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罗密欧（阿德里安·蒂蒂耶尼 Adrian Titieni 饰）和妻子玛格达（莉亚·巴格纳 Lia Bugnar 饰）结婚多年，两人共同养育着女儿艾丽莎（玛丽亚·维多利亚·德拉格斯 Maria-Victoria Dragus 饰），漫长的婚姻生活令罗密欧和玛格达都感到疲惫不堪，对妻子早已经没有感情的罗密欧唯一的指望，就是将艾丽莎送出国留学，希望她能够尽早离开这个陈腐不堪的国家。
让罗密欧没有想到的是，艾丽莎竟然在会考前夕遭到了陌生男子的袭击，手臂受伤，导致她在之后的考试之中发挥不佳，为了不影响艾丽莎的前途，罗密欧不惜一意孤行贿赂官员买通阅卷老师，全然不顾妻子和女儿的感受，殊不知，这一连串的举动，令他坠入了万劫不复的深渊之中。
女儿的一场毕业会考，更像是成人抉择的试炼，整个社会的一面镜子。如果二十岁之前的我看它，会毫不犹豫的站在女儿的立场，如果四十岁以后的我看它，又会为父亲的背影深深的叹一上口气。很多时候，无畏不是因为无知，而是因为有人在帮你默默承担失败的后果。我们怨恨那些不遵守秩序的人，但又会为了自己的贪图便利的行为找各种合理的借口。君子之交淡如水，但求人办事的水至清则无鱼。婚姻的尽头，形同陌路的夫妻之间的对白冰冷得让我瑟瑟发抖，小男孩对于是非的质问让人哑口无言，父母在国内的一切努力是让子女可以离开祖国，那国家的明天呢。电影里的出现了几段纠缠不清喋喋不休电话铃声，和《美国往事》情节如出一辙。一段急促的，刺耳的警钟在身旁彻夜骤响，但所有人却置若罔闻。究竟是错觉还是他们都聋了，这种恐慌，清醒的你感受到了吗。
第一部罗马尼亚电影，甚是惊喜，手持摄影和小景框为观众提供了一种客观视角旁观人物的生活，不代入任何情感以自己的立场做价值判断是影片的高明之处。一镜到底的长镜头调度仍可见许多精巧的设计和情绪表达，观众跟随主人公却不进入主人公的情绪，了解其困境却未必要感同身受。对于阶级冲突、社会治安、教育公平、中年危机中的两性关系的反思融入其间。一个人的一生的确不该由一场可能被无数不可抗力因素影响的考试决定，但这似乎也不能成为不道德的理由，影片中的父亲疲于奔命做了所有他能做的，而女儿也做出来自己认为正确的选择，不可逆的生活在此之后仍将平静如水的进行下去，余下的则交由观众评判。
保持诚实善良又能在这乱世中如鱼得水，太难了，确实很多时候结果是最重要的。男主做的很不错的点在于即使做了不正确的事，也是因为迫不得已，并且会进行自责和反思，本质上来说还是负责并努力作为有教养的好人。影片家庭还算是一个有点权有点势的中产家庭，如果是一个底层百姓，日子不知道会过的多么灰暗和不堪。影片拍的很现实也有点压抑（如果有点配乐就好了，否则感觉有那么点拖沓，虽然我明白这是为了展现生活细节），从一个中年男人的角度拍出了他这个年纪的焦虑压力和这个社会的病灶矛盾，结局还是比较巧妙回暖了一下，也许这就是生活的希望和意义吧。今天你的考试怎么样了？
本片讲述的是，一个家庭，一对夫妻双方结婚多年，两人共同养育着女儿艾丽莎，漫长的婚姻生活令罗密欧和玛格达都感到疲惫不堪，对妻子早已经没有感情的罗密欧唯一的指望，就是将艾丽莎送出国留学，希望她能够尽早离开这个陈腐不堪的国家。 让罗密欧没有想到的是，艾丽莎竟然在会考前夕遭到了陌生男子的袭击，手臂受伤，导致她在之后的考试之中发挥不佳，为了不影响艾丽莎的前途，罗密欧不惜一意孤行贿赂官员买通阅卷老师，全然不顾妻子和女儿的感受，殊不知，这一连串的举动，令他坠入了万劫不复的深渊之中。他太一意孤行了，已至于酿成大祸，演员很给力，单看得很感触，很虐心。
毋庸置疑本片对于生活在天朝，特别是有孩子的父亲来说，有很多的认同点，这也是我越看越佩服导演的功力，特别是对细节的描写简直感同身受。但在佩服的同时其实内心更多浮现的是害怕和恐惧，男主的许多做法都是为人不齿的，打破公平，自私自利甚至会夺取另外一个孩子，一个病人的人生，然而如果是我会不会也这样做？答案显而易见:会的！因为在这样一个腐朽不堪的制度下，你不做加害者，就会成为受害者。也许这才是这部罗马尼亚电影最大的优点，没有是非，也不争论对错，就是赤裸裸的人心和人性，坚守善良你就会成为抑郁寡欢的母亲，左右逢源你会成为麻烦缠身的父亲，你怎么选？
