活着电影

葛优 , 巩俐 , 姜武 , 牛犇 , 郭涛 , 张璐 , 倪大红 , 肖聪 , 董飞 , 刘天池 , 董立范 , 黄宗洛 , 刘燕瑾 , 李连义 , 杨同顺

徐福贵是一个没落地主家庭的阔少爷。本来小有资产，但因嗜赌，最终将家产输光亮，还将祖上传下来的老宅子输给了皮影戏艺人龙二。老太爷也因此气得一命归西。妻子家珍因劝其而不听，一气之下领着女儿，带着身孕回来娘家。但就在福贵一无所有时，当她听说福贵已经彻底戒了赌之后，她又回到了福贵身边与他共患难。她不贪图大福大贵，只想“过个安生日子”。 
    因为新添了家珍母子二人，生计更为艰难。福贵开口向龙二求借一些钱，想开个小铺养家糊口。龙二没有借钱给他，略带着一丝嘲讽，将自己的一箱子皮影戏家当给了他(龙二自从赢了福贵发了财之后，是用不着再弄皮影戏了)，让他自己挣钱使唤。福贵本来就爱看，爱唱皮影戏，有些表演的底子，当此时节，只好靠唱皮影戏来养家了。其实，出身阔少，除了唱皮影戏，他又会干什么呢！？因此，福贵本身也极为珍视这些家当，拿它们当作养家立命的根基。 
    时至解放战争期间，福贵就在一次表演的过程中被国民党拉了“丁”。在战场上目睹了一幕幕惨状，最后算是“从死人堆里爬了出来”，作了解放军的俘虏。在解放军的队伍了，福贵和春生帮着拉大炮，干活，还给解放军唱皮影戏。刚解放时，福贵回了家，而春生实现了自己想开汽车的理想，当了汽车兵，随着解放军大军南下了。 
    随着福贵带回家的是一张证明他给解放军服务过的证明书。凭着这张证明书，证明福贵也“ 干过革命”，加上房产又输给了龙二，所以“成份”上给福贵定了个城镇贫民。这张证明书成了他们家的宝贝，他们家的护身符。以后在女儿凤霞相亲时，还指着给未来的女婿看来证明家庭出身的“清白”。龙二因千方百计谋到了福贵的田产，被划分为地主。他看到要没收他的房产时不服气，一把火烧掉了那所宅子。这就不得了了，被定为“反革命破坏罪”，判处枪决。福贵被要求去看枪毙龙二，让他也“受受教育”。枪毙龙二的枪声传来，引起福贵的一阵阵心悸，好象每一枪都打在他自己的身上一样。“如果不是将房子输给了龙二，该枪毙的就是我了”。 
    虽然女儿凤霞因一场大病而变成了哑巴，再也喊不成福贵“爹”了，听力也受了损伤，但此时的日子稍微安定下来了。大跃进，大炼钢铁，仅仅因为装皮影戏的箱子上有几个铁钉，皮影戏家当也差点儿给毁了。亏得福贵灵机一动，说可以借唱皮影戏给炼钢铁的群众鼓劲儿，皮影戏家当才得以保全。此时，福贵在“炼钢工地”上唱皮影戏；家珍给“工地”送水，女儿凤霞也帮着干；儿子有庆活泼可爱，还知道护着哑巴姐姐，一切好象都苦尽甘来了--这也是一家人最幸福的时光。 
    可噩讯还是来临了。区长来检查大炼钢铁，学校也不能逃避。在区长倒车时，由于区长本身也过于劳累，不小心撞塌了一堵墙。有庆由于父母晚上加夜班，晚上时睡不好觉，恰好此时正在墙根下打瞌睡。他不幸被倒塌的墙压死了。区长前往慰问福贵，家珍。此时才知道区长原来是福贵在战场上的夥伴春生。福贵痛心万分，指责春生“你开的他妈什么车！”。家珍更是不依不饶：“你欠着我们家一条人命。”此后多年，家珍都不原谅春生：不理会他，也不要他送来的钱物。只是当在“文革”中春生也遭迫害，他的老婆自杀，他自己也消沉得不想偷生时，福贵和家珍才表现了弥足珍贵的宽容。家珍让春生记着：“你还欠着我们家一条人命，所以你得好好的活着。” 
    不知不觉间凤霞长大了，出落成了一个大姑娘。这一天镇长来提亲，将县城里的一名小伙子介绍给了凤霞。福贵和家珍看着小伙子，觉得他虽然腿有些瘸，但无大碍，“人也老实”，心里很满意，就不知道“人家能不能看得上凤霞”。最后，凤霞还是和这个小伙子万二喜(用镇长的话来讲，“响当当的工人阶级”)结了婚。婚后两个人日子过的很幸福。福贵和家珍又对生活充满了希望。 
    正当人人都希望他们能过上两年安稳日子的时候，不幸却再次降临到这个不幸的家庭头上。由于“文革”期间医院里的专家都被关进了“牛棚”，由一帮子没有经验的小女娃子当护士，医生，凤霞在产下一个男婴后，因大出血不能得到正确的治疗而忘。 
馒头(看到万二喜以防万一从“牛棚”里找来的大夫贪婪地啃着为他买来的馒头的样子--大夫因暴食太多，胃部痉挛而没能帮凤霞渡过生死关--家珍随口给凤霞产下的男婴取下的小名)慢慢地长到了五，六岁的光景。这期间,福贵夫妇每年都给馒头照张照片，拿到坟上给凤霞看。同时，不忘了给有庆带上二十个饺子。每次看到外孙子馒头，福贵和家珍都抑制不住温馨，关切的神情。一家人就这么过着日子，就这么活着......

