柯达克罗姆胶卷电影

主演：艾德·哈里斯 / 杰森·苏戴奇斯 / 伊丽莎白·奥尔森 / 布鲁斯·格林伍德 / 温迪·古逊 / 丹尼斯·海斯伯特 / 格辛·安东尼 / 罗伯·斯特尔特 / Vladimir Jon Cubrt / Al Mukadam / 塞巴斯蒂安·皮戈特 / Sebastian MacLean / 保罗·曼奇尼 / 伊莲娜·郁安科 / Humberly González
导演：马克·拉索
语言：英语
地区: 加拿大 / 美国
编剧：乔纳森· 崔普尔 / A.G. Sulzberger
类型：剧情
上映时间：2017-09-08(多伦多电影节) / 2018-04-20(美国)
别名：柯达胶卷 / Fotojuostele
用户标签：美国,2017,公路,电影,艾德哈里斯,父子,多伦多电影节,美国电影
片长：105分钟
imdb编号：tt1880399

一对父子前往堪萨斯州，他们想在柯达公司最后一间柯达克罗姆胶卷（Kodachrome）实验室关闭前冲洗照片。

很老套的故事，人之将死，一场旅行，企图拯救遗憾，最终得到救赎，升华一下主题，都从阴暗处窥视到一缕阳光，皆大欢喜送首好听的歌。原生家庭的影响，让麦特的发展很不顺心，活过不惑之年，没有一样事情，是顺心的状态。放弃了从小喜欢的音乐，中年放弃了当初相爱的婚姻，连现在工作都因为自己的执念，商业和艺术纠结如何取舍丢掉自己最大的艺人，让本来还勉强算是顺心的工作垂死挣扎。混蛋父亲十年没有联系过麦特，突然一天他的助手护士来找到他。告诉他，本要死了，希望麦特陪他去最后一家柯达胶卷店洗下最后四卷作品。麦特莫名其妙的愤怒，自己生活的不如意，那个老混蛋的无耻，竟然让自己成全他最后的失意，好完整的离开这个世界。内心的不甘怎么可能原谅老混蛋，愤怒、不甘、失意、可怜、交易，内心隐藏的那点温情让一头受伤的幼兽屈服了。

"不管数码相机看起来多好，永远和真正的相机（胶卷相机）没法比，现在人们比过去爱照相了，数不尽的照片，但是没有投影，没有冲洗，它们就只是数据而已，电子尘埃，之后的许多年，当有人把我们从坟里挖出来，再也找不到任何的照片了，没有我们身份的记录，没有我们生活的记录。我们都很害怕时间，和它继续前行的方式，事情消失的方式，这就是为什么我们成为摄影师，我们本质上是保护主义者，我们通过拍照让时间静止，来让瞬间成为永恒，人性是有形的，我想，这才是艺术的定义。"今年个人的六星片吧，摄影主题，音乐也棒。只是最后一幕着墨太轻，假设让相片如《天堂电影院》里多多看到的亲吻镜头般展示再厚重些就好了，可转念一想，这主要还是借摄影讲个父子关系的故事吧，不是纪录片，不是《寻找薇薇安》。

或许后来走偏了，开始时是美好的，一生波澜壮阔，落幕时也令人惋惜。老头如此，柯达也如是。老头作为父亲的形象是原创，摄影师的形象却是取自Steve McCurry，最后的kodachrome是在他手中，片中的伟大事迹和片尾照片用的也都是他的。整个影片的色调确实就是kodachrome的，暗部死黑，整体偏洋红，对黄色表现特别好，对蓝绿色比较抑制，以至于开头我还以为是70年代的故事。老头死时，摄影师们夹道送别，闪光灯冲天而闪，我当时就热泪盈眶了，一个人在事业上能获得的最大褒奖不过如此，《美丽人生》里主角收到同事钢笔的礼遇恰似相当。但不管事业如何，一个人一生中的最大成就，仍然是自己的孩子，最大享受仍然是家庭。人生得意，岂得两全？

2012年1月19日，见证了大众摄影百年历程的柯达公司正式申请破产，象征着一个时代的结束。数码技术取代化学胶卷技术，人们至今仍在感受这一巨变的微妙影响。柯达产业在战后的美国社会迅速勃兴，依赖于正是家庭为导向的社会经济结构。一个举世瞩目的摄影大师从忽视家庭走向艺术之巅，终于在垂暮之年把最后的胶卷留给了家庭，那最初的感动。摄影可能无关于艺术，但它关乎生命，关乎死与生，记录一个孩童从呱呱坠地到独当一面，那些影像栩栩如生，如近者尤在。苏珊·桑塔格如此言道：“所有的照片都是死亡的象征。拍下一个人的照片，就代表我们参与了这个人（或事物）的死亡，见证了他的脆弱与无常。所有的照片都在凝结某个刹那的时候，见证了时间的无情流逝。”

