James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
9.4/10 #MoMA Doc Fortnight 按各州首字母顺序，依次选不知名地点/建筑/物品拍摄两分钟后切换。(然而影片最后揭露,本片基本全部在加州拍摄，似乎成为不具真实性的沙盘，或尖锐的对国家认同的嘲讽) 文化身份的多元性被更为抽象与泛指的多样性替代：荒原，工业，道路，住宅，自然等等。地貌从某种意义上被去历史化(除威斯康星部分配上Kwame Ture的讲话)，甚至脱离其在地性，被班宁挪用以制造一张虚伪的人文/文本地理学志地图。大部分州内地名选择都避开主要城市，甚至多次选取人烟稀少的非建制区域，并利用其命名语义来衍生更多遐想(譬如田纳西州的“巴黎”市)。部分配乐/声引入“人”的曾经在场(特拉华时截取部分艾森豪威尔退休演讲,内布拉斯加时配启示录17章选段) 结尾拍摄紧闭铁门配上"私人领地"的标牌则甚是嘲讽: 总结全片关于“领地”的主人的叩问。
不只回到47年前的同名電影，也回到《Landscape Suicide》的「檔案影像」敘事，而非近年觀察式紀錄，每一個畫面來至美國的州份，令節奏也變得更明快。《Glory》以長時間凝視的「美國」，在這一部，每一個畫面，海岸線、山崖邊緣的聲音與畫面衡突來不停重劃邊界與距離，黑人平權的聲音，荒涼的地景，無人街道還是過氣的流行音樂。電影可以描述 Nation嗎，或者要問的是如何去描述，如何看待，並確認觀看方式。Wiseman和Benning 在我心目中都是能拍出美國的導演，前者是深入系統觀察美國變化，那後者是風景論的實踐者，凝視都市地景，冰冷呈現無事發生的空景來揣想背後隱藏的意識型態與權力痕跡，藉由長時間不斷凝視迫使觀眾保持警惕，如解剖刀般對準狀似完美無瑕的世界，觀察所見事物的秩序 。Benning 的所有手法都放進去，但願這不會是Benning最後一部。
太艺术了……不过，在影片开始前James Benning在提前录好的影像中静静地站了十秒然后朝镜头挥手就已经告诉观众这是什么样的电影了……抛开政治和反讽、自然和建设不谈，没想到他可以让图像呈现出一种大体上相对的静止，或是循环往复地移动，而音效为图像展开了一个画外空间，但不会让我觉得是三维，而是一种基于画面的延伸。也没想到在这部电影中人物出现得很少，往往只是注脚和远景中的一点，像是在类比人类在亘古光阴中的存在。同时没想到全是在加州取景，但图像和音效的厉害之处是能让我感觉到就是在那些地方！就例如Vermont的那段，就和我们那次大雪中的森林一模一样；还有田纳西那段他选择了橙色晚霞中的月亮，使我想到那次纳什维尔之行的黄昏，DJ跟我说在他们那，冬季的晚霞常常是粉红色的。(4.5/5) （@MoMA)
一本满足。简直能拿回顾集看，看到了一堆之前片用到的元素，还听到了之前用的配乐(This Land Is Your Land和Lovin‘ you)。的确更偏早期影像档案点，没怎么玩运动向量这些。还是感叹James Benning对画面元素的极简控制，使得这些自然场景在长时间凝视下的确有超验产生，与经典的音画分离一起提醒我们这些画面远没看起来那么平静。能把核电站拍得跟植物一样无害，也能把不同的山丘拍得如此诡异，这的确是只有在JB的片子才有的魅力。全在加州拍已经够吓人了(真说明美国哪都一个样...)，看片尾才知道有段配演讲的镜头拍的是里根的房子...看完很想去calarts读了。