不光是电影之中的福贵在努力地活着，电影之外，中国电影也在努力地“活着”。只可惜，在电影《活着》所处的九十年代，市场经济的飞速发展将电影时代的辉煌抛诸脑后，中国社会在物质水平高度繁荣的同时，也留下了精神文明极度空虚的陷阱。时代变迁的急促脚步再也无法为中国塑造一个个精雕细琢的艺术臻品，电影也只能在一声长叹中于流水线上一遍又一遍刻印着相同的模子，于是，中国电影如同一个不足月的孩子，只能在惊鸿一瞥后，于先天不足中畸形生长。每每思及于此，我总会想到编剧芦苇说的一句话：“拍《霸王别姬》和《活着》的时候，我很是高兴，觉得我们终于起步了。可我没想到，那就是我们的终点。”可是，电影不会停下它的步伐，它还得活着。于是，我们紧紧盯着远方的微光，翘首以盼，渴望下一部《活着》的出现。

很多人说《活着》是张艺谋最好的影片。张艺谋选择了余华的《活着》就注定他要拍出来一部悲剧中的悲剧。好的影片不仅要归功于导演，最重要的还有演员。葛优和巩俐的把原著中的福贵和家珍表演的惟妙惟肖，真的让观影者体会到了主人公命运的悲惨，生活的跌宕起伏，希望和绝望的交替变换。张艺谋也用心拍摄拍摄了每一帧画面，影片中有很多细节，我印象最深的就是文革时期，凤霞和二喜从订婚到结婚这一时期。这些细节及大力度的讽刺了当时的时代背景，和把知识分子都关进牛棚那些无知的人。 同时影片也告诉我们好日子来之不易，希望我们都珍惜着。我们活着就有希望。当有什么糟心事，想想那个时代的人也能宽慰一下，人家都能苦中作乐，我们有什么不知足的呢？

