洞电影

上世纪60年代，经济繁荣，意大利富饶的北部正在修建欧洲最高的建筑，而在该国的另一端，年轻的洞穴学家在未受破坏的卡拉布里亚腹地探索欧洲最深的洞穴。比富尔托深渊的底部、地面下方700米处，将首次迎来人类造访。附近的村民没有注意到这群探险者，但波利诺高原的老牧羊人却注意到他离群索居的生活开始与这群人的探险交织在一起。

第78届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖 (提名)米开朗基罗·弗兰马汀诺第78届威尼斯电影节评审团特别奖米开朗基罗·弗兰马汀诺第35届欧洲电影奖最佳音效设计

7/10。洞穴垂直升降的特征，与电视专题片里代表经济奇迹的向天空凸起的大厦，形成了意大利工业城市与偏远村庄发展上的垂直落差。探险队用来丈量岩壁深度的卷尺、油灯和手绘地图更接近一种军事工具，它明确参与了对圣地的殖民探索，当肯尼迪封面的杂志纸燃烧着徐徐飘荡，以回声判断黑暗深度，作为对照的老人病倒了。导演将景观与人做了有趣的匹配剪辑，就在带着头灯的医生为老人看病时，一束光射入洞穴，与照映着病人的光亮相互混淆，此刻老人的病情与洞穴圣地产生了共鸣，探险家们大胆绘制了洞穴的形状、剥夺了它的神秘，老人所象征前现代的自然神话也随之死亡。摄影机从洞口的位置凝望着天空、岩石和两头走失的牛，如睡眠般的速度游览着深渊，镜头感官上的陌生化像是老人的主观意识。人的神迹也不过时间的沧海一栗，最终迷失在无限宏大的草地与雾气中。

无关系列：人常说观察一个人内向还是外向，可以从他能否从与他人的交往中获取能量来判断。C不以为然，C觉得无论社交还是独处，只要能从中获得秩序感，或是产生融通共振，C就能从中获取能量。这与内向外向无关。语言和词藻堆砌在C看来全然是一种技巧，一种熟能生巧的技术活。熟练掌握语言和辞藻堆砌的人并不一定就能从中获取能量。C其实在喜欢的人面前并不太擅长表达自己，他在这方面的模仿训练太少了，C也不乐于去强化这方面的技艺来博取异性的好感。这让C在喜欢的人面前看起来很怪。C见到想交往的异性，常会看着她痴痴地发笑，说话含糊不清，没什么中心立意，这让F感觉在双方不熟的情况下，C显得过于亲近。C从没想过亲密接触要从普通朋友开始，他清楚社交游戏规则，但C总想要打破技巧。在C看来，任何技术堆砌的交往最后都会陷入囫囵。

刚发表的《时代》杂志2022年度十佳电影中有一部我从没听说过的电影《洞》，网上找到观赏，到真是别有洞天！这位56岁的意大利导演只拍过三部长片，却都是在用自己独特的“复归电影的源始”去表达内容，基本没有对白，没有主要人物，全是视觉画面和行为动作，可说是用拍摄剧情片的方式在拍摄纪录片，再现了1961年地质探险者发掘意大利南部山区深687米的钟乳石涵洞的科学考察行动（应该说没有今天高清数字摄像技术，影片是无法这么精彩地再现这一地理发现过程），用当地一个牧民老人的去世作副线交错进行，体现其歌颂人类探知自然精神的主题，充满了影像与光影的魅力。钦佩其在数码技术使视听制作普及、泛滥天下之时，仍独树一帜，执着地探索影像光影表达之初心。豆友们警记观时要有好的视听质量，并且要有足够的耐心。

序幕从山村进入电视机中的高楼大厦，并上升到楼顶即都市的最高处，高处不胜寒的现代人孤独延续——电影的镜头无法去代入探险队，因此作为大全景/远景游离在外，甚至篝火场景也全然听不清温暖言语；而镜头切给牧羊老人时有采取近景/特写，给出的却依然是无声的距离感。以平行蒙太奇串联起探险队与牧羊人：探险队深入大地的子宫，仿佛想要寻回其本源，在达到最深处时牧羊人去世；牧羊人在大全景宛如一副油画，仿佛想亲自拖缓世界时间的节奏，电视机歌舞片依然停留在默片时代——以上两者同时盖棺论定，像是出对洞穴隐喻的返璞归真，大量洞穴镜头（老人家、洞穴口、电视机），但似乎外界才是单一的洞穴，内部的平静才是光明之境。

非常经典的寓言体系。神灵存在于山野村镇上空俯瞰全景之处，而非昏暗神室与破败偶像中，自然生命孕育在牧人神秘的呼唤与飘荡的铃声间，而非狭小电视机屏幕与流行杂志上刻奇的人类文明投象中。近现代西方探险家们在自然疆域的开疆拓土终结了模糊广漠的神秘幻想，老者无喜无悲的面部纵横的沟壑与终将归入地平线的身躯被精准测绘为曲折但畅通的图纸，但人类永远不知他们是否仍仅仅在步入柏拉图的寓言深处——文明的矛盾性被耐心地铺展开，但相较于同类影片来说功能性设置（例如拍摄老者与他人明显的景别对比）存在感太强，反而令它呈现出一种讽刺的自指与僵直。如果在影院观看大概会更喜欢，可以理解观众视角与空间会延展它的纵深。

