随他去吧电影

1970年，披头士乐队再也没有录制一首歌，乐队的成员只是分开后，独自忙着自己的事情，列侬和小野洋子为自己的乐队操劳，麦卡特尼准备自己的第一张个人专辑，哈里森和其他乐队一起做巡回演出，斯塔尔则在拍摄电影，仅仅在一些公开露面的时候聚在一起，并且形式上否认有关解散的传闻。整个世界都没有真正意识到这支正处事业颠峰的伟大乐队即将解散。1970年春天，由于需要再进行混音制作的1969年初录制的单曲加工制作完成，并且作为电影原声

我觉得乔治哈里森全程都蛮压抑的，特想证明自己，但在这四人组中是不可能的。林戈斯塔尔一脸迷茫和疲惫，他始终是温润不善言辞的大哥哥，可不停看脸色的人生是挺累的。这四人已经强到在一起会互相限制彼此的创造力了，乔治渴望证明自己，林戈疲惫不堪，列侬渴望自由，只有保罗还充满着坚毅。我始终认为保罗对乐队未来发展的方向和理念是正确的，但不适用于此时此刻的这支团队，如果乐队处于早期和上升期阶段，保罗的经营规划或许可以带领乐队走向辉煌，但他们早已撞破辉煌的天花板很久了。我觉得保罗自己也知道这点，只是不愿面对。觉得保罗挺矛盾的，到底是get back还是let it be，他无法控制这些。我看到最后那首get back让保罗充满了希望，可现实不只有get back，有时更需要let it be。

300th 终于补完披头士影片了！也为《Get Back》预热一下。资源实在难找，最后把生肉和网上找的字幕文件放一起对照着看的。这可能是我看过最bittersweet的东西了……四个人的特写镜头一直在告诉我们他们已经渐行渐远了，但是在一起排练的时候还是那么默契，太虐了。就算是已经快要分开了，还是能做出Abbey Road和Let it Be。Ringo和Paul那段钢琴即兴看呆我了，以及乔果szd！印象深刻的还有two of us录音那一段的镜头和剪辑，最甜的歌配最虐的镜头呗，McLennon也真的是最完美的搭档。屋顶演唱会虽然看了好多遍了，路人采访还是第一次看，蛮有趣的，而且也说明了当时真没人觉得披头士要解散了??期待一下get back

最后的演出。Lennon强在思想高度（实际上那首《想象》特别有安那其的感觉），Paul强在音乐造诣（各类名曲的编唱）。在创作上二人各具特色，因此天才无法合并在同一个乐队当中。当然，披头士只是他们人生中路过的一个酒吧，但正是因此才具有最绚烂的火花。前期一直吸收各种文化，创造出英伦入侵的奇迹、打败猫王，重铸了摇滚乐的概念，并且推广之；64年之后开始进行拓展式创新，有Sgt Pepper和白专这种神作，对现代流行音乐发动了革命性改造，创造出第一张概念专辑。被大众喜欢是一种能力，搞实验性音乐突破是一种能力，能做到两者，在任何一个领域都是神一样的存在。披头士无疑是象征摇滚的文化符号。天台演唱则是意味着一个时代的结束，但同时是新时代的开端。

纪录的当下正是团员关系紧张时，洋子的一脸面无表情总是让人瘆得慌，对她始终是抱着不能理解，不避讳的在录音棚里拥吻跳舞，对于其他三个团员尬到不行??，显然，气氛就不对嘛，（据说乔治那时候就很不待见洋子）。至于源头是否是她导致披头解散，我看未必，当时的情况是四个人之间都心生隔阂，表面上是保罗和约翰，实际乔治多年被两个大哥压制，发挥不了实力，这就有解释为何乔治到后期的才华才显露出来，还有林戈，拍摄过程面容倦怠，心里Fyou不知上百回，就差点把鼓棒扔到他们中间，留一句“老子不干了”哼！#傲娇脸#片尾重现了最经典的屋顶演唱会，同意那个老歌迷的话，他们除了会创作，是真的很会唱.PS，想对穿绿色裤子的小乔说一声“赞”.

谁能想到McCartney不仅活过了64，都快80啦！作为最cute的beatle，也是我真的认得脸的（Lennon完全只有Imagine的样子）里面他突然来一段拉丁情歌Besame Mucho真是笑死，love me foreve and say that you'll alway be mine. 不知道John会不会有时候也会有点羡慕他那种温暖又有趣的才华和能力，虽然连我都嫌McCartney总是好听了过头，某个当他望向yoko而yoko又忍不住转身看着正在弹钢琴的Paul的瞬间。又，这次认真辨认了Lennon没带眼镜的时候的面部，不知道怎么有点看到哈利波特。

