幻之光电影

主演：江角真纪子 / 浅野忠信 / 内藤刚志 / 木内绿 / 柄本明 / 赤井英和 / 寺田农 / 大杉涟 / 吉野纱香
导演：是枝裕和
语言：日语
地区: 日本
编剧：荻田芳久
类型：剧情
上映时间：1995-12-09(日本)
别名：特殊家庭 / Illusion / Maborosi / Maboroshi no hikari
用户标签：是枝裕和,日本,日本电影,浅野忠信,1995,江角真纪子,文艺,剧情
片长：110分钟
imdb编号：tt0113725

由美子（江角真纪子饰）小时候，奶奶总是离家出走，执意要从城市回乡下终老，并且有一次一去不返。再后来，由美子结婚生子，过着清贫但是幸福美满的小生活，有一天丈夫郁夫（浅野忠信饰）却意外离去。
　　由美子守寡几年后，带着年幼的儿子远嫁给民雄（内藤刚志饰），那是一处遥远的小村庄，依山傍海。从此过着平稳幸福的简单生活，日复一日。但是在她的心中，一直有个挥不去的疑问埋藏着，她不明白郁夫为什么会自杀。一连串的意外事件让由美子离家出走，来到海边的她苦思不得排遣，民雄追赶来到她身边，回答了由美子挥之不去的疑问。

第52届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖 (提名)是枝裕和第52届威尼斯电影节金奥赛拉奖 最佳摄影中堀正夫第19届日本电影学院奖最佳新人江角真纪子

这个世界上，生活着许多个由美子。她就在你的隔壁，你的楼下，你的窗外。每一个冬天的车站，都会有一个由美子带着她的孩子出现在那里。你总是会遇见由美子这样的女人。你总会想起她。你隐约觉得她是忧伤的。由美子的丈夫自杀了。由浅野忠信饰演的郁夫。年轻的浅野忠信。在一个黄昏走向了一列火车。你为她感到伤心。然后她就离开了。新的由美子来到了海边。她嫁给了另一个男人。那天中午，她家里传来了结婚宴席的热闹与歌声。你想，这会是一个快乐的由美子。你企图悄悄经过她家的院子，和她搭上话，但是你放弃了。你觉得这份默默的守护更加动人。你总是爱上这样的由美子。每个人都是这样。那些雌性的由美子和雄性的由美子。邂逅。然后再也不见。就像郁夫消失在由美子的生活里。就像大海上的那束幻之光，亮闪闪的，你以为它就要熄灭了，然而它是永恒的。

先说缺点:这一幕幕的自然光和剪影快把我看瞎了，除了女主和爷爷，其他角色我都没看清长什么样。 同样是葬礼，《海街日记》的第一次葬礼预示着新生活的开始，虽然家庭关系复杂，年纪最小的妹妹失去了父亲，但总有人爱着她，视她为treasure。三姐妹是这样，她的母亲亦然。《步履不停》的葬礼，更多的是在感叹时光易逝，对母亲的怀念。但《幻之光》的葬礼和前夫的自杀，带给我的感受只有心痛。女主在远嫁之后无刻不是孤独的。最亲密的母亲从没有去看望过她，儿子又尚且不知“爱”为何物，勉强接受了一堆陌生亲戚不走心的祝福，家庭的责任和对丈夫若有似无的爱情使她困在天高云淡的海边，循环往复地听着海风入睡，伴着湿冷的空气醒来。 是枝裕和同志可能是侯孝贤最得意的粉丝？(皮)

《幻之光》作为是枝裕和的处女作，对小津、侯孝贤的镜头风格模仿过分的明显，也为之后的小偷家族、如父如子等作了基垫。海边的远景，街道的对称镜头，赶着回家的丈夫骑着自行车在整齐并列的路灯中闪烁不定，孩童在湖边欢乐的嬉戏奔跑，一家人坐在庭院一边吃瓜一边享受着难得的闲暇，精致的影像记录了生活的琐碎，电影的镜头如诗一般艺术唯美。你拥有家庭和家庭拥有你的区别，是前者给你带来幸福感，后者则给你带来归属感。奶奶的离开为了找寻归属，丈夫的死是因为缺失归属。这也应证了“美丽的光，闪闪发光，召唤着父亲。”幻之光寄托着家庭对亲人的召唤。是枝裕和一如既往的像他的后作一般，将“家庭”与“感情”隔离，与“生活”链接，刻意淡化人物所经历的残酷的遭遇，然后在漫长的岁月中谧静的起伏。

我不知道怎么打分。我不是那种逼格，我看着看着会走神，尤其是前面。慢。是从她到了小村庄开始的，到一起排排坐吃西瓜问要不要盐的镜头戳中。平实的力量吧。也许跟观影状态也有关。就是看着就想活下去，无意义但丰富的生，导演自己的话。最后对我来说是哦～原来是讲一个面对的故事。所有展现的美好在女人回到过去的地方再一次撞上记忆而改变。男人也有隐情。那一行人是出殡吗？解决死面对死，女人终于问出来：为何要自杀，每每想起都无法平静。波澜不惊之下是不敢轻易触碰的波涛汹涌。两个人在海堤上，女人向男人走去，快接近时男人开始后退几步再转身，我感受到了互动动态的化学反应。摄影很好看，虽然导演自己不满意这种分镜图堆砌的作品。

