不安电影

主演：英格丽·褒曼 / Mathias Wieman / Renate Mannhardt
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：德语
地区: 西德 / 意大利
编剧：塞尔吉奥·阿米德
类型：剧情
上映时间：1954-11-05
别名：恐惧 / Fear / Angst
用户标签：意大利,罗西里尼,英格丽·褒曼,1950s,Roberto_Rossellini,1954,黑白,RobertoRossellini
片长：Italy: 75 分钟 / USA: 84 分钟 / West Germany: 82 分钟
imdb编号：tt0047336

Whenever I see La Paura I think of it as a companion piece to Eyes Wide Shut, or maybe it is the other way around. Adultery makes both films tick but in different ways. I think Phillip French was right on the money when he pointed out a Wizard of Oz thing in Kubrick's last work. Like Dorothy, Tom and Nicole go through fantasies and nightmares and at the end Dorothy's reassuring childish motto "there's no place like home" is ironically updated to the adult circumstantial adage "there's no sex like marital sex". Kubrick's take is intellectual, he never leaves the world of ideas to touch the ground. He taunts the audience first with an erotic movie and then with a thriller and refuses to deliver either of them. He was married to his third wife for 40 years, until he died. Rossellini was still married to Ingrid Bergman when he directed La Paura; they had been adulterous lovers and their infidelity widely criticized La Paura is a tale, a noirish one. The noir intrigue is solved and the tale has a happy ending. The city is noir; the country is tale, the territory where childhood is possible. The transition is operated in the most regular way: by car, a long-held shot taken from the front of the car as it rides into the road, as if we were entering a different dimension. Irene (Bergman) starts the movie: we just see a dark city landscape but her voice-over narration tells us of her angst and informs us that the story is a flashback, hers. Bergman's been cheating on her husband. At first guilt is just psychological torture but soon expands into economic blackmail and then grows into something else. From beginning to end the movie focuses on what Bergman feels, every other character is there to make her feel something. only when the director gives away the plot before the main character can find out does he want us to feel something Bergman still can't. When she finds out, we have already experienced the warped mechanics of the situation and we may focus once again on the emotional impact it has on Bergman's Irene. In La Paura treasons are not imagined but real, nightmares are deliberate and the couple's venom suppurates in bitter ways. Needless to say, Ingrid has another of her rough rides in the movies but Rossellini doesn't dare put her away as he did in Europa 51, nor does he abandon her to the inscrutable impassivity of nature (Stromboli). His gift is less transcendent and fragile than the conclusion of Viaggio in Italia. He just gives his wife as much of a fairy tale ending as a real woman can have, a human landscape where she can finally feel at home. Back to the country, a half lit interior scene where shadows suggest the comfort of sleep. After all, it's the "fairy godmother" who speaks the last words in the movie.

结构:1/4舒尔茨上门敲诈，而丈夫出现，紧张情形有变化，三人第一次交集夫与舒有眼神交流;1/2处，与情人约好见面，因丈夫(人未现)的门票改时间;3/4处，丈夫与舒尔茨见面，而女子在丈夫的实验组提醒下趋向行动——虽然意向不明，这点上玩的很有意思，以为是谋杀向的眼神，其实是坚定，从而事情向着结局而去。大概有人会笑称结局像个不可预料的笑话，但回看:丈夫在事件中或多或少地影响着她所有的行动，运筹帷幄的也一直是他，包括爱。中间那段关于爱与承认错误一事，丈夫手里拿着鱼杆，而终在中场快结束的时候，他钓到了一条大鱼(全家人各从两边聚拢到一个镜头里)，而餐桌台词:我们必须停止实验，重新开始(丈夫讲完这句女主出现)。s:有点理解所谓结构点，不是指一个事情发生处的时间点，而是一时间段内发生的事情拥抱的同一个主题。