老早看完了小说，当时的心情都不记得了，就知道一个惨字。带着不多的记忆来看电影，刚刚好。解放战争，大跃进，文革……人物故事与时代背景交织，真实，又有戏剧性。“真实地”还原两段颇具争议的历史，应该是这部片被人讨论得相当多的地方吧。这部片对几个配角的刻画也是入木三分，龙二，春生，村长，全都是一类人的典型，真实，还是tmd真实。还特别喜欢这部片的服化道，地主大院，贫民小院，熙攘街道，到新中国成立后的年代感，以小见大，真实。巩俐的表演显然比葛优更有张力。但我也说不好葛优这样从头到尾看不出波折的表演对主题是不是有所帮助。改编作品总是跑不过与原著对比，原著太太太出名和优秀，但不得不说，电影也绝对是佳作。显然，原著更适合叫《活着》

拍的挺好。皮影作为重要道具贯穿全部，是精神支柱。每次皮影出场我都感叹拍得太好了，特别是福贵破产那块，皮影戏暗示着福贵大少爷日子的终结。给有庆烧纸那段也是，烧纸出来的烟在空气中浮动，这个视觉上极大还原了我肉眼所见的任何祭拜烧纸活动。不愧是你张艺谋。 美化版的结局稍微能让我心情好点，把原著一个一个人离去的版本放到电影院里放映我估摸着一群人抹着泪扒拉着椅子控制自己离开这操蛋的故事操蛋的日子。 郭涛化妆实在搞笑，人到中年了怎么只长胡子不带皱纹的，哪像福贵，一开始的颓靡样就自带老头苦相，哪怕是还没老。 对了，那医院里最开始说话的小护士长得实在像牯岭街女主角，奈何牯岭街印象太深，我差点給跳戏了。

电影《活着》，和原著较之改编挺大，一是大高潮由有庆之死改到了凤霞之死。二是为几乎的团灭只徒留福贵一人一牛也要尽力活着的苍凉留下一个还算温馨的尾巴，电影版的福贵家珍二喜和馒头都在好好的生活，悲剧感减弱了。当年的葛优还没学会商业化表演，带着灵气。巩俐更是华语女演员的翘楚TOP,村妇，大家闺秀，气场女王，单亲妈妈，风情女，无一不信手拈来，扮上戏装，她就是那个人，不是她自己。惊现嫩得可以掐出水的石头爹大师郭涛，以及脸上没有褶子的倪大红，戏份都还吃重。凤霞是刘天池（祖峰太太），年轻的倔犟，如水的柔和，哑女没一句台词全靠眼神的。二喜是姜武，他走路那姿势真是绝了，忒接地气忒像了

最大的感想还是张艺谋的经验视觉表现力太强了，并不是指语言的内容而是强度。打个比方，语言有两种层次的内容，符号所代表的抽象意义上的内容、以及其声音属性承载的感官上的内容——那么我要说，张视听语言的后者内容很浑厚，不愧是摄影出身。至于前者的内容，首先余华故事设计的能力是当代首屈一指的——这是原作。其次改编也很成功，保留了含蓄的姿态，没有用喊口号反对喊口号，剧作也没有刻意刻画“遭遇”——虽然“遭遇”是当时代背景最有冲击感的桥段。片子时代跨越长，却没有传记电影流水账的毛病。衔接垫合很顺畅，每一段都演得非常出色 ，每一段连起来又是完整的剧作。

活着，是一个人在这个世界上的最基本。谈不上追求的话，就好好活着吧！有了追求，就能活得更好吗？听我妈说，我外公上一辈有个老外公，当年也是抓壮丁。十几年没回来，老婆改嫁了。后来逃回来了，却在逃回来的路上，脚扎了竹园里的桩子，死掉了。50年代村里的广播让我想起当年在太原的时候。汾河那头，有个土堂村。村支部就有个大喇叭，好像是在树上，又好像是在是在柱子上。似乎听过喇叭的声音，又似乎没听过，已记不清了。村支部还有个戏台，高高的水泥台，也是空荡荡的。就在土堂大佛的土坡下面。我曾越过那土坡，在旷野里，看着下面的村子，还有对岸的山，学校。

