八月电影

九十年代初的西部小城，结束了小升初考试的张小雷（孔惟一 饰）终于迎来了盼望已久的没有作业的暑假。然而这个自由的，炎热的夏天并不是想象中那样红火热烈，更多是平常反复的家庭生活和大把闲工夫。恰逢那一年国家开始实施国有单位转型，铁饭碗被打破，张小雷父亲（张晨 饰）的单位也受到改革冲击，他们生活的家属院 里每一个家庭的生活都被改革影响着。孩子们整日百无聊赖，而看似平静的大人们，心却像烈日炙烤着那般燥热。张小雷就那么静静的耗着，感受着身边隐隐发生的一切。直到父亲为了生活同其他人远走他乡，家里只剩下了母子俩，张小雷才着实感觉到时间过去了，生活不一样了。立秋那天夜里，张小雷家的昙花在院子里悄然开放，像是意味着什么……

第53届台北金马影展金马奖 最佳剧情片第29届东京国际电影节亚洲未来单元 最佳影片(提名)第10届FIRST青年电影展青年电影竞赛 最佳影片(提名)

和《一一》有着相似的感觉，都借孩子的眼睛和视角来看大人的世界，《一一》中一一看世界的方式是相机，《八月》中小雷看世界的方式是双节棍z孩子的世界单纯简单，快门一按，棍子一挥就没有过不去的坎。难以回去的九十年代，导演用音乐，黑白，以及固有的历史背景复现。有侯孝贤的风格，摇摇晃晃的灯盏作为前景，后面是生活；以窗户作为两个空间的分界线，就像是《悲情城市》里从窗户外面拍摄的镜头，给人物与镜头疏离感，镂窗又营造出中国古典风格。只是最后字幕说“给父亲的电影”，于我而言整部影片除了讲父亲失业又找到工作之外，对父亲的刻画较母亲等其他人并没有很突出。应该是在讲时代背景下的一整个普通家庭。

《八月》 张大磊 2016年电影讲述:在90年代国家实行国有单位转型，铁饭碗被打破了，一大群工人被赶下海。而小雷父亲的单位也受到了冲击，家属院的每个家庭都被这事影响着。小雷在暑假里百无聊赖的浪荡着，而看似平静的大人们心却像被烈日烤着般的燥热。这部电影是以张小雷的视角来观看改革开放时期一群工人阶层的生活状态，也可以算作是一部80后的怀旧影片。其实可以很明显的看出张小雷就是张大磊的童年，他拍的是父亲在面对生活现实时而低下高傲的头颅，理想主义消逝前的那段挣扎。小城会变的，时代也会变的，我们都要学着去适应它。青春如同八月的昙花一现。

90年代，国企改革，工人下岗，各显神通。全篇印象最深的就一个片段：小雷因为考重点中学差分，在舅妈开的饭店，请人吃饭找好了关系，回来的路上小雷坐在爸爸自行车前杠上，妈妈问他，你为什么上三中啊？小雷回答说，因为三中的校服很帅，还可以配一根像三哥一样的皮带。一直主张孩子不一定非要上重点中学的爸爸瞬间不乐意了，把小雷轰下自行车，朝小雷说了三个字：没出息！真的想到了当年的自己，每天挤公交车上小学的路上，有次看着一群姐姐穿的校服好好看，蓝底白领长裙，才暗暗下决心一定要上二中的啊？哈哈哈，原来我也没啥出息……

《八月》。我努力回想小升初那年的八月，决定回想时才意识到它离我竟然有十五年那么远，那些远到像是自我臆造的情节，竟然跟着影片在心里边翻腾起来，很真实。第一个没有作业的暑假里，自己并没有像张小雷那么百无聊赖，去葵花地干农活、弄丢十多只羊、骑二八大杠到二十公里外的戈壁滩……除此之外，还干尽青春期混账之能事，把爹妈气的够呛。当你以为早已忘记的心情，被这般不经意的想起，是多幸福的事！最近实在不很有力气，不然真想再众筹一场，与你分享[玫瑰]虽惨淡，但总是有排片，想看的尽快吧。

怀旧的文艺片，很俗套的平庸之作。大约是导演13岁时的一段记忆，从电影《亡命天涯》和歌曲《我听过你的歌》看，应该是95年。一个少年眼中的世界，主题是国企改革、工人下岗对普通百姓生活的冲击，附带讲述了少年的迷茫和性意识的萌动。自然主义风格，优点是真实可信，场景道具服装等都很熟悉，让经历过那个年代的人有种亲切感。但人物形象不鲜明，故事过于平淡，缺少对生活的提炼升华。有影友评价此片集中了文艺片四大俗：黑白片、怀旧金曲、长镜头、片名出现晚，一针见血，非常深刻！

