牛奶/蛋奶蜜三部曲之牛奶电影

该片讲述了年轻的约瑟夫发现自己的母亲与镇上的铁路站长之间有秘密关系的故事。在父亲死后，约瑟夫和母亲就一直以挤牛奶为生，但是工业化的生产很快就取代了传统的手工劳作。高中毕业后，约瑟夫没有考上大学，虽然约瑟夫有着写诗的才华，但是这也无法摆脱他和母亲的生活困境。

母亲的情人狩猎野鸭，此时母亲给野鸭拔毛，一条改善口粮的大鱼变得不再值得手舞足蹈，这是约瑟夫梦醒的时刻，也是父亲彻底死去的时刻。不得不说导演用画面和蒙太奇进行隐晦而诗意的指向的功力令人赞叹。最后约瑟夫成为了矿工，电影在约瑟夫穿着工作服，抽着烟，呆滞的看着前方的画面中结束。想到之前约瑟夫将自己的诗集交给矿工朋友欣赏时，他上下打量矿工朋友的眼神，再到这个结尾，只觉一股深深的无力感……

卡普拉诺格鲁在[牛奶]里完成了影像上飞跃式的进步，他学会了用画面去创作超验层面的感受。然而这些感受却与故事和人的层面完全脱离开来，虽说青春生活本来就是散漫而无中心的，但缺乏一对核心冲突的后果就是，我们完全不清楚这超验感受是针对什么的。此外导演的象征主义总带着重手痕迹：符号是留给我们这些无神主义者解谜用的，真正的神秘不需要能指与所指。

土耳其导演赛米·卡普拉诺格鲁的蛋奶蜜三部曲之二，是Yusuf青年时期的故事。《牛奶》的片名和单亲家庭回忆相关联。这部侧重和母亲的关系以及初次感知时代对自身的压迫。导演用他惯常的长镜头铺陈了众多隐喻。赤裸的贫穷和兴趣的意向。生活有时还未开始就已结束，又恰恰是那些饱尝难堪与失落支撑继续。

土耳其导演赛米.卡谱拉诺格鲁＜蛋奶蜜三部曲＞之<牛奶>,坦白说,我没看明白，似乎是说一个男孩和母亲的小失落，想参军，但体检没通过，唯一的慰藉是诗歌，母亲风韵尤存，依然有爱的憧憬，却也仅限朦胧的好感。影片开头把女人倒挂用烟熏吐出小蛇的景头有些恶心，被惊到了。镜头语言是朴素的长镜头。

久疾缠身，穷苦空存。赛米用牛奶续写而成的青年时代。失业与失意组成了无法言说的青春时光，幸而还有《诗》和《远方》的慰藉。镜头语言向着锡兰看齐，大量戏剧内容的省略和留白。塞米笔下的摩托青年也如达内镜头下的《单车少年》，坚韧而自愈。前途的黑暗或光明之不定，势必会把人生推向下一个阶段。

比上一部鸡蛋有进步。诗意的镜头依然保留，终于开始连贯的讲故事。不废话，点到为止，这个火候把握得鸡蛋更好，可惜，还是缺乏关键的情节逻辑连贯性。蛇的象征？厨房捕蛇那莫名其妙的结尾？老教师打酱油？男主想不想参军？为什么母亲要瞒着他，连维持生机卖牛奶也忘了，男主两次跟踪到居然都能跟丢？

沉静如水，节奏顺滑平缓，长镜头恰到好处，固定机位的长镜头里演员表演自然流畅，悄无声息的长镜。开头很恶心，约瑟夫癫痫发作躺在地上那段长镜头的处理太精彩，最后的镜头太惊艳，白色的迷茫。节奏把握很好，背景声处理得很到位，各种意象运用非常熟稔，蛇，牛奶，小溪，树，太阳，山，还有风声。

作為逆向的三部曲，每多看一部便會對之前的一部有更多的聯想與㓊悉，此片隱喻與象徵的東西甚多，更有點魔幻主義與寫實主義之結合，唯太過着重形式與技法之表現，在節奏處理方面顯得有㸃拖沓--長鏡頭，隱喻（蛇-誘惑，牛奶-純潔，打字機-發言權，站長-歐盟國)，視覺轉換(男主與驅蛇老人）。

仍是诗人电影：探讨创作中的现实与理想的关系。最后的那个光晕，是诗人脑海中无限宏大的光辉的映射，现实与理想，是一个永恒的话题，生存形式决定这个问题的差异性。唯一大角度的摇拍用于大量矿工诗人，则很好地体现了这点。那“捕蛇人”我想是对应《鸡蛋》里的挖井人，而换位那一幕令人眩目。

青年怀抱着大鱼回家，希望博母亲一笑，然而就是这一卑小的愿望也还是没有实现，母亲在笑，却是在笑着给怀里的野鸭拔毛，这野鸭他也认得，是方才在湖边见过的，那个他跟踪的男人打的，猜想变成了现实，继他的理想、爱情与健康的身体之后他又弄丢了母亲的爱，怀里的鱼掉了，他的手里空无一物！

电影的镜头语言充满诗意，能在这电影里获得共鸣的人肯定能感受到这大段时间的静默中包含的不可言状的深沉情感。可惜了这电影和我不来电。根本看不懂，结局和开头我都没懂，男主角眼睛倒是很明亮，多少get到一些男主角的孤独。但是里面的女性角色我都不喜欢，尤其是男主角的妈我很讨厌。

见识过口吐蜜蜂，看到开头的口吐长蛇还是被震惊。从鸡蛋到牛奶，固定长镜头的大量使用、节奏的放慢和迟滞、绝少的对白很难不让人想到安哲罗普洛斯哲学式的凝望和远思。土耳其乡土化色彩充斥其中，伏听大地凝视自然的空镜，隐喻预言和象征化的意象蛇、鱼和鸭，暗示主角难以割舍摆脱的宿命

该片讲述了年轻的约瑟夫发现自己的母亲与镇上的铁路站长之间有秘密关系的故事。在父亲死后，约瑟夫和母亲就一直以挤牛奶为生，但是工业化的生产很快就取代了传统的手工劳作。高中毕业后，约瑟夫没有考上大学，虽然约瑟夫有着写诗的才华，但是这也无法摆脱他和母亲的生活困境。