一念无明电影

患有躁郁症的阿东（余文乐 饰）因为当年误杀饱受痛症折磨的妈妈（金燕玲 饰）被判入住青山医院，康复出院后住在当陆港司机的爸爸黄大海（曾志伟 饰）的板间房里。黄大海试图关心儿子，但阿东却并不领情，原来阿东一直对爸爸当年抛弃家庭的事耿耿于怀。阿东重投社会，却遭到身边的朋友歧视，唯然他尝试平复自己，同时阿东也想尽方法希望找回当天谈到近乎订婚的Jenny（方皓玟 饰），没想到当找到Jenny时，却有着另一番滋味。

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其实无论是躁郁症还是抑郁症，这些患者应该被理解，人是一种情感动物，但凡你失去你生命里最重要的东西或者遭遇致命的打击，你会失控，会做出伤害人的事情。但有谁能知道或者说有谁想知道这样一群人的背后究竟经历了什么，他们承受了什么。即使临近康复边缘，还会被冠以奇怪的标签。影片十分压抑，导演取景地中狭小的出租屋，走道，楼梯间，增加影片的压抑感。对于阿东来说，父母的不信任和偏爱、爱人的不理解，邻居的落尽下石，都是在他的伤疤上撒盐。很多事实被误解，而人们只会相信眼前所看到的。影响深刻的是1.阿东在给母亲擦拭身体的时候，母亲说了句谢谢你。让他知道自己和母亲依旧是存在距离。2.爱人Jenny在教会上的陈述，将阿东内心的伤疤再一次揭开。3.父亲给远在美国的小儿子阿俊打电话，之后在楼梯间的一次爆发，无奈的失声痛哭。

影片讲述的是一个年轻人中产梦堕落，心神支离破碎，康复过程危机重重，再而推及香港的精神面貌。劏房困局，教会寄托，最後回到基本的父子相依，互相适应，在无望的环境下，寻找一线曙光，是近年难得面向社会问题的勇敢创作。表面上在讲的是躁郁症给患者带来生活上的不便，实则在讲社会的歧视。公司、邻居甚至是家人不理解也不愿意去理解躁郁症患者，赶去精神病院草草了事，无非想剪断病人和社会的联系。而病人的痛苦，他真正需要的关心，没有人在意，仿佛得了躁郁症就是犯了罪，只有等死的份。因此整部剧弥漫着孤独甚至是绝望的味道。他们该如何活着自处，我们又该如何与他们相处，不把他们当病人不行，太把他们当病人也不行，这真的是一个非常非常大的家庭、社会问题。

一部极压抑的片子，从头至尾溢满了绝望。导演在100分钟里对香港的社会形态进行了非常尖锐的控诉，尽管这是潜在的：母亲眼里只有传统意义上成功的小儿子，女友将房产视为结婚的前提，这些成功的定义和标准逼疯了一个又一个在香港艰难求生的普通人，让他们的精神不同程度地扭曲异化了。而表象是，一个精神病杀了自己的母亲，从而这个本就冷漠的功利主义社会愈发容不下他，这样继续着的恶性循环不会让他的精神状态变好，只会更糟。影片打破了香港的乌托邦形象，使用天花板上的俯拍镜头展现“棺材房”的逼仄，以及蜗居其中被压抑的人性，让我想起另一部题材相近的影片《维多利亚一号》。

换做我，应该会做出小儿子一样的选择。慢慢发现，混蛋太好做了，逃避到追不回来，自己一定是会后悔的，我现在就后悔。所以渐渐觉得，老大才是强大的。我以为自己会心安理得，可近年来发现，到底是不能、不会也不愿。不说什么自渡、家庭角色的影响力，我太赞同不过；可我发现自己其实向往“大家都不容易，请善良一点”。懵懵懂懂三十年，才开始努力要做个人，呵。有人分析说叙述“太满”，没有回味点，想了想确实，《无人知晓》时隔近两年，到现在我依然记得一个个场景，确实。表述方式与意图分开说吧，这部还是推荐的。但也因为“雕琢气”重，少了些共鸣，个人的隐痛终究还是自渡。

病耻感，他人非议，有色眼镜，朋辈压力，放弃与和解，陪伴与离开，外界压力与自我压力……Mad World is a cruel world.把Bipolar Disorder这个议题放在HK这个压抑又努力的环境下描述，真是有够贴切的……余文乐和曾志伟演绎的“升斗市民”也是很真实很动人，全片的构图和运镜也是非常有意思～片尾的呼吁也很好——“情绪病治疗是个长期斗争，治疗创伤的心灵不单需要合适的治疗，社区支援，还需要大众去除负面标签，给予谅解及支持，用同理心去感受和关怀。只有用心才能看清楚，真正重要的东西，用眼睛是看不见的。”