罗西里尼真的是心理描写大师。本片对悬疑氛围的营造简直让人以为是一部希区柯克的电影，而对角色焦虑不安情绪的反映则是标志性的罗西里尼‘寓情于景’。导演深谙当一个人被某种情绪支配的情况下，其很容易在一些平平无奇的生活琐碎细节中联想到自己的境况。艾琳娜把自己因出轨被勒索的心理状态投射到在实验中被注射毒剂后心肺渐衰的豚鼠上，把解决勒索作为回归正常生活的解毒剂。当真相大白发现丈夫早已知悉其出轨且是勒索背后的操纵人，她更认定自己就是实验中的豚鼠，认定实验失败豚鼠死亡将是自己命运的暗喻。正是这种情绪在环境投射中的累积最终促使艾琳娜走向自杀的企图，这样的处理使得一般人看来会觉得过激的反应(毕竟再羞愧内疚，出轨也用不着自杀吧)变得可以理解。褒曼对微妙心理变化的演出细腻，罗西里尼的镜头简洁精准，遗珠之作

资料馆. 改编自茨威格小说。它可以看作是罗西里尼对类型片（黑色电影）的一次尝试，或许抱有几分对美国市场的期望。有意思的是，这种融合的尝试正像极了结尾的和解：由此我们多少可以猜到，此时他与褒曼的感情也逐渐步入日常化的争执与“理解万岁”的阶段了。非常喜欢结尾——如果用小说家来形容，这时的罗西里尼已经抛弃欧亨利而走向了海明威：在《不安》里，我们看不到夫妻二人情感变化的时间阶段，几乎所有的画面都旨在展现一个时间节点里褒曼的内心活动；但结尾那声呼喊与拥抱却瞬间为我们勾勒出二人的过去，拓展出水面下的冰山。即使这种冰山是罗西里尼作为直男癌晚期的偏执幻想，也不妨碍我们从另一个角度去看待“日常化的婚姻噩梦“。映后葛格与徐枫教授对比了该片与《煤气灯下》。

直男癌导演拍摄的投射自己内心世界和婚姻生活的电影 好笑的是 黑色 谋杀 悬疑 情感描写如同小学生作文一般设置简单 说教也让人完全无法信服 当然 导演是罗西里尼 女主角是英格丽褒曼 那么影片的审美是不会低的 众多镜头美如艺术珍品 女主角的服装发型都是那个年代最摩登的造型 对我来说 最好玩的是导演和褒曼的人生经历通过这样一部电影以完全相反的方式解读 事实上罗西里尼自己对和褒曼的婚姻才是不安的 不允许和别的导演合作 牢牢管控褒曼的工作和生活 总是担心褒曼要出轨 这一点在丈夫这个角色上有充足的体现 总想要处于控制和宽恕的更高的地位 觉得女人总是要错的 而他可以站在道德制高点寓意原谅 事实上 出轨的那个是罗西里尼

20190315 小西天 / 博洛尼亚电影资料馆修复版本 从头到尾都是不安的状态 开始和结尾的音乐真不错 将不安的样貌整体提升 剧本方面的处理有多处转折 不是平铺直叙的讲述 唯有乡村生活的部分用于反证 用意突出俩人的情感并非如此冰点 结尾过于仓促 没有有缘的和好如初 甚至情感升温 此处也是全片中的瑕疵 导演太过于爱恋褒曼 才愿意花大把时间 慢节奏使得她在镜头前表达自杀的想法 同样的把大量好的镜头留给褒曼 导演有两处处理 显得新 第一处是在乡村爸爸教导女儿 妈妈不安的身体语言 此时并没有脸部出现 第二处是在餐厅里向褒曼坦白一切时 窗户外远处看不清的丈夫 隐性表达人物状态 才愈发高级

罗西里尼和褒曼分道扬镳前的最后一部作品，罗西里尼开始脱离新现实主义的一次尝试。影片开头的都市夜景和车流、扭曲狰狞的面部特写、褒曼投射在实验室中狭长的黑色身影……事实证明罗西里尼也可以把黑色电影拍摄得得心应手。改编自茨威格的小说美版却有一个莫名其妙的突兀结局，在经历了妻子出轨、丈夫雇人勒索、决心服毒自杀后，两人还能互相原谅，低配版《大开眼戒》的结尾，夫妻都愿意回归家庭，一边亲吻一边说“我爱你”。褒曼饰演这样的中产阶级出轨女性竟然迷之契合，奈何故事太简陋单薄，从头到尾脑子里只是在重复一个词: la paura罢了。

