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主演:詹姆斯·卡格尼 / 弗吉尼亚·梅奥 / 艾德蒙·奥布莱恩 / 玛格丽特·威彻利 / 史蒂夫·柯臣
导演:拉乌尔·沃尔什
语言:英语
地区: 美国
编剧:伊万·戈夫 / 本·罗伯茨
类型:剧情 / 惊悚 / 犯罪 / 黑色电影
上映时间:1949-09-02
别名:白热
用户标签:美国,黑色电影,犯罪,1949,1940s,黑帮,美国电影,RaoulWalsh
片长:114 分钟
imdb编号:tt0042041
詹姆斯.卡格尼主演的黑帮电影经典作。他在这部演技光芒四射的代表作之中饰演有严重恋母情结的歹徒柯弟贾勒特,他象神经病一样弃妻子于不顾,到处疯狂做案。警方费了九牛二虎之力围捕他,他则率领手下暴徒躲在深山中跟警方对峙。导演拉乌尔.沃尔什在片中安排了不少气氛十足的暴力动作场面,但更出色的是对男主角偏执狂的生动刻画。玛格丽特.威彻利的邪恶母亲和弗吉尼亚.梅奥的性格女友亦演出旗鼓相当,结局拍出相当感人的悲剧性。
第22届奥斯卡金像奖最佳电影故事(提名)Virginia Kellogg
娱乐性放在当时相当新颖时髦,视听语言始终保持着很惊险紧凑的节奏感,斯坦纳的配乐尤其烘托出那种来势汹汹紧张逼人的冲突气氛。刑侦过程先驱性的突出表现了技术流对传统匪徒可造成怎样的优势,最后的决战没选在传统的银行而是新时代氛围的化工厂对后人肯定很有启发性,同时象征了男主这个老派的彪悍匪徒在新时代丛林的包围下必将走投无路的宿命性。卡格尼的到位表演把男主强烈的恋母情结与他对别人的冷血果断对立统一了起来,即使不能算亦正亦邪,也尤显极端爱憎分明。最终树立起一个极为鲜明的“恶魔小子”的形象。这也让他在失去母亲这个心理靠山的巨大空虚后急于把救过他命的卧底警察作为替代品,开始建立起信任关系这一关键的情节发展有了逻辑基础,主创对这个人物的立场也由此显得相当不媚俗。不过因情节需要,还是有那个时代所局限的不少逻辑硬伤
真正蛇鼠一窝,恶中恶的故事,感情上不完全正派,其实有点肯定反派的破坏欲望和其他感情,和社会环境压抑有点关系,警察卧底每次急中生智都很有意思,高潮部分追车,工厂枪战现在看挺审美疲劳。40年代这种神经质偏执狂的题材应该还少,反派悲剧故事也应该不多。正义失信,执行看似机灵实则不择手段,反派方面悲剧色彩,些许怜悯坏人不能心安理得的视角,题材听上去就像现在电影的故事,也像小丑这类东西随处可见,故事主角不是坏蛋都不好意思拿出手,想来40年代就已经在刻画性格缺陷的人格,就已经在讲疯狂社会诞生出的邪恶传奇,更觉得今年的小丑不行,或者说社会环境压抑又倒退回60年前品尝压抑爆发的味道。但它还是更好,它没有矫情的让坏蛋积累和成长,一出来就已经恶贯满盈一方面更有传奇色彩另一方面我觉得这才是多少有点危机感的口吻。
同类型电影发展到今日,已经有了很大的进步,相比以来,这个电影在剧情上就有点弱了,主要还是集中在卧底上,获得男主信任有点过于容易,跑路也跑得太过简单,让电影略显低龄化。穿越时代的是本片简洁明快的节奏,直接到位的叙事,颇为精彩的人物塑造,还有那让人惊叹的1949年的警方的高科技,颇有现在高科技反恐大片的感觉。让人确实很想甩他男主一脸:“总是说自己被骗了,你就没想过是警察太聪明了?”不过很多解读都是说他恋母,恋母就显得有点畸形了,这个孝顺的妈宝的妈也很厉害啊。