7分。很教科书的公路片。一个目的，一对父子，一个女人。在这一路上发生的各种各样的事情，然后男女相爱，父子谅解，胶卷冲到，很标准化的流程。不喜欢的地方是儿子的转变又点牵强，女主的离开也很牵强。儿子转变了这件事本身没问题，但是一定要以拒绝自己好不容易得来的机会吗（拒绝蓝礼的乐队）？我知道这里想要表达的意思是，其实他这次会来内心中想要的其实就是父子谅解，而且想要通过不惜放弃工作于前途来加强这种谅解，还太牵强了，非常的没有必要，成了一种为了加强而加强。紧接着的女主走也很牵强，老头一直以来都是这种性格，如果女主无法忍受，早就走了，根本不会留到那个时候，这也是为了强行的冲突。剧本的功力真的有待加强。

数码摄影时代有高速连拍，快速传输，更逼真的色彩和巨大的后期空间，看似胶片已经一败涂地.但仍然会有人怀念手握胶片相机上卷测光冲印等一系列麻烦的流程，因为数码的廉价便捷让我们忘记了怎么认真思考每一次快门，忘记了取到冲洗好的照片时的喜悦，忘记了自己是在记录时间。胶片与数码本没有贵贱之分，数码本使摄影的门槛降低到几乎不能再低了，但却让使用者忘记了记录时间本是一件奢侈的事情。我不指望胶片复兴，因为它已经不能满足时代要求了，我希望大家能珍惜每一个瞬间，也珍惜手中的快门，一起记录下这个美妙的世界。

一部向胶片时代摄影致敬的电影。之所以用“柯达克罗姆”命名，是因为这是柯达最最出色的反转片胶卷。而胶片的意义是数码摄影永远无法取代的，虽然，在市场行为中，它惨遭淘汰。但不管怎样，无论你用什么样的工具，去拍摄，这个行动本身就是有意义的。就像电影中演员艾德·哈里斯的台词一样，“我们都害怕时间，害怕时间前行的方式，人和事消失的方式。这就是为什么我们成为摄影师，我们本质上是保护主义者，我们通过拍照来让时间静止，让瞬间成为永恒。让人性变的有形。”

作为一部公路片，柯达胶卷最大的特色就在于片中一个个音乐的推动和结尾一幅幅相片的呈现，老父亲的这句话大概能道出全篇要表达的核心，“我们都如此害怕时间的流逝，一些事物到来，一些事物消失，这就是为什么有摄影师。我们生来就是这世界的记录者，我们通过摄影来让时间停下，使瞬间变为永恒，使人性有形。我想这大概就是艺术的定义”。胶卷的消失既是过去时间里父子关系变化的见证，也是时代发展与浮夸的写照。剧情没有太多起伏，都在情理之中，但是结尾仍然会感动

公路片总是能如此恰到好处地戳到我的软肋，看着车窗外迷人的风景，再放上一段悦耳的乡村音乐，这世界就仿佛没什么难题不能解决，没什么矛盾不可调和。但是我之所以如此中意这类电影，很可能也正是因为现实往往没这么简单，一段临死前走心的旅行和几句对不起的话也不能弥补父亲的混蛋之处，无论如何你都没有权利去伤害那些真正关心你的人。那些深沉的爱明明可以说出口，又为何非要留在一张张胶卷里，你所追求的所谓凝固的时间，终究比不上看似缥缈的记忆来的真切。

这部片有我喜欢的一切，公路，温情，胶片，livehouse，甚至连乐器都是我觉得最帅的架子鼓，然后因为昨晚梦到了外婆，于是乎妥妥成为了我20年第一部看哭了的电影，当然咯，相比于剧中混蛋又可爱的老头，我外婆可是个既不混蛋又十分可爱的老太太，ps，最后一颗星给老头说的一句话，“我们拍照是为了停下时间，让那一瞬间成为永恒”，想起影片里老头拿起相机拍摄飞驰而过的巴士里，笑得十分灿烂的小女孩，又感动了

虽然有些老套，但是依然感动得一塌糊涂，哭的稀里哗啦的。当儿子忽然在父亲的最后一刻重新认识了他的父亲，所有的事情都和解了，那些致敬的闪光灯出现在父亲的葬礼上送别，那一刻那是一位摄影师最无上的荣光吧……向柯达致敬；因为它做出了最棒的胶卷；向那些伟大的摄影师致敬，因为他们把这世界上那么多的瞬间变为了永恒并流传了下来……向所有热爱生活的人们致敬，那些感人肺腑的画面是激励我永远前行的动力。

公路电影“触不可及”:摄影师的父亲与音乐经纪人的儿子对于往事耿耿于怀几十年，癌症晚期的父亲期盼和解，这份临终关怀来自早年的摄影底片?️，是自我救赎，也是化解儿子的职业危机；是回顾往事，也是亲情融化；是儿子的自我原谅，也是儿子的自我和解，惟其如此，一切才有可能。意料之中，最后父亲病亡，洗出来的照片就是父亲眼中的家庭与儿子的成长记录，然而儿子和父亲的女助理最后在一起了，差强人意。

除了爱情线有点尬外亲情线和父亲的个人线的处理还是不错的，虽然用的是公路片的一贯套路却也的确是此类影片的万灵药。但总体上呈现了前后脱节的状态，影片意在用柯达胶卷去颂扬作为世界上最伟大的摄影师的父亲，在结尾处的确是点题了，但前半段的铺陈不足，父亲这个角色一路上都在扮演着一个有些智慧的混蛋，但突然间变成伟大的形象虽然在情节说得过去但在观众的情感上很难形成共鸣，这也是电影失败的地方