心理学上总会说到一个词：沉没成本。就是那些你在过去和未来都无法改变的成本。比如你遇到一个渣男，你想和他分手，可是想想在一起所花费的时间、精力、金钱，你又舍不得，这就是典型的沉没成本。但是如果你不离开这个渣男，他就会继续祸害你，你的沉没成本会变得更高，所以对于沉没成本，只有一个选择，不惜一切代价，切割。但是有个问题出现了，假如沉没成本对应的人，是个渣男，还好办，分手就是了。可假如是你的家庭呢，你的父亲母亲，你的儿子呢？

去年看的了，依稀记着那个电影的世界里，所有人都有病，反而是男主从社会脱节了之后保留着正常的心智。。我还记得他前妻通过宗教信仰来欺骗自己，让自己站在道德的制高点上；我还记得口口声声爱自己儿子的父亲枕头底下藏了锤子（还是剪刀）；同事明明刚结婚却因为工作压力一跃而下……我当时觉得有病的是整个香港，他们太功利了都不停下来让自己休息一下；现在明白了有病的是不理解他们的我们......

到底是什么把人的空间挤没了？又是什么让狭隘的空间里人都变成病人？电影似乎没有揭露。拍这种影片，《超脱》是标尺，看情绪如何通过画面和表演来表达。躁郁症的表现刚开始觉得停留在纸面，但是又一想也许正是表现他就是正常人来讽刺他人的反应吧。陆港关系停留在单一的视角，当然这个视角是影片最宝贵的地方。只是对于类似的题材，真的需要要么有高度要么有深度，否则就是露怯。表达很容易，批评很难。

阿东从教堂里逃出来一路到超市，狂吃巧克力，崩溃大哭的画面，一下子戳中内心。你们口口声声说神引导了你们，宽容大度，却不允许不同于你们的人。小孩子隔墙传来的小王子，应该是最走进阿东内心的体谅，接纳和支持吧，所以那一刻他才会忍不住痛哭。不被人放弃，不放弃自己，真的是不容易，也真的很暖心。余文乐的表演刷新之前的印象，曾志伟削平的脸，一笑一皱纹，演绎的都是生活的艰辛，挣扎与阅历。

母亲把对父亲的恨，投射到儿子身上，发生激烈争吵与肢体冲突，意外失事，其实这种恨是自己的选择错误或是一时昏头，但是这种选择不可再来，变成一个怨妇，母亲的这种攻击力无处释放，终于成功的转移到了儿子身上，儿子对母亲的意外负有极深的自责，对自己进行自我攻击，于是陷入了深度抑郁，好可怕，一个欲求不满的女人，所有的关系里面，夫妻关系是最重要的关系，这个关系处理不好，全完蛋。

患病的小家庭和大社会是抽干了氧气水分的培养皿，饱经否定、无视、非议和贬低的个人是艰难生长的羸弱种子。“为什么我们种的花都枯萎了？”“因为这里环境不好。”“那我们让它变得好起来吧。”克服了对父亲枕下藏锤的芥蒂，拥抱的温度融化小家庭里的所有介怀，那么然后呢？带着光热的心被一个巴掌拍碎，它所有的闪耀终究透不过玻璃护罩。—另 余文乐的戏丝毫不输给曾志伟啊，见识到了。

这部电影太精彩了。对于心理描写的聚焦不仅限于抑郁症患者本人，而是对每一位出现的角色的心理感受都有其合理性。能把这种心理题材拍的细微却不造作真的太难得了。对香港社会乃至于人类社会的交际缩影刻画的淋漓尽致，人性的每一个矛盾点都充满着对抗，每一个人都是在社会这个大棺材里枯萎的稻草。实在不建议心情不好的人来看，致郁系列。最后：余文乐真他妈帅！真他妈帅！真他妈帅！

比起同类型的大陆片，这部名称忽悬的《一念无明》堪称一碗清粥。没有采用戏剧性极其强烈的冲突化剧情，反而简朴叙事，令整个作品都显得"沉默寡言"起来。然后细细想来，许多对话和人物崩情的表演，又承上启下，多菱多角。我个人觉得还是不错的电影。看完的一瞬，让我想起香港电影《桃姐》的那种"香港"感情。不过很可惜，没有《桃姐》优秀，所以我评三星。感谢几位老戏骨的表演！