影子电影

主演：本·卡鲁瑟斯 / 莱丽亚·古多尼 / 休·赫德 / Anthony Ray
导演：约翰·卡索维茨
语言：英语
地区: 美国
编剧：约翰·卡索维茨
类型：剧情
上映时间：1959-11-11
别名：
用户标签：美国,约翰·卡萨维茨,John_Cassavetes,JohnCassavetes,美国电影,1950s,独立电影,1959
片长：81 分钟 / UK: 87 分钟 / USA: 87 分钟
imdb编号：tt0053270

丽兹和班尼都出生在一个有色人种的家庭。在一次文学聚会上，丽兹遇到了年轻英俊的白人知识青年托尼，带着一种轻浮的热情，涉世未深的丽兹弃原来的追求者不顾，投入了托尼的怀抱，并与托尼发生了性关系。但是，当托尼发现丽兹并非白人，尤其当他看见丽兹黑皮肤、厚嘴唇的大哥，厌恶之感顿生。丽 兹痛苦了一段时间，终于，一个黑人青年的追求把她从深渊中拉了出来。丽兹的二哥班尼生性叛逆，总是与三两个朋友一起浪迹街头，虽然自己不是白的，但他有时也厌恶黑人的粗俗，对种族之间的问题，他似乎只是在街边边走边看，超脱，但不可避免的颓废。

才华横溢的处女作。对于族裔问题，有些人会选择将其当做房间里的大象，本和哥哥休都更宁愿用‘音乐人’而非肤色来定义自己(本甚至都只和白人朋友混迹街头)，但这种超然态度在一个歧视根深蒂固的社会何尝不是一种一厢情愿的自我催眠：在休的演出合同，在本的街头厮混，在莱的爱情里，族裔和身份都像影子般如影随形，彷如永远撕不掉的标签。卡索维茨的洞察力在于，他能看到个人对这种大环境的回应不是简单的愤怒，而是一种暗涌潜藏的malaise感，不安和无力像总是够不着的瘙痒，每一次当你尝试振作的时候又把你死死地按下去。结尾镜头本穿过喧嚣的纽约街道，隐没在暗夜中，背景是不解和疏离感萦绕的爵士乐—哇！简直精准且classy了。技术上还未形成独特的暴拳风格，演出也略带稚嫩，唯卡氏招牌truth and honesty就得值五星

拉萨维茨的演员，尤其女演员，特色太鲜明了，她们是一种女性，在镜头面前无疑是非常好看的，无论是什么样的表情都适合镜头的特写，而她们往往又最爱在不经意间露出那副忧愁的面孔，任由镜头一再聚焦放大，仿佛在这样一种空间中，不仅仅成为了现场的演员-导演的一种排演互动，银幕更像是一种试图打破时空的介质，随着镜头的运动，观众（观看）的目光-凝视，仿佛也成为了第三种活动，使这一空间更加生动，而这就是拉萨维茨镜头中最富魅力的地方，一切无意识的，神经质的，甚至断片的动作言行也变得如此顺理成章了。

卡萨维蒂的长片处女作，比特吕弗的《四百击》早了一年，比戈达尔的《筋疲力尽》早了两年。马丁斯科塞斯接受访谈的时候说本片对他影响极大。卡萨维蒂的职业生涯来自于好莱坞，但是拍片完全与好莱坞主流背道而驰，这部堪称为美国独立电影的先锋之作。没有法国新浪潮那么随心所欲，但包含了更多元素：爵士、女权、上个世纪依旧存在的种族问题...片尾字幕表示本片是“即兴创作”作品，但是至于“即兴”和“表演”的边界在哪里，也只有创作者和演员们清楚了。

影片实则聚焦黑人艺人艰难的生存处境，开头和结尾都花了大量篇幅交代他们在社交和工作上的困扰；故事设计“跨肤色兄妹”的家庭关系，设计爱情因肤色产生情感纠葛，反倒成了为迎合主题、加强戏剧性的生硬设计；结尾女主对爱情的妥协、她兄长被暴打，是黑人群体面对种族歧视大环境的无力和沮丧，卡萨维茨犀利切开了社会民众在意识和行为层面的种族歧视暴力。影片即兴表演和拍摄确实稍显稚嫩和粗糙，尤其是剪辑点设计手法单一生硬。