4.5＋0.51.太真实也太适合中国观众，但其实比国内的情况还要美化，至少电影中主角还有煎熬和痛苦2.侧面也说出了些社会矛盾，打碎的窗户和玻璃不只是交代环境的恶劣，大概还指出了男主这种夹在中间的阶级位置的尴尬处境。3.不仅是男主，女儿也完成了弧光，她终究或主动或被动地学会了在这片社会中用自己不耻的方式生存，结尾落在下一代人的合照，但导演对他们和自己这一代显然是无奈4.有个细节挺有意思，单身妈妈的小孩在公园玩耍，管理人员制止其它人插队，在小孩扔石头的时候又强调不能扔石头。导演似乎也没有一味拥护现有的规则。
同一场景有很多前后呼应的构图，父亲两次独坐在游乐场的远近变换，几次车内场景的机位变换，很精准地展现人物心理；每个构图空间是一组人物关系，长镜头通过其中的人物前往下一空间来维持，一组空间串起来就是个大的人物关系网，这种拍摄严谨而巧妙。同为欧洲三大青睐的现实主义尖锐影片，一次别离、毕业会考等给我的感觉大同小异，结局可以隐晦也可以圆满，其效果由导演通过影片前期的控制来决定。《会考》的结局很通俗，不能说蒙吉放不开，只是他寄予了自己国家更美好的希望。
不知何人抛来的石头，打碎了看似平静的一家，也牵涉了众多的人情世故。社会充满了不公平，厄运就如同这个石子一样，不知不觉就降临在自己身上。而打破不公平的方式，却是通过另一种不公平得以实现（互通人情，作弊）。除了没有明确答案的石头，互通人情之事是如何被发现的，嫌疑人究竟是谁，这些起因与结果都不再重要，影片也无意给出明确的答案，更重要的是还是这个过程，人物在这个过程中思考，而观众也借着这面镜子思考自己，思考自己所处在的社会。
故事很真实，很喜欢这个剧本，从一个毕业会考引出家庭和社会的问题“我们究竟要适应环境还是换个环境？”可惜大部分人都无法接受改变的风险而选择适应，少数的声音只能被压迫同化或是逃离。但如果我们每个人都只想着适应，那社会要怎么改变呢？这往往就是腐烂的开始。父母对教育的分歧和女儿的关系想起了《一日别离》，色调也蛮像的。最喜欢办公场景的长镜头和景深，每个人走来走去忙碌的人情关系，还有车窗视角，打碎的玻璃其实挺美的。
正能量！为什么他可以？这件事很复杂，让社会给你解释。父亲确实付出了很多，一是自我理解有苦自咽，二是生活所需被迫解释，三是理想延续自我实现。不能说对也不能说错。要想改变生活谁不累啊，还需要各方努力。最后讲女主的自我实现，其实也是在认知世界里的被迫选择。作弊是复杂的事，是有准备的人的预防，是各方努力的成果。确实在各方看来都有利弊。最后成长还需自身硬，其他是强求不来的。
中产阶层的中年人士，以自以为熟练的那套处世之道教育自己即将步入社会的孩子如何用一些所谓的“方法”在社会上立足。而孩子从小长大被灌输的美德却被逐渐丢失掉。当这些“方法”都不管用的时候，这真是对这个阶层的人莫大的打击和讽刺。现实主义作品，无论中外，都像利刃一样刺进观众的心。中国这样的电影，太少了。如果要拍一部，就原封不动把这部电影带入到中国的社会中，也是无缝连接
和《四月三周两天》给出的态度有一丝微妙的差异，蒙吉在变老，对待罗马尼亚的种种社会现象在反思和批判之上多了一点赋有人情味的反馈。那就是作为一个个体，在浩瀚的明暗不一的社会规则里谨遵自己的规则。这很难，但是年轻的人们或许愿意，也或许有实现的可能。我们仍旧无法改变社会，无法逃离无处不在的枷锁，但我们可以在选择中一次次地更加靠近自己内心的那个声音。
可靠的中年男人危机，影片的困境大概是现实的翻版，令我心有戚戚焉。环环相扣，只是往分叉路迈出了一小步，就在毫不自知中把自己推向无罪之地。“这里不是我的家吗？早就不是了”，离开了社会关系的人，是什么人呢？很可惜而又可以预见的是，影片没有给出任何的解决办法，正如现实生活一样，只能寄望于时间。这是我所痛苦的别人的故事，也是身处其间无法摆脱的困境。
