故事的时间背景比较散乱，风格也不一样。一是帮美国兵带路的意大利姑娘死在孤堡，二是美国黑人兵和偷鞋孩子的交情（这些小孩还玩起了卖黑人的把戏），三是美国兵与已做了妓女的意大利姑娘重逢，二人曾一见钟情最后还是戛然而止（这是全片唯一令人动容的时刻），四是寻找昔日画家如今的游击队领导却听闻对方死讯，五是美国随军牧师与意大利教士达成理解，六是44年胜利前夕一支悲壮抵抗至死的游击队的故事。借46年真实世情的帮助，镜头里有不少残垣断壁，还雇了战斗机出镜，临场感尚可，六个故事基本都有乍起旋灭、仿佛从现实上挖取一块下来的纪实倾向，姿态感十足，但并无趣味，反倒是第三、第四个故事在奇情、奇景的通俗路线上走的稳当，摄影也更开阔透亮（第六个的河拍的也挺美）

‘战争三部曲’中比较玩票的一部，用联军在意大利登录后自南向北推的战况进作为伪纪录片的主线，把几个不相关的故事串联起来，非常有意思的设计。每一个故事通过一对美意关系来讲述战火下的一个主题：语言与隔阂、面包与爱情、歧视与穷困、寻觅与失去、宗教与宽容、并肩作战。从第一个故事中两种文化第一次相碰中充满猜忌和误解，冲撞与融合在每一个故事中递进，到最后一个故事不但双方语言交流上毫无阻隔甚至为自由的共同事业而牺牲。每个故事拍摄的时间不同，语言风格也不尽一致，在圆融性上稍逊色，但胜在第一手把二战中的众生相‘无加修饰’地予以记录和保存，可以说将新现实主义的实质议程推广到极致的尝试

妈诶。编剧一栏有八个人。最喜欢讲神父的那个短片，唯一一个笔法中有幽默感的。而讲妓女的那段我猜测是费里尼编的，和他日后片子的调性很像。感觉巴赞对此片的分析很到位，接近纪录性的镜头语言，确实是电影史上的一大革新。但有的时候一些镜头也会让人抓不着叙事重点，有点意大利人絮絮叨叨的秉性，所以后世在此基础上的精炼笔法是有必要的。此外，这种不加修饰的生猛平叙，如巴赞所说，很有美国文学的意思。至于摄影，倒没有他说的那么神，海平面那个应该是后期剪出来的。整体而论，不是特别出众，只能算中上。当然拿这种革创性的作品，跟后世成熟的诸作来比并不公平。有点拿乔托跟米开朗琪罗比的意思。

罗西里尼“战后三部曲”之二，私以为是三部曲中最佳。六个小故事在时间上依次推移，涵盖了盟军在意大利作战的全过程，空间上也是由南至北运动。战争时的悲凉生活境况经由寻找家人的女子、被迫偷盗的孤儿、妓女与逃不过牺牲命运的游击队员彰显出来。此外，美军与意大利居民在语言与文化上的种种隔阂、误会与超越语言的沟通理解也贯穿其间（天主教修士与新教徒、犹太教徒间的故事非常有意思）。罗西里尼拍摄的新写实主义电影将真实纪录与虚构情节有机融合，既呈现了社会历史，又凝炼出超越了芜杂现象的真实。（9.0/10）

战后制片厂的被毁，及传统叙事的迂腐，催生了新现实主义的诞生，相较于非职业演员、摄影机上街等技术方面的更新，在文本上的改变才是引起轰动的原因，人本主义和底层关怀的加入，让电影不在是梦中的空中楼阁。罗西里尼的这部电影，不同于“战争三部曲”的另外两部，强剧情的烘托情绪制造了结尾一瞬的震撼，而不是另外两部对于真实的仔细描绘，从而造成久久不可缓和的滋味，也恰好这两方式凸显了新现实主义的特点，剧情（故事）引导的情绪，现实（细节）制造的真实。

没有惊心动魄的战争场面，但却切实道出在战火中颠沛流离，乃至付出牺牲的普通人的境遇，珍贵的纪录片片段与虚构的故事结合的恰到好处，给人以一种强烈的真实感，六个故事全都是关于意大利人民与美国大兵的相遇，语言不通的两国人在战争中阴差阳错的相识，却又免不了遗憾和无奈的结局，战争是罪恶的深渊，但战争结束后，那些底层人的生活似乎仍没有改变，这些极具现实力量的表述才是影片最能牵动人心之处。

听到西西里我会想到托纳多雷，看到佛罗伦萨我会怀念徐志摩。六段故事，最喜欢在教堂里的那段，内敛，博爱，有教徒式的虔诚，又有大兵式礼节。作为罗西里尼的“战后三部曲”之二，如果这部片子不是他的，鸡们的出镜率应该为零。终于看完三部曲，直面战争的勇气向来不会是赴死的决心，战后重建的希望从来不会是阵亡的抚平。攻破德军的防线又如何，还是有孩童哭到静默，有舟船划到力竭。

流星经天，五十四个愿望全是回家；一点星火，照家人的火光换来被杀；口中的词语无关战火，只有流星牛奶与爸妈；交流的障碍不阻理解，都是家庭故乡话桑麻；口琴尚可为标志，得以辨认偷靴子的孩娃；废墟之下皆贫民，怎能数清失父母的人家；有一处圣地，能让家禽不死，难容异端其他；有一条江河，看着侠骨沉底，唯余大浪淘沙；偌大罗马，有一痴情女子，待情人，望穿秋水，迟早生华发

以战火中的意大利为大背景，通过6个小故事展示了这一时期意大利各个阶层的生活状态以及美国盟军和游击队的抵抗运动。每个故事都有其动人的地方，特别喜欢第一个故事：美国大兵和意大利女孩之间的对话，虽然语言不通，但却能相互拉着家常，温馨而美好。最后一个故事最为悲怆，为那些在抵抗运动中战斗到最后一刻的英雄致敬。

六段从南到北的故事杂糅着新闻纪录片，讲的是对话/沟通的可能性，bothliterallyandideologically，随着战争的推进，或者说随着意大利的逐步解放和纳粹的节节败退，对话也越来越成为可能，而这场战争一部分其实就是拒绝对话或者说无法对话……剧本也是来自各种大神，还有托马斯曼的儿子……

战争的背景使得时间和地点同时推进，叙事并不是新现实重点，他连接着一个又一个场面的描绘，战争中的生命、爱情、友谊、理想、信念、宗教被刻画的无比现实。欧洲人对美国人是感恩的，美国人一定程度上从法西斯手里，从集权和民族主义国家里拯救了欧洲，那么现在美国可以在欧洲遍布军事基地，也是理所当然。

把剧组带到战区，从这个角度看该片的新现实主义完成度无疑是最能说服人的，六段情节剧分别配有五小段战地纪录片片段，现实与新现实的无缝交织给人新颖的临境感，更可贵的是六段故事分别从军民协作、难民、爱情、宗教等多个角度对战火年间的常态进行描写，将对法西斯主义及战争的控诉安排在了最自然的影像里

欣赏不来。由六个20分钟的短片构成的长片，故事之间有穿插史料影像，主题均为战争给人带来的影响。意大利新现实主义，罗西里尼战后三部曲之三，感觉罗西里尼拍的片子越到最后越倾向强烈的政治性，非常主旋律。我更喜欢人文性的。其实这部片就看了前三个故事，实在看不下去，今后估计也不会重看的了。