祝福电影

主演：Kanokporn Tongaram / Min Oo / Jenjira Jansuda
导演：阿彼察邦·韦拉斯哈古
语言：泰语
地区: 泰国 / 法国
编剧：阿彼察邦·韦拉斯哈古
类型：剧情 / 爱情
上映时间：2002-10-09
别名：极乐森林 / Blissfully Yours
用户标签：泰国,阿彼察邦·韦拉斯哈古,泰国电影,ApichatpongWeerasethakul,Apichatpong_Weerasethakul,文艺,2002,2000s
片长：125 分钟 / Thailand: 109 分钟(DVD version)
imdb编号：tt0317171

维尔拉瑟查库曾在芝加哥艺术学院进修电影专业，他从泰国的电视、广播、喜剧以及老电影中吸取元素进行创作，并从小城镇的生活中得到灵感。

阿彼察邦用看似平淡的一日三人丛林游的故事揭示出现代社会中欲望最无处安放的漂浮形态和工业化下的幸福秘密，从城市到丛林，影片被明显的分割为两段，在医院和工厂，一个是治疗疾病的地方，一个是生产价值的地方，但它们都无法让人直面生活本身，没有证明的文书、无法治愈的皮肤和沟通无能的夫妻，走入丛林的那一刻，他们要在新的环境下继续生活，他们开始直面自己的欲望，食物、性和归属感，但野性在退去人的伪装后却也呈现出冰冷的现实，年轻女人只是个泄欲工具，年老女人更是背负着衰老疲惫的皮囊，犹如一只“母狗”，非法移民的眼中只有生存，远方的家人只在梦中，所以当河流声和斑驳的光影席卷画面，人类靠嗅觉寻路，蚂蚁布满食物时，这个森林之行的终极命题出现了，城市中我们无法找到自我，森林中真实的自我又让自己无法接受，我们还是机器和动物

最受不了这样的电影，看完想了很久才想清为什么回如此着迷这种暧昧的感觉，直到已基本平静下来理清所有心绪空间上的逐渐探索也像是性的过程，随着深入林中电影才真正开始，当空间低矮到只能容身一人达到真正的高潮，之前的铺垫都是前戏。最着迷的地方有三个，一是空间的设置，设身处地想了一下倘若一切发生在现代的房屋中则不会有这样的感觉，而只有置身于原始的自然环境中伴随自然声有规律的起伏才能激发潜意识的本能；二是语言的“退化”，这个结局对比最初的设想真的好太多，她抽烟她啜泣她一切的动都与他们缓慢的静美形成对比，将情欲烘托至高潮；三是镜头语言，不再是过多视点的转换，只是用缓慢的镜头将注意力集中在拍摄的对象上，缓缓的日光斑驳中…下一处设计永远毫无预兆，使人常常保持体验的新奇做爱只会使她尖叫，爱是想触碰又缩回的手指

驱车去热带丛林 电子乐起来那里简直肉麻 时下流行的难民题材不如借鉴这部 巧的是日子也是外劳题材 api拥有自己的意象体系 疾病 雨林 穿过树叶的阳光 还有环境的声音 表现出一种节制又内敛的冲突 反驳 和碰撞 而且api巨会拍调情的小动作 在雨林两个人的小暧昧 包括热带疾病里面的txl段落 说明了身为txl的api很会这些小心思 河流里的三人行在我心中堪比空房间的三人行 包括最后那一段三个人各自的状态也是很高明 最后就是 我也想玩别人的jj

两年后拍出《热带疾病》，能找到一个个人的风格然后不断成长发展；很厉害的片子。不少蔡明亮的影子。he start with a simple, innocent story, like sunsine, grow to a huge fog and myth. 不少段落看似简单，但实际上看起来感觉很有代表性。比如公路上的无前景倒退镜头，敢于把时间放的非常慢，观看时观众的心理反应和情绪已经超出了电影表达。 # 夏日下午在丛林边做爱也是正经事。

从镜头折射出的无疑是强烈牵扯的互文，是污浊与纯净的夹杂绵连。我们实在难以从其文本构建上赘述过多，其核心不过是从“情境”过渡中给予纷杂情绪的无意拆解。其实在那些随意的视角中都能看到充沛情感的交叠碰撞。即便在“失真”的人物与叙事中依旧隐藏着暗自弥散的纹理。短暂滞留于“恍惚”状态过后，是沉浸于濡湿情欲的无限缠绵里，任由肌体的忘情交欢，聆听自然的脉搏跳动，无声的静默是各自的享受，随着乳液激发的“絮丝”一同漂浮于清凉浸润的河流...

