巴黎在燃烧电影

1989年，在纽约，电影人珍妮•利文斯顿以一部

记录了一群如流星般划过80年代的人，要了解街头文化发展轨迹或回溯今天性少数平权心路历程必看。开片力塑了一个主流文化之外的亚文化江湖，性少数黑人是这里的主角，变装大会就是比武大会，“家族”是帮派，时髦的vouging是通用语言，大会上五分钟的闪亮登场是每个性少数个体辛酸生活的唯一报偿，世界观立住了，每条人物单线就走得各有唏嘘。影片没有回避局限性，与今天平权的自我骄傲不同，电影记录了处于80年代的她们还在追求一种模仿主流的生活，渴望回归传统家庭因而聚落为群；模仿白人生活方式而自我行为规训，这些都体现出一种被主流放逐后斯德哥尔摩症式的精神状态，可见今天的勇敢出列绝非一日之功。每个人都活得炙热理想，而纯粹距离死亡就是一线之隔，在她们的脸上，那种腌臜现实后的纤弱与燃尽自己的刚强的冲突感，令人久久难忘。

制造一种小圈子文化，集会、共同生活，依靠灰色手段讨生活，以这样的方式去离经叛道，与世俗、传统与规行矩步宣战，走出一条独特、个性的道路。但同时，很多圈里人向往的还是世俗意义上的成功：成名、发财、受到大量的追捧与关注，梦想成为模特、明星这类人，本质上还是想要在资本与消费的旗帜下大放异彩。年轻的变装者确乎是一种野性的盛放，但也的确活在被定义的一种独特与美丽上：美丽的女人与往往华贵的服装。倒是Mother们对此看得很开，其中一位清醒地意识到处于中间地带的侥幸，因为成为女人并不会比做个性少数群体要好上多少。另一位更是扫地僧般地通透道出：You don't have to bend the whole world，it's better to just enjoy it.

不太了解变装皇后的历史，为了了解课上讲的camp文化来看这个片。以前不理解为什么男同一定要和drag queen联系在一起，意义又是什么，所以影片给我留下印象最深刻的一句话是，弱势群体融入主流的唯一手段就是变装。变装是一种时时刻刻被迫和主动的生活，同性恋装异性恋，黑人学习白人规则，女人学习男人，想要过一种常规的生活，你的伪装和表演就必须持续下去，不能被主流识破…..另外，我太为Venus Xravaganza难过了，她那么美丽、温柔、轻盈，而且那么聪明，她的梦想还没有实现…实现她的梦想也没有伤害任何人，但因为保守和偏见，弱势群体一直在承受所有的伤害。看了别人整理了变装丽史，其中的很多人都因为疾病（尤其是hiv）早逝，又想起了rent里的angle，真的很难过。

#Barbican #23459 酷儿纪录片，对比之前看的同题材影片本片不光展现了大量变装皇后的经历还把自我剖析和对变装皇后的理解展现的更纯粹些，尤其是画面与声音上的对比展示，太讽刺了，“不是模仿而是变成这些人“，“能够成为另一个幻想的人的状态”，大家展现着不同的理解，结尾处对于Pepper Labeija和Eileen Ford的发言记录对照看太震撼了。看完后想起了另一个少数群体的题材的电影《杀马特我爱你》，感觉整体的呈现和表达上是趋同的，同样的少数群体，同样反映出社会问题，族长与教父，家庭与家族等。章节的形式还不错，声音并没有因章节中断，这种连续性看非常舒适，也非常喜欢本片规避了正面的固定镜头的访谈的模式，最后结尾的橙色天空也让我想到了《橘色》。

“voguing comes from shade, because it was a dance that two people did because they didn’t like each other. Instead of fighting, you would dance it out on the dance floor.” It is such a joy to watch people being truly immediate with themselves through acting, performing, and dancing. What they do turns into who they are

