你那边几点电影

主演：李康生 / 陈湘琪 / 陆弈静 / 苗天 / 叶童 / 让-皮埃尔·利奥德 / Chao-jung Chen / Guei Tsai / Arthur Nauzyciel / David Ganansia
导演：蔡明亮
语言：英语 / 法语 / 汉语普通话 / 台语
地区: 法国 / 台湾
编剧：蔡明亮 / 杨璧莹
类型：剧情 / 爱情
上映时间：2001-09-26
别名：你那边几点？ / What Time Is It There? / 7 to 400 Blows
用户标签：蔡明亮,台湾,台湾电影,李康生,你那边几点,爱情,2001,陈湘琪
片长：116 分钟
imdb编号：tt0269746

父亲离世后，来到天桥摆摊卖手表的小康（李康生）同母亲一样，虽自觉与其并无多少情感，却无法摆脱其在精神上的无处不在。因为一块可以显示出巴黎与台北时差的手表，小康结识要去巴黎的湘琪（陈湘琪 饰），自此，精神抑压的他以为同巴黎（湘琪 饰）取得了某种形式的关联，获得某种虚空的安慰。
　　当小康通过把时钟调快7小时、观看电影

我在《爱情万岁》的评价里曾写过“人生有太多想不通，做不到，所以只有走走哭哭，消遣自己。”看了那么多蔡明亮，即使每部电影有一些特殊的奇观化展现，但内核一直没有变过。走走哭哭并非一走一哭，七情六欲、人生百感全被蔡明亮肢解，揉碎到茶米油盐、一言一行中。别的许多电影需要你去经历，而蔡明亮的电影需要你搬进去住两日陈昭荣、叶童的出现相当惊喜，尤其是陈昭荣这位曾经蔡明亮电影的主角之一。看到戏份那么少我都有点忍不住扣一星了。希望当蔡明亮的最后一部电影，能让所有的演员都来这个蔡明亮的世界聚首一遭。像小康之父已经过世，就把他的遗像高高挂在蔡明亮世界的墙上，也让大家互相见见面，最后热闹一刻，不再寂寞。那个长凳男居然是利奥德，给蔡导您跪！还有我现在每次喝水咕嘟之前都得感慨一下，哥喝的不是水，是寂寞

熟悉的蔡明亮：长镜头、生活状态的记录、高饱和的颜色，只是不再那么潮湿，且这部高对比度的冷暖色光的作用会更多（比如画面左侧是狭窄的红色暖光区，右侧为阴影，小康从右入画身体上是青色冷光）。两个时间与空间的平行剪辑，仍然是孤独的三个人，在生活的死水里泡着。一直在等待亡魂的母亲、想要和不知名的陌生人发生联系的小康、独在异乡为异客的湘琪。最后一场戏提了一口气，又是一场“三人行”式的性爱（对位《爱情万岁》的老梗），同性轻吻却最后避开、母亲灵前的枕头自慰、小康的嫖妓，最后以时间（小康的钟表盒）被偷走告终。苗天老师像是时间的化身，于开头隐去，又在他处幽灵般浮现，最后走进时间（旋转摩天轮）。无论何处，人的寂寞与孤独是相通的，打破了时空的壁垒。《四百击》指涉的也许就是海滩最后的那种迷茫无措。

想起我妈妈反问我，那你了解我吗的时候，无话可说的样子。本来以为是会哭很多的电影，但只流泪2次，小康和妈妈为贴密封带争执的时候，女主靠过去试探亲吻的时候，还有最后，老头把箱子从水里捞上来差点掉下来的泪。反而是笑了很多次，妓女把手表箱偷走的时候，忍不住笑出声，竟然觉得她可爱，不知道为什么。又萧瑟又温暖。温暖也许过分了，只是有点安慰。好像有很多和作者心意相通的瞬间，好像清楚地知道他想表达什么，希望这个世界上的人都能幸福，真是虚伪的祝愿，可是除此以外，我想不到更好的。幸福又是多虚妄的词啊，可是即便如此，还是想要这样祝愿。哦，还有啊，不知道那条鱼最后有没有死掉。巴黎的老头和台湾的老头是不是一个老头？

在威尼斯采访蔡明亮的时候他问我电影的本质是什么，我说是镜头语言，他则认为是时间，他说自己二十年的创作生涯中，最想表达的一直都是时间的主题，所以他坚持用静止的镜头来展现时间的流动，坚持拍李康生来表达时光的流逝。而在诸多作品中，这部就是完全意义上的以时间为主题，进而延展到不同人的精神与情感需求。一个环式的结构，更增添悠长韵味，映射到银幕外观众也是像小康看《四百击》一样观看电影，而寂寞的心境则是一致的。从某种程度上来说，谈异地恋的人对本片会更有体会，不仅因为片名道出了很多时候的感情，更因为大多数时候异地恋情侣对于时间和空间会格外地敏感。能解读的东西太多，蔡氏佳作。