逐渐迈向死亡的老者与逐渐深入洞穴的探险者，两者间的平行剪辑唤起了人们对自然与文明之关系的思考，可以说这是一个文明对自然的侵入，但说回过来探险者的这一冒险行为，其内在难道不也存在着某种向着“死亡”的意志吗，当然这并非是说这场冒险存在的风险，而是说当探险者抵达687，抵达洞穴尽头，抵达其欲望之“终点”时，文明与人们就会为此而得到满足吗，或者说，人们探索与冒险的欲望就会为此而停止吗，如果说“所有驱力都是过度的，重复的，向着死亡”的话，那在两者的平行剪辑间，在老者之死与探险者的洞穴之终点间，恰恰存在的不正是这样的一个“死亡”之交汇点，最终探险者所抵达的终点不也正是老者的死亡之终点吗。

一部新型默片，无需字幕。若非最后的呼唤，这简直是一部恐怖片，恐怖来自绝对的旁观，来自疏远的存在，他们必会消逝，过往无言。那些被放置的镜头，总是把我们丢在后面，我们看到一个伫立之物，它所经历的绝对的时间，那是光芒逐渐远去，存在只在那探照之路上，若遗失了目光，这存在还能丈量吗？洞穴的尽头是老人生命的尽头，非常简单，只是一个客观的规律，如洞穴般的实物。那些山雾，石壁，草原上的牛羊，他们如此干净，他们存在，如从未存在一样。未曾想经过这波澜不惊的幽暗之旅，那一声呼唤，竟成为巨大的疗愈，成为梦幻般的藉慰。

是一种特别的体验，几乎无对白（看的时候甚至怀疑自己看的到底是不是内嵌），有字幕也没用就是了。也在怀疑到底是纪录片还是剧情片。是很纪录片的质感，固定镜头，平行剪辑，没有什么花里胡哨的东西。手绘洞穴结构其实才真正让我对洞穴的深度感到震惊，当然能通过其他二维三维动画来体现，但是这种手绘的更符合本片气质：粗犷，质朴，纯粹。全景居多的空镜能看出导演很敬畏自然。最后很遗憾没有在大银幕看就是了。然后这个长度我觉得刚刚好！！

高远的视角，温厚的态度，片中的文明与自然没有碰撞，只是互相掠过就擦出了安静而绚烂的火花。放牛人是山野的一部分，他的牛语是风声，皮肤的褶皱是树的年轮和溪流的河道，他躺下后身体便成了一座山，而勘探者们的洞穴之旅俨然成为对人类自身的探索，并最终在勘探者听到牛歌的那一刻实现内外统一、人与自然的和谐。虽然声称是部剧情片，Frammartino依然执着于明澈、耐心、主动感受和思索的观影状态，可不是随看随有的境界。

该片为纪念1961年意大利科考队对该国最深洞穴、也是当时世界第三深洞穴的探索而拍摄。影片介于纪录片与剧情片之间，完美地还原了当时考察过程。影片影像非常有质感，且很美，观看起来如一幅幅油画。影片节奏把控很好，拍得非常安静，没有背景音乐，也几乎没有对白。导演为了让影片更有表现力，让层次更丰富，又加入了一个当地老牧羊人的故事，并与探索洞穴以平行蒙太奇的方式形成对照与交汇。这种形式总体来说有些刻意且累赘。

又是一部企图触及电影真理的片子，足够大胆，但不如《24帧》纯粹，要我说完全可以摒弃探索洞穴的人为入侵，强行将摄影机搬入岩石间的行为已经足以传达侵入这个行为，反倒是山洞内的奇观和复杂调度不禁令人疑惑是否是实景，如果不是，那这部电影则乏善可陈，如果是，那么拍摄这样一部电影所要产生的破坏更令我怀疑这一切是否值得，就在我纠结于此时，电影也在浑然不觉间结束，成为了一段舒畅的体验，可惜没能在影院体验

我能理解这种以自然朴素的镜头完全抛弃掉剧情甚至台词的电影，虽是探洞但更像是从洞口窥探平静原始的意大利村庄乡村生活，迟暮老人，高山草甸，散漫牛羊，小镇片影。电影虽然表现得自然原始，但是很多镜头都蕴含着人生的思辨，生命的微光随洞穴探险者的深入而逐渐消逝，洞似乎是以一种亘古不变的姿态被注视被凝望，同时也仰望着回荡着人世间。在缓慢平静的镜头中，导演似乎还藏了一丝丝的幽默，让读懂其意的人会心一笑。

人类文明的探险旅程大抵如此吧，旧生命的消亡也会意味着新生命的产生，这也符合自然界的基本规律。这样的生活虽然枯燥乏味却也是充满诗意的，极尽简约的美如果能够乐在其中，也不失为一次美好的体验。在自然界的美丽面前，也许一切语言的描述都会是苍白的，只适合用心去感受。一千个人心里会有一千个哈姆雷特，但总会有最适合你的那一个，我们生活在世的一个重要目的，也是去寻找、创造并且守护这些珍贵的美好。