完蛋对这种项目越来越感兴趣怎么办，一种架空国家政体系统而通过影像元素（也有景别）的同构性和潜力，去打造一个州内的影像国家（导演自己没去过所有州，很多州说白了也都是 stereotype）。和我大二时跟着VICE跑很多中国城市感觉一样，二线城市市中心都一个样子，醒来会恍惚自己在哪个城市,只见万年不变的万达广场。这个项目把这个感觉拍出来了，老哥玩儿影像还是狠，但这种潜力需要时长来挑战现在观众去进入，需要场域，大银幕，或者民族志影像课程放映 hh 导演来QA感谢早年 drug 经历，提供精力和同理心 hh 中国拍这样一部完全没问题，interesting
一个个固定镜头（多是地景，很少出现人，也有云和月）。只需三四段，便不难发现每个2分钟固定镜头「代表」/「定义」一个州（依字母顺序），对于画外声音/音乐/声音档案的挪用也有帮助。但结尾字幕卡却透露，电影其实拍摄于加利福尼亚——是游戏（也重拍了处女作），也透露疫情期间的心理结构（就像在自己家里旅行，在本地发现一整个世界），反思所谓的「代表性」及至纪实（纪录片）/虚构之间的关系。也学习了美国地理：原来不止德州，田纳西州也有巴黎；波多黎各属于美国的自治邦。
这是今年香港国际电影节看的第一部电影，是美国著名纪录片导演占士班宁的退休作。英文原名叫USA，电影节给翻译了一个很文艺的名字叫“花旗五十二景”。开映之后才发现，其实就是导演取美国五十二个洲的标志性景观，每个州拍了两分钟静止画面，加起来一共100分钟。由于取景都在一些鸟不拉屎的荒郊野外，所以这个电影非常无聊，中途退场络绎不绝，甚至还有睡着打呼噜的。但是如果坚持到最后，就可以发现，这部没有任何情节人物，只有52个场景的ppt电影，结局处竟然有惊人反转。
班宁说邀请我们体验美国风情画，映前说本来拍50个州，但因为朋友建议说如果是52个州就更棒了。结果结尾filmed in California一出，还是被班宁耍到。画外音的设计无论是在方位还是在context上都很精妙。2号厅这么热大家还是可以坐得住也挺不容易的。总的来说和嚼风干牛肉有点像，很纯很有嚼劲，越嚼越香。老头子的幽默和活力还是很在线，不容易。
班宁电影的组织形式继承了一种美国式的经验主义。它的先锋性和在地性反身地暴露了某种根本性悖谬的右翼体征，即使当班宁仅仅展示湖泊和天空的时候我们也意识到他是在展示“属于”。他不相信自然，或者说他相信的只有政治的自然。在美，反美是一种富有感染力的美国性。它和知识分子自鸣得意的文化产品配套被生产出来。
82/100 #MomaDocFortnight# 美式景观（田野与天空、工业与沙漠等）与美国问题（种族和开发问题等），1975年之后至今，在精神错乱中还能找到美国式理想吗。声音与画面的不同步，带来不少“戏剧性”，像是银幕外的骚动，对影像的“作假”，让观众意识到老头从未停止他玩笑式地实验。
班宁的开场介绍小视频太好笑了赢了所有人哈哈哈哈。当stemple pass和卡罗莱纳那两个景出来，我还真以为他又回到了stemple pass和中央谷地去拍哈哈哈哈。火车，月亮，十面天，十三湖，鲁尔区，invisible cut等等全都回来了哈哈哈 @ moma
#Doc Fortnight 2022# 4.0 第一次看詹姆斯·班宁的作品，前十几分钟根本看不进去，后来渐入佳境。那天人也懒懒的，就那么窝在椅子里，不知道从第几分钟开始就被这些景色所吸引，这些景观本身构成了一种别样的叙事。以风景作为建构主体，看久了非常迷人。
在影像的平等经济之中建造美利坚。每个州都分配到相同的两分钟，两分钟之内一个固定机位摄录一处可以出现在任何州的景色。但我不明白这样的“真实电影”为什么需要观众，所以作为一名观众我打两星。（最后弹一句“filmed in California”让我以为是讽刺电影。