性少群体无疑在是先锋人群，让父权社会感到恐惧的人群之一，一位男性对女性产生感情不是因为产生低级的性欲而是膜拜她身上的女性气质（父权社会下异性恋规范的女性气质），并想方设法成为她，各种变装只为了成为闪闪发光的大明星，让人欣赏他们的美丽，虽然他们存在对女性的刻板印象但并不妨碍他们能够轻而易举地嘲笑和解构父权思维。在一个理想的社会里性别、衣着和性取向包括种族都是欣赏他人的因素之一而没有高低贵贱之分仅有差异之分。在父权主义和资本主义的媾交让这些人群明白自己虽然特殊但痛苦从不曾远离他们，为了钱会去卖淫或者参加变装比赛极尽全力赢得比赛获得奖项和奖金，他们同样也知晓成为女性是件很悲哀的事情，这是因为他们和女性能够共同领略父权社会的糟糕之处。

之前看有人说这部显示出最大的悲剧是被殖民、剥削的黑人愿意成为将白人霸权永久化为理想的同谋以及参与者构建和表现自己身份的方式是迷恋白人女性气质。true 但是效仿统治阶级的白人文化和美丽是这些被剥夺权利少数群体实现赋权感和目标感方法之一更大原因是when there’s literally nobody like u around in a world where white, male, and heterosexual is the most powerful thing you can be

看完就觉得，活着真好啊，being alive, being young真好啊！You can be somebody. You can be anybody. You can change your sexuality. Pay your dues and enjoy your life.If you shoot an arrow and it goes real high, hooray for you!(p.s.真的好怀念上世纪八九十年代，那是一个人人欢呼、多么活力四射而迷人的时代啊！）

美剧《姿态》的前置纪录片，更真实、更悲凉。大家参与比赛最重要的动力就是那一瞬间的掌声，出了舞厅，他们又要被歧视、被侮辱。模仿得越像社会上的男人和女人、越像白人，越容易获胜。他们深知自己作为黑人男性同志，很难有出头天，所以至少着装和打扮努力模仿自己想成为的人，如果被认为很像，那就证明自己是有潜质的，只是没有机会。片尾一位mother对不做变性手术的解释和中年女装大佬对名望的反思，或许是他们能坚持那么久的原因，可怜的白人小美女就这样无声无息地死在廉价旅馆的床下。

20230925 在王尔文的课上看片段的时候就隐约觉得拍得很怪，时隔几年在winnie课上又看了一次终于看出一点哪里怪了，low angle的表演镜头和连采访的时候都在摇晃的手持镜头让人不适，just not the way you make a documentary…好像某种志怪小说，或者神秘丛林探险记录，也不是有意的不尊重，但是总是有一种白人女好奇勇敢又天真的目光。没展示采访问题，却能感觉到很强的引导性。总之作为纪录片是不合格的，作为电影也是不好看的

看完真的感觉到不同的性别，种族，性取向，阶级，国家，信仰是怎么交织在一起塑造了不同的人群与文化。想起那张全身裹着黑袍的妇女和drag queen坐在地铁上的那张图，单纯地从性别来论述对两者而言似乎都是片面的，而我们对自身identity的追求永远是受限于自身的视野的。对于纽约街头的drag queen来说，仰望和模仿的对象是白人资产阶级，是能“正常”表达对男性的性取向的顺直白女，是时尚杂志封面的名模，而永远不会是中东的穆斯林女性。

如此有力的一部纪录片，里面是那么一群赤诚有活力的勇敢的人们。他们在ballroom里面的争奇斗艳展现出如此丰盈的生命形态，但一旦到了“体面”的模特选拔场或者纽约的第五大道上，就如此瑟缩不堪令人心疼。我永远也忘不了Octavia在两个热切交流的模特身后小心翼翼、满是渴望的眼神。就连这部大获成功的片子都不能给片中的人们带来应有的经济补偿。上流社会的繁荣是在他们的尸骨上长出的花。

舞厅之内，他们装扮成白人精英，模仿时尚杂志的模特造型自创舞步，艳光四射，全场欢呼。舞厅之外，是饥饿与偷盗，是支离破碎的家庭，是无处不在的恶意，是狭小房间里的白日梦。就像杀马特我爱你里那些聚集在溜冰场和小公园的工厂年轻人，弱势群体通过打扮来武装自己，并以此作为标志识别同类，再分化成不同的小家族。直到时代轮转，一切不复从前，有的人真的成了时尚宠儿，有的人却被谋杀在廉价旅馆。