乌娜电影

主演：鲁妮·玛拉 / 本·门德尔森 / 里兹·阿迈德 / 托比亚斯·门基斯 / 塔拉·菲茨杰拉德 / 波佩·科比-特曲 / 娜塔莎·里特 / Ciarán McMenamin / 拉斯科·阿特金斯 / 伊莎贝尔·莫洛伊 / Darren Morfitt / 理查德·坎宁汉姆
导演：本尼迪克特·安德鲁斯
语言：英语
地区: 英国 / 美国 / 加拿大
编剧：David Harrower
类型：剧情
上映时间：2016-09-02(特柳赖德电影节) / 2016-09-11(多伦多电影节)
别名：再一次禁恋(港) / 最爱你的人是我(台) / Blackbird / Una und Ray
用户标签：RooneyMara,2016,美国,英国,剧情,电影,多伦多电影节,Rooney·Mara
片长：94分钟
imdb编号：tt2315582

Two people who once had a passionate affair meet again fifteen years later. Ray is confronted with his past when Una arrives unannounced at his office, and they are forced to revisit their relationship. Ray has made a new life for himself. Una is looking for answers. What follows in this emotional thriller is an unflinching excavation of damaged love. The consequences are shattering.

《再一次禁恋》这译名太泄底了，当然缓慢的叙事基调和恋人絮语一样的念白也等于把主题抖出来了。故事基本发生在一天内，鲁妮玛拉拜访隐姓埋名的大叔恋人，平行剪辑的部分是他俩当年大叔配未成年的禁恋画面，这片儿主要矛盾是恋童的禁忌和个人的情感需求，鲁妮玛拉处于撕扯中，而男人已经被打败了，在工厂见到她像见了鬼一样。一方面鲁妮玛拉会干呕，在工厂赖着不走，最后闯男主家，这一系列行为让人猜测她的动机是复仇还是重温旧情（这也是本片主悬念）？但这个人的动机到最后也是暧昧不明，那些装深沉的台词没有一句打在点上，电影形式上也没什么突破，感觉这编导想反向操作一下恋童题材吧，但是又放不开手脚，对于电影视听吧，也没什么思考，浮皮潦草的写了点东西，谈不上有什么震动人的地方

看完胃拧成一团。从女主Una的角度就是一个从12/13岁起的爱情故事，由于年纪小，不知如何处理，把爱人大叔送进了监狱，从此背负了心灵上的负疚感，同时由于是初恋，又有着难忘的甜蜜想要鸳梦重温。从男主大叔的角度，就是恋童癖，享受追逐勾引小孩子的过程，对长大的小孩没兴趣，所以也就没有长久的打算和心气。这大叔渣的令人有点恶心，比如强迫自己与成年人结婚做爱为的是接近未成年的继女，比如谎话连篇重来没有勇气像女主承认自己只是喜欢小孩子而已。真是恶心他妈给恶心开门，恶心到家了。给这部电影3星，可能是因为我把对男主的恶心赶脚给归到电影上了，没法分清是电影不好，还是这个故事本事就是对女主的伤害吧。哎，有时青春是有其残酷性的，所以年轻也不总是好的。

麻辣美如画 一直在思考恋童癖到底是一种性癖好还是一种性取向 如果是性癖好恋童癖必须死十八辈子 但是如果是一种性取向 是否跟同性恋异性恋一样仅仅是一种取向而已 假如真的这样 其实某种程度上恋童癖真的很可怜(没有为恋童癖洗白的意思 仅仅是假设条件下的想法请不要误会) 毕竟要一辈子抑制情欲和性欲 然而七情六欲与生俱来不可抗拒 顺从自己的情绪一向都是作为人与生俱来的权利 要么压抑要么犯罪真的emmmm 真不是想洗脱 只是作为一个同性性取向的人活得都已经没那么轻松了 假如恋童是种性取向那应该很不容易吧

喜欢鲁妮玛拉的眉眼。看过了小说版和话剧版的《黑鸟》，又看了以此改编的电影版。鲁妮玛拉眉眼淡然，一张有故事的脸；整部片子清冷的格调，一副北欧风格。几乎大部分台词都是她和男主角的对话，像极了话剧版的《黑鸟》。门德尔森和周野芒，电影和话剧的男主角的演绎竟然在我的解读里看到了重叠的地方，比如他们眼里的欲望，比如他们对自我的厌恶和对平常生活的向往。电影里忽然冒出来的里兹阿迈德让我有瞬间错觉是在看《毒液》分分钟有点出戏。电影是重口还是三观不正我也说不上来，但我倒是很喜欢。但和未成年少女相爱这件事，还是得忍到18岁再做成年人能做的事

