复印店电影

主演：约翰斯·希尔贝斯奈德 / Elisabeth Ebner-Haid
导演：维吉尔·维德里希
语言：无对白
地区: 奥地利
编剧：维吉尔·维德里希
类型：剧情 / 短片
上映时间：2001-10-14
别名：
用户标签：短片,奥地利,黑白,2001,VirgilWidrich,电影短片,奧地利,奥地利电影
片长：12 分钟
imdb编号：tt0182014

阴郁的清晨，机械枯燥的一天再次开始，在复印店工作的阿尔弗莱德•凯格尔（Johannes Silberschneider 饰）起床、洗脸、梳头、上班，每天重复着同样的事情。这一天他偶然将手放在复印机上，手掌的图案被影印下来，接着出纸口源源不断送出凯格尔日常生活的画面。他惊恐万分，拔掉插头，下班回家。
　　第二天他如往常一样醒来，梳洗过后竟发现床上躺着另一个自己。他诧异万分，跟踪自己来到复印店，另一个他虽然最终消失，但随之而来竟是更大的混乱……
　　本片荣获2001年奥斯卡最佳短片奖提名。

第74届奥斯卡金像奖最佳真人短片(提名)维吉尔·维德里希

喜欢哦。当复印机成精，造就机械复制时代的人类。导演视觉化了一个其实比较老套的后现代哲学话题：历史丧失纵深我们不以为意，那么当人类也丧失纵深呢？当立体的人变为平面的可复制的人，（咦，怎么有点儿blade runner里replicant的意思……）不过导演很好地营造出了日常生活中突如其来的惊悚恐怖感和呢种无路可逃的梦魇式体验。ps.其实片子拍得还是非常实验风格范儿的，显然不是奥斯卡口味。我感觉《成为约翰·马尔科维奇》里面的各种马尔科维奇易装大party跟这个导演说的复制人不是一个概念，前者是马尔科维奇的各种潜意识人格，后者显然不是

用海德格尔的一个观点来阐述这部电影的主题再好不过——存在的被遗忘。我们每天都生活在日复一日的重复之中，忘了自己为何存在，也忘了自己的存在与他人的存在有何本质区别。而主题的表现，调用了镜头的大量重复、场景的单调与重合、人物形象的复制、背景音乐的轻重缓急以及故事情节讲述等。另外，我觉得导演运用黑白色彩来拍摄这部电影也有他的考量之处，因为2001年彩色电影的技术应该也挺发达了，不至于因为技术层面的限制而被迫使用黑白拍摄技术。黑白色彩的单调，可以让观众更能体会主角的单调。

“阴郁的清晨，机械枯燥的一天再次开始，在复印店工作的阿尔弗莱德•凯格尔（Johannes Silberschneider 饰）起床、洗脸、梳头、上班，每天重复着同样的事情。这一天他偶然将手放在复印机上，手掌的图案被影印下来，接着出纸口源源不断送出凯格尔日常生活的画面。他惊恐万分，拔掉插头，下班回家。”

由重复的生活引申至重复的社会，复制的个体，复制的思想，复制的时代，是对后现代生存境况的深刻反思。本雅明所谓“光晕”的散失，还可以用鲍德里亚和德波的理论来读解。除了深厚的理论内核，视听语言也极佳。

对现代性的讽刺。高度程序化，精细化，人像一颗螺丝钉一样周而复始的运转下去，没有思想，没有任何特殊性，没有任何不可取代性。那么，这样还能称之为“人”吗？还是变成了一种可以批量生产的复制品…

你可以从这里发现无数种可能性。1：我是谁？我从哪里来？这世界上只有一个我，还是有无数个我？哪一个才是真正的我？2：机器时代流水线上批量生产的复制品3：个体独立性丧失带来的恐慌。

看完这个电影，我发现后面所有人除了主角以外都异常的正常，让我不由得幻想，如果每个人本来就是从一开始都长得一摸一样，那大家都不会觉得有任何的问题，那这个世界会变得怎么样呢？

老派画风的实验风格犹如三四十年代的超现实主义电影/循环反复出现的复印人生和割裂重现的无趣日常都在刻意表现沉闷/现代概念电影剧情的清晰表达让短片实验又不至于晦涩/

模仿最近看到的另一部电影里的话说：他看起来对机械的复印生活很习惯了……我们来这个世界上走一遭，只剩下不断地生产，生产，生产，正因如此，所有人变成面目一致的人。

看不懂呀！一层意思是说，每个人的思想行为被复制，要求一样，最后出来的人都是一个人。另一层意思，说克隆，从复印手触发，就像克隆，从羊开始实验，后果不堪想象。

这操作骚得一批，空间复印、时间错位各种玩。这样的短片必定对任何观众都不友好，但概念确实新奇有意思，也必定是得奖好手。如今也只有在短片里才能玩这么欢脱了……

失去了人类口中独一无二的自己，从惊讶到愤怒，都是为了维护那个独一无二的自己，个人价值如果被复制，那原本的人就不重要了，可有可无，最后栽倒在茫茫人海里。

在逼仄的环境中展开copy shop的情节，由沉闷到灵异恐惧，虽然没有文字语言，但短片的视听效果非常鲜明，结尾处地面上密集的“克隆”人的镜头荒诞诡谲