这部电影反映出当时美国社会的现实,高科技侦查手段的运用达到了令人咂舌的程度。就连高速路服务区公厕都有手纸。传到我们这竟然是半个世纪以后的事。而一个精神病患者的黑帮史,又说明了其对社会的危险程度。从当年的“禁酒令”,造就出一大批“黑帮”到后来的打家劫舍小股犯罪集团,美国黑帮电影总是如影随行,从没离开过现场,这才是值得我们反思的地方。自揭家丑,是一种能力,更是一个社会自我净化勇于前行的动力。
第一幕快结束了卧底警察才出来,导致前后有点不够紧凑,当然第二三幕还是很可的,持续的悬念,对罪犯内心的挖掘(可惜没更深入一些)。整体还是内容太多,监狱戏/强盗戏背叛/犯罪的变态家庭或者卧底戏码,这些元素随意一个都可以摘出来另拍一部长片,突然觉得40年代黑帮片片商真的是迫于审查,疯狂的增加影片卖点来吸引观众,影片内容满的都快溢出来了。另外本片台词非常非常优质,接近硬派对白了,值得学习
故事扎实,情节曲折,邪不胜正的正统结局挡不住凶狠和黑暗。主角出彩,恋母情结和母子共犯的设定非常创新,卡格尼有几场戏的表演虽然有点用力过猛的感觉,但对癫狂悍匪的演绎让人记忆深刻。结尾生猛无比,戏外的宣泄和戏内的角色病态在此刻达到了最顶点。全片的爆炸场景也多于同期黑色电影,不过如果像《T人》一样让卧底牺牲将更强化结尾的黑色和悲剧气氛
古典黑帮片流散成警匪片。经典的浪漫主义匪徒形象——凶狠决断、恋母、精神错乱、反英雄主义、又见top of the world。警察办案终于用上科学刑侦方法了——指纹、头模、abc、跟踪器,卧底。剧作非常紧凑,各种戏剧点操作,后来的卧底警匪片基本上离不开这个思路。很经典,但是现在看也没惊喜。竟然还看到汽车影院,有意思。
情节紧凑人物丰满,壁垒同样鲜明。前冷战时期塑造的焦虑氛围,即便有蛇蝎美人的植入掩护,也难改主旋律样板戏的本质。穷凶极恶的敌人疯狂无底线,唯一的解决之道就是赶尽杀绝。面对敌人不能抱有心慈手软的幻想,正义必将也终将属于人民。对政治与司法决策产生了多少影响,尚且不得而知。影片的中文译名放到今天来看,也充满了别样的意味。
8.4纵观全片就像做出一道可口的爆炒鲜辣蚝油牛肉。从谋划实施犯罪到警察追捕到最终警匪交锋,如同煸炒、爆炒、翻炒的过程,而融合了蛇蝎、精神疾病、越狱、卧底、枪战的元素就如同牛肉、蚝油、红绿辣椒、老抽、姜片、老抽等食材入味,最终大佬高喊着“站在世界之巅”烈焰焚身,这感觉如同泛着滚烫油汁的佳肴在胃部燃烧能爽到吃撑。
剧情流畅,一气呵成,人物塑造有深度(相对那个年代)。最后一幕小小地震撼了我一下,theend字幕打出,周围马上响起了掌声。开场前策划WarnerBrothersToughGuys系列展映的老先生说:坏人被困的时候,开了两枪,这对他毫无帮助,但是在这一幕里,包含了我们(老实善良的普通人)喜欢匪帮片的秘密。
男主神经病演的真好呀 在可能要被抓到的时候自首另一个罪名坐短时间牢 结果手下人叛变还杀了自己妈 一怒决定越狱借助送他去往精神病院的车子 人的名树的影杀了叛徒!内奸小老弟上位也太快了 最后还是被曾经抓过的人发现了他的真实身份 但所幸逃脱了 科迪也知道自己逃不走了 炸掉了油箱死在其中。
这片译名有点土,叫《白热》其实就不错。有点类似更早之前的《T人》,都是卧底黑帮题材,不过这次的重心是詹姆斯·卡格尼扮演的反派,与其说他表演多好,倒不如说是借助于人物本身的复杂多维。线索和冲突并不单一,但有赖每场戏的效率都很高,台词精妙。开场的抢劫戏有几个镜头光线不统一,结尾很棒。
剧作设计上用了好几个迂回的手法,比如能认出主角身份的囚犯,短暂出场后出狱,观众以为主角安全了,最后一幕却安排他再次出场,再比如无线电做雷达获取罪犯车辆坐标的情节,第一次向观众作技术科普后意外发生,罪犯没有坐上被追踪的车辆,直到观众差不多忘记有这茬后,在高潮追击时动用了这个技术