伊万的童年同款梦境和配乐多到让人出戏了，我脑海中甚至都响起布谷鸟了！但除此之外，即使是来自个人的生活经历，导演对于人物状态、情绪以及表现方式都还是捕捉得十分准确！暗自宽慰自己的爸爸和要强的妈妈，小演员太棒！可能我看的版本阉割太严重了，后半段故事好散，但是随着爸爸的片场录像带画面变成彩色，好感动啊！喜欢表演、声音和镜头语言，而且也完全接受黑白影像，也许初衷不是怀旧而是一种削弱时间感的影像呈现，少了刻意营造的彩色时代感，故事沉浸感加倍。

其实CHI应该有很多很多并不是很出名的导演一直致力于排这样现实的片子，没有大制作，没有跌宕起伏的剧情，没有大明星，更不存在特效。黑白的效果好像削弱了一些暑气，可是并没有增加更多的回忆。但也请精良制作一点，不然会让更多的烂片混入其中。这样片子双刃剑，它可以很共鸣，也可能会很局限。就是一个夏天，一个家庭，一种信仰一种变动与不变。小城不变，电影变得收费。夏天燥热不变，挣钱的方法却在变。升学晋级不变，人心在变。

让我感觉是在努力靠近台湾新浪潮，散文式的生活琐事和孩童视角加上黑白色加上制片厂妥妥文艺片，跟《童年往事》一样的私人视角，也许这个片子在当时算新颖，但放在现在看失去了光辉，至少没有触碰到个我情绪，可以感受到影像中导演尽力表达的细腻的真，但FIRST颗粒无收也可以侧面证明本片的新意不足。此外黑白色彩滤掉了很多好的，有点多此一举，本来是按彩色片拍的话，改成黑白完全层次不够，很遗憾，想看彩色版。

以孩童视角串联起九十年代下岗潮的时代记忆，全片没有一条主线，但是情感很真挚，有那么几处镜头真有侯孝贤的影子和脉络了，可惜的是，这电影跟我童年相距太远了，作为一个大山里长大的人来说，这种体制下的家庭生活实在是无法共鸣，而且我觉得父亲比儿子演得好多了，儿子似乎只是这个生活流下的旁观者，不带任何情感色彩，很中立，以为是一部童趣电影，结果是一个讲述父辈生活的电影，这点跟我的预期反差还挺大。

起初是去年夏天了解到了这部影片，当时打开发现是黑白片子的时候还是蛮惊讶的。今年夏天把这部片子翻出来看，怎么说呢，片子是不错，但黑白镜头有时候会让人抓不住重点，因为有些镜头里的物件稍微有些多，就一眼看去全是，一下子让我不知道该着重看哪里了，这点算是观影期间的不足了。这部片子的总体格调我还是挺喜欢的，打算在以后某一个夏天再翻出来看一遍，那时候应该会有不一样的体会。

我一直觉得挺奇怪的，我对90年代的场景特有亲切感……我这没来头的记忆是来自哪里呢？是电影吗？还是尚有上世纪余味的记忆模糊的00年代？（张小雷他爸长得挺像崔健，屋里还贴一张一块红布的海报。）（看了彩色片段才知道弄黑白是为了白天也可以拍晚上的景吗？哈哈。）短评有人说我们的青年导演不懂怎么把剧本写得高于生活，但我觉得这样也挺好的，和每个人的童年回忆一样平实地动人。

细腻而深情。瘦小的儿子攥着双截棍模仿李小龙，疲惫的父亲赤手空拳锤击空气，还有墙上一无所有的崔健。这部片子充满了平常又意味深长的细节，这令它格外真实且真诚。时代的巨浪是以暗流的形式潜入每个家庭的。生活依然是柴米油盐，八月依然是泳池西瓜与假期，但再也没有免费消磨时间的电影院了，爸爸的新工作也离家很远，这个八月，有什么永远地改变了。

拍摄的实在太无聊了，有很多平淡的影片，但是不会这么无聊，零碎的镜头语言，黑白的画面看的我差点睡着了。少数人的佳作。讲的就是上个世纪90年代，恰逢那一年国家开始实施国有单位转型，铁饭碗被打破，张小雷父亲（张晨 饰）的单位也受到改革冲击，然后郁郁不得志，然后外出打工。孩子在家无聊到处玩，然后想象这各种事物的故事。