爱之闪电电影

讲述26岁的折村花子（松冈茉优 饰），在儿时梦想·电影导演出道前，被卑劣的制片人欺骗而被夺走了企划。处于失意状态的花子，以完全看不懂气氛的男子·馆正夫（窪田正孝 饰）的鼓励为契机，将10年以上音信不通的父亲（佐藤浩市 饰）和两个哥哥（池松壮亮·若叶龙也 饰）卷入其中，开始反击不讲理的社会。

又是一个因为某个契机（这部是母亲消失二十年+小女儿想拍独立电影），疏远已久的一家人重聚并且相互疗愈的故事，日本好像很爱拍这类家庭片，尤其看到池松壮亮会串台到是枝裕和的《比海更深》…这部有对青年导演和日本文艺片处境的揶揄（“我们总装腔作势所以比不过韩剧”），也有很多不太日片的处理，比如一家人最emo的时候听到隔壁桌流氓商量怎么犯罪，已经走了最后又一家人一起回来，又伤感又燃又好笑。还有对疫情期间行业衰退的洞察，去医院取景被医生私下要求购买付费体检，青年导演的企划被剽窃，连带着青年演员也一块出局，主创家人探班请吃橘子…疫情平等地冲击着每个人，循规蹈矩的日本也有了变通的空间。青年导演用小单反和手机拍摄，很多画面来自她的镜头，没有机位的画面则切回正常画幅，有点把vlog和幕后花絮混剪到一起看的趣味。

在不被尊重，不被理解，也不被赏识的不讲理的世界中，为了不被包围在自己身边的重重恶意所打倒，我们只能通过隐藏真实的自己，并扮演成不是自己的角色的方法来保护自己，不忘初心的坚持自我虽然很重要，但快要撑不下去的时候，也可以依靠一下一直喜欢和支持着自己的恋人和家人，我们都在经历相同或不同的痛苦，但在这种情况之下，还愿意用自己的余光去照亮对方的人也是不能辜负的！整部电影最喜欢的两个地方就是花子和正夫在小酒馆里聊天，结果因为越聊越投机，而撤下心防的面对彼此的部分，以及折村兄妹边笑边抱怨的将因解开心结，而喝醉酒的父亲扶抱到床上的部分了！另外还想说的就是落合小哥没能出演花子所指导的电影，也真的是好可惜啊！《初恋的恶魔》之后是《爱之闪电》，太贺没能和松冈茉优走到一起的世界，又多了一个2333

现在日影咋都喜欢一部电影里再分章节。洼田正孝演脑子受创有点傻傻的角色演得好像，mayu的好几个角色好像都有点歇斯底里。10年未曾见过面的家人因为妹妹要拍电影聚在一起，因为父亲生病，以及知道了父亲当年酗酒家暴的真相（为好友女儿出气，结果把人眼睛打瞎后自己精神受创），就能放下心结，这种时候似乎一定要走向和解，既然路边取材的时候有过跳楼轻生被看热闹的现实，电影中为什么不能走向不原谅呢？电影中多次出现的1500万:①妹妹拍电影的资金；②哥哥从老板那借来的车；③父亲伤人的赔偿金；④诈骗客的月收入……池松壮亮说的“日本文化干不过韩流”，真相了。

感觉想说的太多了，前半部分年轻人的困境与爱情，后半部分家庭的纠葛与亲情，但说实话去掉男主可能也没什么关系，尤其后半部分他承担的主要作用相当于摄影机，没必要显形成一个人，就是留一个主题可能会更好点。画幅变化以及镜头内外的呈现还蛮有设计感的，女主作为导演对摄影机记录真实的追求，其实是对自己家庭隐秘的探究，曾想透过摄影机追寻经过创作的消失的女人，后因职场困境不得已回到原点去追溯，由此得到超越摄影机记录的真实，找到了无法消失的男人，闪电照亮了黑暗中隐藏的情感，摄影机外幽灵也能同行。（不过说实话很难被这种家庭情感感动，父爱如山沉默，难评）

可以视为园子温的初阶版本，同样的疯狂与夸张，但最终指向的是和解与温情。影片中，拍摄成为主要的动作，也是女主企图探寻真相的行动，正如女主的话，在拍摄中可以得到真实，在这次旅行中通过拍摄，每个人都展示真实的自我，这也是达成和解的前提。在电闪雷鸣下抱拥成为了一家人爱的象征，而留下的影像成为了一切的印证，但到最后电影转向了不同的表意，通过男女主的互相拍摄似乎成为了探寻主体的旅行。正因为这些，影片涉及的内容太过庞杂却没有真正的落脚点，便只剩下表意的不断穿插，没有核心的内容。