如果那一天的警察們可以預知未來，知道那是披頭士四人最後一次的合體公開演出，他們是不是就不會中途勒令天台演唱會停止，就讓他們唱到精疲力盡、唱到聲嘶力竭？Paul McCartney一個人的全情投入挽回不了John Lennon、George Harrison、Ringo Starr三個人的漫不經心，即便只是一個披頭士半吊子歌迷，也能感受到幾個人之間的漸行漸遠，甚至在看完電影之後仍會突然悲從中來，一場又一場排練、一首又一首演唱如同一次虐戀，他越是想要將大家凝聚在一起，卻越是無法阻擋分崩離析的腳步，所有的Get Back終究都不得已Let It Be了。

《解忧杂货店》里有一章节叫《听着披头士默祷》。藤川博在连夜潜逃的前一天，孤身前往东京，去电影院看了《顺其自然（Let It Be）》。看完书，对这个乐队在那个年代的魅力感兴趣，于是把电影翻来看。影片结尾处的屋顶演唱会，摄像机拍摄着由乐队创建的苹果唱片公司大楼下的路人，我竟很惊奇于他们没有一个人拿出手机拍照。然后我立马意识到，那是1969年啊。那时候的人们怎么会懂诸如“手机”、“网络”的词汇。一如书中在思域车中度过1970年的一晚的浪矢杂货店主儿子不懂。年代感就此突然爆表。

刚刚老板办公室方向响起Let it be的笛声演奏版，想起来自己去年还是高中看过的这部，他们解散前在纽约？伦敦金融街边的天台上演奏，还造成了交通堵塞哈哈哈，风好大，心里难受，但是也畅快过的大家，音乐很美。散是满天星，也听过几个列侬和保罗的单曲，歌风就有了他们各自的标签。列侬深沉而且有妻子yoko的影响；保罗就中年男子的感觉，English Tea很喜欢。但是团队的力量，或说集体合作的结果是与独立个人的是不一样的，力量感更强，我还没有加入到团队，我力量欠缺

小野洋子像幽灵一样潜伏在披头士旁边，镜头突然切到还有点吓人哈哈。其实可以感受到她和John真的很相爱吧，眼神的互动还有排练时居然一起跳起了华尔兹。Paul在创作和表演时真的蛮有魅力的，另外感觉好像只有他在整个影片中是富有激情的，其他人好像都淡淡的。。似乎也预示了马上到来的解散。最后的屋顶音乐会，许多上班族和行人跑到阳台，屋顶，大街围观，甚至还引来了警察，还挺真实有趣的（另外感叹下上世纪七十年代腐国人民穿衣还真是蛮有情调，各个都是一丝不苟的西装风衣小礼帽

因为当时解散披头士需要一个能让粉丝接受的理由，所以呈现出来这部let it be就是偏沉重的基调，但我并不觉得他们录制这张专辑有多么不愉快，多么无奈，包括最后屋顶演唱会明明都在尽力表演，特别是保罗。2021年新的纪录片get back预告释出，事实证明，这个过程依然充满创作的激情，依然有合作的欢乐。解散固然让粉丝觉得可惜，但后来四个人都有优质的作品，作为独立个体依然能表达自己的音乐理念，可以看成是4倍的快乐，不是吗？（更何况他们后面也有经常的合作）

#Beatles粉丝会看得很开心的# 有一幕虫团一起唱shake rattle and roll 完，泡弹了一个超长的滑音，开心完偷偷搓了搓手，肯定是痛到了哈哈哈哈哈笑死我了太可爱了；越看越觉得这几个人是天才吧，没有经过专业训练但都超级全能，paul会美声，全都会弹琴，侬都会打鼓，还能用三根弦的吉他弹曲子lmao，都听到一首曲子的一小段就能知道所有旋律并接下去improvise整首曲子，随便就能加口哨口技等等各种，怎么都这么nb的

从中能窥见在这次录音中微妙的疏离感，形影不离的约翰洋子，乔泡产生分歧的争吵，果依一副丧世脸打鼓，而在录音室来了外人之后又和好如初。最后的天台演唱会，一人唱着Get Back，一人唱着Don't Let Me Down，侬再一次忘词后乱编，就像他和泡第一次相遇一样，警察爬上屋顶。他们笑着让警察Get Back，预想中的被抓进监狱的场面没有发生，但在最后一次的表演中在音乐中，一切仿佛都和解了。

就成品而言不算精致，但贵在真实。我会说这是一部面向粉丝的练团纪录片，大家都心醉于最后的天台表演，这么多年了它确实成为一个经典存在，赛维尔大街3号也是每个去利物浦的虫粉都想朝圣的地方，哪怕苹果大楼早已不在那了。其实啊，对于虫粉而言，这部片子看到的更多是无奈，一脸倦容的林戈，啥都无所谓的列侬，还有乔治对保罗的态度已经是你开心就好。最终，Paul在天台高喊Get Back，但Beatles真的回不去了。