本来以为是一部异地恋爱文艺小电影。很好看，淡淡的。引着全片的不仅是“时间”的轮转，而且是缓缓的轮转，在这个数字表的时代里，最后那个意象，缓慢旋转的摩天轮把时间的特质又具象化成了过去的时钟的样子，而电影开头和结尾，父亲的形象也相呼应，就像是指针转到了头回到了原来的地方。对白很少，大部分时候是静默的，镜头移动也很缓慢，有种犹疑的味道，结尾部分，三个人的三段高潮就以情欲的方式演绎，迷信又执拗的老妈子看着真让人揪心。那个小胖哥用jj转钟表的厉害了

1.时间的哲学，绵延与交织，时间在蔡明亮静止的镜头中不断流动，让人可以轻易的感受到，随之感受到的则是在逼仄挤压构图下被流放的无尽的孤独感。2.三重时空，三种孤单，但是解决了生理上的“孤单”就能解决情感上的孤单吗，人的本质就是孤单，无解。3.父亲的“死而复生”像是给蔡明亮或现实生活中人们的慰藉，死去的人或许会出现在另一个时空中，总有一天还会相遇；又或给影片加上几分奇幻，父亲朝着循环转动的摩天轮走去，那个不停歇的“圈”就像是不断流动的时空

有几个长镜头…神奇！鱼真的吃了蟑螂| ू•ૅω•́)ᵎᵎᵎ很喜欢李康生看电影、砸表、在车里吃东西；陈湘琪打电话、站在电梯上、和叶童说话时打嗝的镜头虽然有的隐喻、意象有点过度文艺、过度“费猜”，导致失真了吧……但喜欢这样的谈论时间的电影！因为实习，所以要互联网上建构一个活泼开朗但假模假式的自己，看一部长镜头如此之多、如此之长的电影，用来平衡性格??网络上的我和现实里的我也有七小时时差?

我仰面躺在地毯上，抽一根烟。屋里只有离我四米远的床头灯亮着，旁边桌上是晚上剪回来的一枝月季花。四十八小时里我只和外卖小哥说过一句话。此刻，我与这部电影里的孤独是同在的。我们 都是 多么 孤独啊！蔡明亮是不是总要给电影一个清清淡淡的温暖结尾，小康帮母亲盖上衣服，继而躺到了母亲身边，在去世父亲的房间；而去世的父亲在巴黎帮那个孤单的姑娘捞起箱子，走掉。

所谓姻缘牵绊，就像那只圆圆的有两个时间的手表一样，连接着两端：一端是一个寂寞的男人，一边是一个寂寞的女人；一端是台北，一边是比台北慢了七个钟头的巴黎。而所谓生死，就如同电影最后一幕：一位老人走向的那个大大的缓慢旋转着的摩天轮一样，太阳落下去的地方的另一面，就是太阳升起的地方。姻缘也好，死生也罢，不过是一个圆，转啊转，转啊转，永不停歇。

本来我好讨厌他们，做作、矫情、充其量只能感动自我的行为主义，关键是有些感情来得莫名其妙。但仔细想想，以前我手机里永远有马萨诸塞州的时间，他走以后我立马封存了床单被罩，一直去同一家饭店坐一样的位置点一样的餐……(这三件事牵涉到的男主人公还不是一个人……)我自己可不就是这么矫情的人嘛，我自己就这么空虚迷茫，我还讨厌他们，我有资格吗？

给五星有些主观，可是那些看电影的段落、坐在公园独自面对池塘的段落、独自坐在咖啡馆的段落，那些时间都无法消化的时刻都是真实经历过的，让我太有共鸣了。记得千里之外你的时间，看着枕边同一时区的人却好似相去万里。遥远的时间，咫尺的天涯，每个人都是一块表，找到那个能对准你时间的人却好难。（蔡明亮的片子越看越难过，拆了监控我的摄像头吧）

1.蔡明亮的第八部。到现在我反而对他电影的内容没那么感兴趣了，只剩下安静的享受。2.死去的父亲，对着遗像自慰的母亲，缸里的鱼，法国电影，小康的手表，作法，性爱；小成本低到连镜头都不动一下，主题除了空虚还是空虚，连ml都做得如此苍白，高潮都显得脆弱。3.最后那只飘在水里的箱子可以有，但没必要，因为看不懂。

攒齐了《不散》《青少年哪吒》《你那边几点》《天桥不见了》《天边一朵云》。爱情可以一见钟情一生不见，亲人不管爱与不爱、深与不深都要维持一生，萦绕自我。小康从问题少年卖表商贩变成AV男主，除了感谢蔡明亮，还有他的父亲母亲，一见而过的女生，路过生命的朋友，那间电影院，瓜熟蒂落的西瓜，这一切都包含在时间里。