三星半。本片大约集齐了日影的核心经典元素：怀揣梦想但处境不佳、神神叨叨碎碎念的男女主人公，独居的执拗老父亲及亲情和解治愈、穿插电影恐龙等若干小众文艺/爱好、暗合社会背景（老龄化与疫情）。可惜了一手顶配卡司，端出一盘健康无负担的大拌菜。“怎么会有这样的人呢？”“原来真的有这样的人！”壁垒茧房悲欢不通已经说累了，如果导演能按捺住倾泻的表达而揪起“镜头的观看与真相”这根线头追下去，一定是不错的作品。不过家装中出现的红色都还蛮好看，茉优的颜值又回升了一些些，十分喜人。

日本版《白塔之光》。廉价的社会保障是追梦人的立身之本，义举或许不会留下任何痕迹，但无论嘲讽也好、赞许也罢，还是能把口罩染成日章旗。前半职场的霸凌看得人直发抖，但后半家庭里隐藏的暴力还是看得人有点无可奈何，感觉是洼田正孝演的人物的符号性太重，又没办法完全把后半那种力求刻画温情的感觉刺破显露几个人物关系的隐喻，以至于后半有一种中途而止的感觉。但感觉其实也蛮好的，毕竟每天就是有很多不讲理的事情无时无刻地在世界上发生，尽管失去了什么表达，反而变得更现实。

4.21 BJIFF，一部很细腻又稚嫩的电影。前几个chapter平淡又有点冗长，花子在大东京遭遇生活工作的打击、成果被人窃取、工作上被男导演女制片处处为难，看得让人窝火又触动；后半部浓墨重彩在家庭，那个让花子念念不忘，涌现创作欲望的破烂的家其实也温馨可爱，一家人把谜团解开后在闪电降临的夜里码头拥抱场景很有感染力，周围观众也有不少抹着眼泪。是啊新冠就是突如其来没有道理的天灾人祸，这世界上不讲理的事情多了去了，怎么还不允许普通人执拗地不妥协吗？

#14th BJIFF 北影节到目前最/第二喜欢的一部，从此我在#你偏偏就能get到的低分电影小组也有话说啦！1-不是每件事情都能追问到理由，有些事情它就是发生了，真实不是逻辑推理来的。2-生活不能剪辑，你没办法假装大家没有生过病，没办法假装妈妈没有离开过，也没办法假装自己的故事就能被拿走。就像口罩能掩盖很多东西，甚至能掩盖害怕，可是掩盖不了鲜血。3-人人都能明白的，未经渲染过的死亡议题，真好。4-把父亲扮演去世和真正去世的片段交织也太天才

从夜空蓝到茜色如烧再到这部，石井裕也对这个世界真的有无穷的愤怒和沮丧情绪想要表达，但与那些功成名就的左翼导演不同，他的愤怒中似乎不含有某种立场或道理，而仅仅是一种特别纯粹的本能，到了这部里这种本能几乎成了仅有的亮点，松冈茉优和洼田正孝在雨中持摄像机对拍的那场戏有超出整部电影的好。但除此之外整体都太割裂了，后半段围绕家庭出走者展开的纠缠太过常见，就算不论缺乏说服力的和解，中间争吵戏写得再精彩，也是非常俗套的经验产品，对这样的卡司是一种浪费。

“消失的女人”和“永不消失的男人”已经是很完整的一部电影了，前面铺垫了很久的职场问题结尾并没有还原回去，插入了很多纪录片镜头就显得多余，虽然从剧本的角度可以说得通，但观感上会有些割裂。不过看得还是很愉快，可能这就是影院的意义吧，一群人陪着尬笑，如果一个人看，根本不具备任何笑点。如果能像《single8》那样把个人作品展示出来，观众会更有代入感，不然GH6那么多镜头属实浪费。【BJIFF·14th/Day 4/万达CBD/Scene 9】

以年轻导演拍片作为开场，以为是一部讲梦想的片子，结果故事最终落脚到家人之间的和解。但是整个过程的转变像最初直男癌副导演说花子的剧本“幼稚”一样幼稚，家人之间只是形式上的和解，而没有走心的部分，所以结尾几个人一起哭的场景看起来格外做作。至于洼田正孝那个角色的存在更是有些边缘化了，很难讲他在这个“花子一家”的故事里起到了什么关键作用，在我看来有点浪费演员了。不过，这部片子的助演阵容很是豪华，太贺池松壮亮高良健吾等等，i日娱人士友好。

【Hulu】好想不要讀空氣對自己誠實地活著。被兩個「反派」說教的段落太長了無意義，不過石井裕也您也玩コント，過於好笑我原諒了。me超討厭的アベノマスク，人被揍了之後染了血看起來就像日本國旗，每戶只發兩個但這個大家多多少少都有點「病」的家有齊人手一個。其實不是修復家庭關係，是發現不願讀空氣的你不是孤身一人，是我們這群人愛的通病。卡司太棒了，統統超讚，非常最高。一家三個男的穿紅上衣擠在4:3鏡頭裡和長男飛吻給我笑吐了。