20190331电影资料馆艺术影院。根据1910年德国小说改编，具有好莱坞黑色电影和德国表现主义色彩。1954-55年正是黑色电影在全球开始风行的时代。当时褒曼被越来越多的计划邀请，罗西里尼的危机感越来越重，控制欲也越来越强。褒曼的痛楚也越来越深，压力也越来越大，但她觉得不能离开罗西里尼, 这与影片故事如出一辙。褒曼在其中演技很棒，一颦一笑一个眼神演活了一个内心纠结充满悔恨的出轨妻子的不安。演《不安》的时候，男主对褒曼说你都这样了，为什么不离开罗西里尼。罗西里尼喜欢表现女主陷入绝境又被丈夫原谅。

一部非常希的电影，但悬疑气氛其实并不重，仔细看看还是罗西里尼常谈的丈夫和妻子的关系。丈夫的每句话都是在试图挑战妻子当前的地位，通过不断的质问和近似暗示的话语推动妻子精神的奔溃。可以说前面做的都非常巧妙，可惜这个结尾崩的有点厉害，知道会是这样的类似《游览意大利》的结局，但不知道前面做的那么久的铺垫竟全无用处，能看的只有褒曼的惊人演技了。以及片子虽然很希，却没有一个称得上是麦格芬的东西存在，或许有个模糊的麦格芬即和Eric的婚外情，其实也是不够希的。

今天跟?讨论婚姻爱情之类的 他说结婚后应该快点生孩子 我就想起这部电影来 全片的不安涌动中只有在乡间别墅和孩子共处的那么一小段时光是温馨和宜人的 像阳光和煦的白天 剩余都是黑夜 出轨的愧疚如果是插在心头的一把刀 那丈夫的卑劣行为大概就是刀尖的一点吧… 最后非常害怕罗西里尼真的让妻子自杀 还好落于温柔 尽管爱情不再 信任不再 让人不免心寒 但是生命的延续还是让人又看一些希望 虽然有些流于说教 不知怎么也十分打动人

【2019年3月15日-中国电影资料馆-「新浪潮的先声——意大利电影大师罗伯托·罗西里尼专题放映」-博洛尼亚电影资料馆修复版】女主开Mercedes-Benz，男主开Volkswagen。导演功力和调度完全没有问题，英格丽•褒曼细腻的演技在众多业余演员中脱颖而出。结尾真是烂的可怕，全场都笑了。（举报不文明观影行为：5排2座:屏摄。）

表现主义的打光，黑色电影的叙事，最终是一出家庭伦理剧，很像好莱坞电影。配乐塞得很满，着重这片还是太古典主义了。部分情节略drama，结尾的原谅与和好太仓促。感觉罗西里尼拍这部电影是在用另一种方式和褒曼交流。最后免费听徐枫老师八卦了罗西里尼与褒曼当年的情史，真是传奇又伟大的爱情，真正的精神恋爱，虽然短暂，但一生一次足矣。

英格丽·褒曼总有一种由内向外散发的典雅，不露痕迹又丝丝切切，展现了一个优秀演员所有的特质，那种对于角色精细的心理诠释，尽显其表演的幻想力。当她惶恐不安的时候，她想尽力遮掩，却显得不知所措，那种无奈混合着濒临的绝望，真是让人心疼，如同她在《煤气灯下》所遭遇的冤屈。一个心若止水，静如幽兰的女演员，总是能做到她想做的一切。

三部曲中果然还是最爱《游览意大利》，文化交锋下，从疏离走向温馨，让人久久不能忘怀教堂钟声下两人最终的相依。可是这部本以为是同样的路子，前半段的乡下时光还很让人期待后来的事，甚至想到了乡村与城市之说，区别中国，乡村在电影中更有回归本真空间的意味。然而反转到结局，节奏加快且明显突兀。