叙述全靠人物的动作表情。车里那段手的特写很直接，一个镜头里饱含了赤果果的暗示，将两人的关系和状态都交代清楚。比较喜欢后半段，人物在丛林里褪去衣服、抹去旧的皮肤，一步步脱去身份，更换新的“身体”。经过阳光的直射和溪水的洗涤，人物彷佛得到净化一般。丛林像是一个藏秘密的境地，将人心底最真实的欲望与情感都烘了出来。几个人物虽然获得了片刻释放情绪的机会，可依然牵挂着丛林外的现实辗转反侧。空中大片云簇拥着，下起了雨。

固定长镜头，中远景别。现实片段的截取，叙事上的留白，需要观众通过对电影画面、对白、环境音信息的抓取来构建完整的电影现实，进而理解情节。中年女性的哭泣（《爱情万岁》）。阿彼察邦的创作风格受侯孝贤、蔡明亮影响很大。叙事的简洁、拍摄场地（荒郊野外）的选择、固定长镜头、后期字幕弥补拍摄素材缺陷并赋予新意、剪辑对电影结构的巧妙处理。阿彼察邦告诉独立制片的青年导演，如何用很少的资源，拍出一部很好的电影。

哇哦，究竟是怎么找到这种影像的活力的！从头捋一遍，阿邦的场域脉络很清晰的，《祝福》和《热带疾病》还是把森林作为与城市完全对立的原始场域，到《幻梦墓园》时，则两个空间开始嵌套和融合了，一种对现代性的敏锐观察，现代化的过程就是把一切混杂在一起变为景观的过程。惊人的是影片质地从干燥到湿润不费吹灰之力。诚然，相比后作的复杂与精巧，《极乐森林》显得略为单调了，但我承认，这种简单极为美妙。

森林就像个重新出发的地方，当你我进入到里面的时候，不再会有什么社会准则。也不会有手机和其他通讯的工具，看到她的侧脸，听到外面的枪声，湖里的双手，甚至露出的阳具，一切那么的原始。随着时间的推移，人类情感变得更为有趣。延续了正午显影里女儿带父亲诊所换听诊器的情节，没有明确剧本，强调无我、无常，导演早期比较纯粹的片子。

蔡明亮、阿彼察邦、毕赣，一脉相承之作。。看了这部才知道毕赣学了多少阿彼察邦，开头的公路镜头根本如出一辙，前行的汽车，倒退的公路，以及后面紧紧跟随的摩托车，还有那个足足花了45分钟才出现的片头字幕。。看了结尾又能知道阿彼察邦学了多少蔡明亮，低声的哭泣，明亮的午后，幽暗的森林，幸福与迷茫，快乐与痛苦在此处共存。

从Min开始说话电影才真正开始。皮肤病蜕皮如蛇，引着两个女人进入森林，开始进入自己斑驳的内心。慢慢的长镜头下时间似乎得到静止，声音的呈现替代了画面的运动。尤其是最后一幕，溪水的流动、蝉鸣、呼吸声暗示着时间的流动，光影交织得十分诗意，龙在游离在意识与无意识的边界，念念有声，太迷人了。

三星半，阿彼察邦的早期作品，前四十分钟都市里的喧闹让人感觉如此的乏闷与后面80分钟丛林的静谧让人感觉非常的慵懒进行了强烈的对比。当他早期没有那么多的加入宗教，神明的元素，只是单纯的思考人与人之间的关系，那种长镜头表达的内心空虚孤独，一个人的哭泣真心像极了蔡明亮，那我就不是特别喜欢喽

透过层层树叶荫蔽，射下和煦的阳光。皮肤病、采浆果、蚂蚁、水中嬉戏，这个更像是阿彼察邦的热带疾病！最后那个躺在雨林中，握着Min的阳具，呼喊着他的名字，其难以言喻的热带躁动，就像是一种不治的病症，捆束着这对情侣。向后延展的蜿蜒公路、车内涂防晒霜和剪手指甲，苏生出无尽的诗意。