影片最显著的无疑是大量和长时间固定镜头的使用，配合第三人称讲述，达到了很好的艺术效果。是枝裕和只让镜头说话，选择第三角度平静的叙述。平静的镜头下被克制的悲痛情感，缓慢而平稳的叙述中无法被翻阅的过去，犹如江河之水滚滚而下，累积力量，最后迎来一次竭嘶底里的爆发。（这次爆发属于小说的高潮，电影集中力量刻画这一情节，前期进行了大量铺垫）这一切，不仅源于是枝裕和对原作品的解读，更是他对于电影作为一种媒介应该如何来呈现所做的思考。母题是生与死，丧失与新生，东方文化对悲剧和人性的解读，我们看到的人性光辉，不是崇高、悲壮的英雄主义，而是克制、内敛、又极其平凡的东方睿智与感性。

自己所爱的人不管自己对他的担心，不管他的生命对自己的重要，他是爱我的吗，我的爱是多余的吗无所谓的吗。结尾葬礼的场景将沉重推到极致，安哲式的行走远景和音乐，牺牲中的燃烧与无助。最后由美子终于褪去了黑衣。不仅仅是丈夫的那一番话吧，爱人的离去不是为了逃避自己，而是有他的光，还是回归了日式的宽慰。恐怕还是一个有充盈深沉的爱的人，才能接纳，才能不患得患失，才能丰盛爱人和自己的生命吧。场景，音乐（各种清晰的背景音，在安静中扣人心弦的音乐，对照极简的对白），氛围，光影声音中的情绪（压抑克制怀疑爆发平静），都很不错。所谓的电影感，就是其他的手段无法传达的感觉吧。

丧偶，再结连理。电影性的极强体现，去故事去情节的早期尝试，影像静谧流淌。我想，他的意思是他想做自己。模仿别人即便也有自己的创造，但难免会被对比缠上身。他希望当未来大家谈论电影时会说“是枝裕和的电影”，而非“是枝裕和与小津安二郎与侯孝贤怎么怎么样”。接受的影响持续发挥在创作生涯的终生，但后来他摒弃了幻之光，做了真正的自己，格局和话题放小，路子和语境放开，不再迷恋电影作为艺术的深渊，更专注于故事剧作（也是商业化大众化的一种体现）。所以后来的他很难说是大师巨匠，然而绝对是一个优秀的导演。

典型的拍情绪的电影，虽然相较是枝裕和后面的影片来说显得过于沉闷，但还是很细腻很精巧，摄影构图也非常好看。遗憾在于我没有看高清修复版！！气死了！！片中例如春夏秋冬、衣服色彩、光影变化与主人公内心世界的呼应，虽然有一丝浅显，不过对于我来说已经能产生读解的快感了。冬的压抑，春的融解，夏的释放，秋的阴郁，循环往复。还有几个细节也很喜欢：儿子莫名对自行车产生兴趣，结尾丈夫帮儿子学骑自行车（似乎可以理解为丈夫对这个女人过往的完全理解与接纳。还有跟随队伍送葬，海边的崩溃——真正的告别与坦白。

疏离又迷人！1. 大量悠长的远景固定镜头，惊奇的是和屋室内戏份是小津式的低机位镜头。2. 丈夫郁夫死后导演只是用了几个场景表现了由美子的情绪状态，其中有两次由美子穿着黑衣站在镜子面前，这放在东方的文化语境下可以看做是一个遗像的象征——第一次是对丈夫的祭奠，第二次是即将开始新生活的一种和过去的告别。结尾处，由美子跟着葬礼的行径队伍默默走着，然后在海边烧毁了关于郁夫的东西，开始了一种对不能平抚的过往的真正决裂。这是由美子对自己的两次葬礼。3. 女主有着一张令人信服的电影脸！

沉重、低调的开头让是枝有些陌生。鲜明的环境符号作为视觉表达增强影像感。受侯孝贤影响明显。处女作在后半段展示其力量，未达成熟但已经有了完全的作者意向和风格：对孩子的偏爱，对生命的探讨，每个人总是拥有着一个埋藏心中的、关于往事的秘密。她再葬礼中葬送过去，死前问出心中一直的问题。人不一定要困于过往，往昔、现在、未来，时间一直都在，我们在如水的人生中回味、体验、期待着每种情感，每一种情感我们都不会忘却，我们都会尊重，活的合适。

有人说这是是枝导演最好的作品，而是枝导演却不承认本片是其处女作。在我看来本片虽然与是枝导演之后的家庭系列风格不同，但是其显现是功力却不差。大部分对称和黄金分割的画面，片中主角的黑色服装，时隔多年使用同一个机位，常伴主角的意味着死神的列车等等，各种炫技，皆挠中文青们的痒点。至于说是不是是枝导演最好的作品，我认为本片耍了一套形意拳，形意都有了，但意偏形而上，与家庭系列的从生活中获取感悟不同。这也许就是成长吧。

还没迷上制作做菜教程的是枝裕和，配乐和大远景都是仅此一次的剧情长片处女作（当然主要原因是此时是枝还没把剧本、剪辑都捏在自己手里）。重组家庭的概念和儿童视角的插入，固定镜头下狭窄街道里的人物远景，静默的空镜头，未来逐渐成熟的技法和初出茅庐的大胆相结合而成的成功处女作。小镇靠着海，人望着海，蝉鸣着海，镜头眺望着海，钟摆的沉默、前中后景空间里的沉默和一切尽在不言中的沉默。

借着答解生死疑惑的命题,我们看到的所谓的“幻之光”其实是以曙光和大海前方为假象的死亡诱惑,它会在某个时刻对所有人显现出来.结尾由美子自然的像常人一样引用“好天气”而公公的“好季节”则是抵制那束光之后的愈加珍惜.逝者已去,沉湎于悲痛只会让自己陷入同样的陷阱.大海再怎么辽阔,也是未知.只可想象,不需要探索.生命是实实在在的“水田”“笑声”“人情世故”