为了Rooney Mara来看，演技是一如既往，麻辣也太喜欢接这个类型的剧情片了，带有一些偏执、一些精神困境的女孩。不能说这片三观不正，因为它并没有显示任何一种趋向，没有做价值观判断。挺喜欢封闭大工厂的场景设计，也隐喻了剧中人物的困境，两人扔垃圾的戏不错，毕竟他们生活确实遭遇了太多“垃圾”需要去一扫而尽。躺在垃圾堆里的绝望感与快感交织，令人心疼。但整部片子的节奏太慢，没有冲突，平白浅薄，太扁平了。

其实不知道安德鲁斯为什么非要拍个电影出来（虽然他也算不上我喜欢的戏剧导演）。比起舞台剧本，电影版克制有余，失之拖沓，改编部分更是让未成年人性侵伤害的议题失焦，沦为一部爱情文艺片的表述。不过鲁妮·玛拉和本爹的对手戏值得一看，冷感与张力依旧得益于原作遵守的三一律和简单有力的构作。从我们的语境来看很期待会有更实验的改编来当场撕裂男主的虚伪表述，因为对恋童的批判显然还是太少而不是太多。

扫了一眼短评，大家还是往不伦恋的方面理解的，一树梨花压海棠的观念太深入人心。只是因为李星星的案子，再回过头来看这部，看男主说的每一句话可能都要被他给气死，小女孩不能明白这个爱恋的来源，成人靠说两句就能唬住了。南风窗的报道出来，大众的观点一致认为恋童不对这个还是很欣慰的，只是需要更多一些让大家知道斯德哥尔摩的存在，反复和依恋都太典型了。

相比于原剧本要在舞台呈现出来，改编成电影的难度大大降低了。所有陷入迷惘追忆的时刻都用镜头闪回和暖色调交代清楚，男人是谎言还是真心也被迫确定下来。过于明确的价值观表达对于原剧本也许是一种伤害，但导演所做的似乎正是用视听语言把剧本的多重解读的可能收窄到一个，神奇的是演员用表演把这重丰富的可能性又给补足了。鲁妮玛拉的表演是准确的。

被安利来看的，但看到最后都没有惊喜。“恋童”这个主题能说的很多，也能很深，只是影片有些欲说还掩，不够坦荡。只是一段不伦的爱恋，却能让女生念及一生，这不分年龄，女生都不容易脱身。而相反，男生只要得到身体的欢愉，便只顾自己感受，并不会投入更多的爱。这就是士之耽兮犹可说也，女之耽兮不可说也。这世上神圣的爱情不过如此，不值一提。

两星半//可能因为电影本身不够好看所以很自然地被鲁妮玛拉的表演抓到注意 她的表情举止谈吐和语气都让人相信乌娜曾经真实存在 摄影上明显有风格倾向//虽然有舞台剧痕迹但不算有什么影响 反而还衬得故事有种自圆其说的意思//更应该对标的是房思琪//那句“对你来说我是不是老了”实在太毛骨悚然了即使不是出现在这里

又是一部画面很美但是不知所云的电影，这两个人的爱情迷茫且没有出路。有时候我觉得两个人都是受害者，有时候我又觉得他们只是自己困住自己。通过讲述的方式回忆过去太羞耻了，台词真的很差，可能是因为不能拍吧？我越来越讨厌鲁妮了，她的苦相是很适合这种电影，可是看她奥斯卡红毯照也是这个表情真的不寒而栗。

和剧版比起来真的弱很多，因为原剧（至少我去年看的JD和小米那版）就一间屋两个人，用极有限的空间框住极剧烈的张力，二人像罪与欲的笼中困兽般持续周旋，情感和信息的核爆又几乎全得靠台词，但电影将这种张力分散在空间的移动里，闪回不但碎片化而且视觉错乱，结尾又有点画蛇添足，好在二位演得真好。

人在失意时往往会产生错觉，以为往事都是美好的。乌娜与雷的事不幸的曝光，多年的闲言碎语令她活在煎熬中。所以独自去夜店，随意啪啪。痛苦中的她以为过去与雷的往事是美好的，但是，那已过去。而且心有不甘的乌娜想再次占据雷的心，但就如雷的名字都改了一样，皮特有了妻女。一切都成过去