如果说《霸王别姬》是想象界（段小楼）与真实界（程蝶衣）的故事，并最终以真实的尽态极妍（程蝶衣的控诉和自刎）幻灭，那《活着》刚好是象征界的代表：福贵既不是霸王，也不是虞姬，而是所有努力活着的芸芸众生的写照。他的戏是万不得已就可以付之一炬的皮影戏，他的戏台是那在随着时空不断变幻的街角一隅。所以，当虞姬和霸王不得不随着才子佳人，帝王将相一起灰飞烟灭，福贵却和大多数人一样，能活着，等着，等鸡长大了变成鸭，鸭长大了变成鹅，鹅长大了变成羊，羊长大了变成牛，牛长大了……最后一场戏里，也是影片最具艺术系的一个长镜头中

人啊，光是活着，就拼尽了全力5.0 标题的这句话是看完电影脱口而出的，出自老舍的《骆驼祥子》，和电影的主题不谋而合。电影和《霸王别姬》同一量级，华语电影的巅峰。时代的史诗，个人的历史。这么拍是很容易出经典的，目前看来，改革开放那段时期属于空白。余华的原著我读过，他本人也是中国当代文学中数一数二的。影片改了小说很多，观影时我没有任何不适，两者都很顺畅。外语电影虽然我看了不少，也很喜欢；可我不是那种听不惯汉语的人，有时候，我觉得国产电影更能讨我的欢喜。毕竟看外国的，最终还是得回到自己的祖国上去啊。

「历史是被记载的，人们对其加以研究，其延伸出来的思考再次跃于纸上给更多的人们带来更多的体会，从书本走到大屏幕，其实是如所谓历史车轮般在不同的创作者手中不断推进，判断和感悟都是自己的」本人跳脱电影本身的一种感悟。对于电影本身，不知如何称赞，让我非常专注地看完了，无处不在的悲凉，墓前数次悔悟，年代与喜悲无法回头，更可悲的是，作为一名与那个年代相隔甚远的观众，在观影过程中也多次感到某种刻在骨子里的害怕。也许是张艺谋本人最好的作品，也是发行年代孤履危行的一笔，更是影坛不可忽略的明珠

生命远比我们想象的更有韧性，那时候的中国电影还活着。这部作品最大的特点是运用了许多乐器，而且个个都很经典，那时候的人太用心，用心作曲、用心写作、用心拍电影，同时让我们看到了那时候人民的艰辛。福贵一家在那种亲人朋友个个离去、生活没那么优渥的条件下都能够好好的活下去，我们还有什么理由选择安逸？可是这颗心无论如何都揉不碎，揉的它滴血，揉的它撕裂，揉的它仿佛被搓了无数遍的菜叶，扯不碎，掰不开，背着痛苦和痛苦的灵魂，扛着重压，向着那个鸡变成牛的美好幻想，终究变成又一匹望山跑死的马。

葛优巩皇经典，整体元素贯穿，时代更迭做的都非常好，配乐很灵性，富贵的重要的人生转折点，看的人只能感叹活着真难。壮年败坏了家业识得人心冷暖，想靠手艺养家却赶上兵荒马乱，皮影箱子的两次出现巧妙的转折了时代，死人堆里爬出来好不容易归家，得知老母亲死不瞑目等着他回来，女儿生病聋哑所幸小儿子健康，谁知却又中年丧子，丧子之痛混合着与挚友的友情，好不容易释怀给女人找了好人家得了一个好女婿，却又老年丧女，看着女儿死在眼前，这段与时代结合真是拍的很巧妙。还未拜读原著，读过后再来补充。

看完小说，看电影，都有这种感觉，电影太快了，一生太快了，来不及抚摸纸张的温度，联想字里行间和自己生活的痛楚。可活着本身，就是为了更好的明天，为了自己的子孙后代，儒学不就应该被尊崇么，它关系着每一个小家庭和每一个小人物。葛大爷巩俐郭涛姜武，豪华班阵，不负众望。还是那句话，国内的好电影不是没有，而是有很多，只不过你不经历人生，你只会去幻想那种美国梦的东西，倒头来什么都不是。国内的电影需要你细细去发掘，去体悟。