8.1同一年在大西洋彼岸的美国就有如此新浪潮的作品，难不称赞卡萨维茨。从未曾想竟如此迷人，城市图景与爵士乐曲从来都是相得益彰。想象中是极沉闷的作品，结果不是凭空强造情绪，而是准确地抓捕，不仅不是私人的实验影像，反而有很强的编排感，所谓“即兴之作”的宣称在我看来并非意味着真正即兴地随便拍，而是一种“标榜”，是一种为异色、反主流的宣战，在于表明态度，以划界限。

由有色家庭三兄妹的故事展开，不尽人意的工作漫无目的的游逛入世不深的处女，剥开种族问题两性关系的外壳其核心在于自我认同，特写聚焦的一张张面孔是年轻人的迷惘和忧伤，即兴创作捕捉到的不仅是垮掉一代的虚无颓废，那是所有年轻人永恒不变的困境…粗粝的黑白影像和新浪潮手法自由随意，几处精准又有趣的配乐恰如其分，最后几个迷人的城市夜景镜头真的是余味悠长

五十年代末法国卷起一股浪潮 在纽约也有 电影有一种随意的romantic 不断串场移动的中等镜头 细腻情感的特写镜头 卡神抬着16mm摄影机上街去 是纽约电影向好莱坞发起的强大挑战 美国电影 也可以如此鲜活 还可以窥得疙瘩【法外之徒】夏布洛尔【表兄弟】的意思 而电影的形式早已盖过其所指射的种族问题的内容了 在现在是 在当时更是

又一位看似没剧本其实默默写了密密麻麻的剧本的导演哈哈！原来这就是卡索维茨，一边看着他的电影今天说起来还没反应过来...一副NewAmericanCinema（包括地下电影）的样子，“即兴”的表演碰撞出了好几段异常动人的对手戏。当他们高喊着去MET之后，下一个镜头就切到他们在MOMA...真是随意即兴啊～

卡塞威迪斯处女作，多线叙事的同时在某些节点将三个人相会，混血儿生存在观念的界限里，面临着向白人或者黑人的精神分裂式倾倒。种族问题，女权问题，女人因为别的男人争夺自己而感到自恋式快乐，实际上是变态的的将自己被物化的情节。把相机架到大街上和黑白影像与爵士，小号的疏离，感觉之后的贾木许早期作品也在这样做。

卡萨维蒂长片处女作，垮掉的一代影像纪实，在文学上与《麦田的守望者》和《发条橙》相呼应。通过肤色不同的三兄妹的生存状态探索社会和种族的深刻议题，青年一代普遍性的虚无状态和爵士乐的兴起，一个时代的真实写照。剪辑和调度上稍有不流畅感，一如片中人物不羁放纵的粗糙。即兴创作般自由的「纽约新浪潮」。

美独电影第二周，我也就是明白了电影大纲的内容。细节对话我还是实力没听懂。‘了解’电影以来，我看过男性，历史，政治性的Selma，女性，阶级，社会的Belle,这样讲述种族认知，种族平等的主流电影。不得不说，我感受到了《影子》的独立电影的气息，那种我用电影表现生活，而不指望讲什么结果和意义

这片子的技术问题就不说了。人物的动机和发展都过于的随意和没有章法，怎么lellia就爱上了，怎么就bennie崩溃, 最重要的转折点都是牵强的就很难受。调戏男人的戏写的非常好，有华彩的片段能看出才华，但是不能证明这部片子就是优秀的。倒是学到了一个技巧，低成本拍摄，没事就怼特写轰情绪。

地下电影大师的首作，更是一个时代风貌的先声。虽是首作但已有反主流的鲜明风格。有夸张随性的表演，率真的表意方式，可以看到卡导对于人际关系中的微妙变化及无意识的攻守进退，还有在外部压力下濒临崩溃的状态等等的捕捉极具灵性，直接决定了后期讨论两性关系，边缘人，神经官能症等等作品的别具一格