一代人电影

在被德国占领的波兰，年轻一代长大了。Stach就是其中一个，他和朋友们起初只是自发地从事危险的抵抗活动，总的来说是无组织无目的。后来在一个慈祥的共产党干部的带领下，他接触到了地下组织。当看到那个勇敢美丽的青年领袖Dorota时，他就加入了进去并与Dorota坠入爱河。接着Stach就投入反抗压迫和屈辱的危险活动中，直到要对其他人的生命负责时他就变成熟了。不幸的是Dorota被逮捕，Stach悲痛欲绝。与此同时，地下抵抗组织招募了新成员，新的一代正在成长。

瓦伊达主旋律片，从个人的无组织的反抗，到接受d的和蔼的长辈温柔的同龄人的影响下，投身到了有组织有目的的GM之中。主旋律还是要从人入手的，塑造了女负责人这个充满魅力的角色，她美丽沉稳坚定最后牺牲的GM者形象，她指引了男主！这比英雄儿女中女人被男人带领要高明好多！还有男主的好友，最开始连宗教词也背不出来，然后迟疑，最后为了保护其他人，选择牺牲自己的这段巷战，看得人十分紧张很有代入感！以及男主思想形象的转变，最开始只是玩闹一般偷煤，朋友去中弹身亡后他开始觉醒，找组织，执行任务，最后继承女主成为新一代人的负责人，个人的悲伤，但是换来未来，牺牲小我成全大我的不令人厌烦的表达方式。开篇标志性长镜头，从郊外的玩乐空地再到贫民窟最后到男主，时间地点环境人物，都用画面来交代，非常凝练的方式，还特别吸引人！

不乏亮点但整体依旧令人失望，考虑到在前解冻时期，斯大林主义仍荼毒着东欧，禁锢束缚创作者的思想，那么这种“失望”也是能够理解的。瓦伊达尝试在描绘纳粹德国统治下满目苍夷的波兰中添加浪漫化的笔触。当亚采克被纳粹士兵逼上绝路后，他以一种华丽且疯狂的姿势跌落楼梯，旋转扶梯被大仰角镜头从地底往上拍摄，抽象为带着迷人的英雄主义色彩的近圆结构，这一结局也经由先前俯视角度暗示出来。浪漫主义的视觉体验同样体现在阴冷的下水道的暗调布光中，塞库洛如同救世主般穿过拱形石门，走向正在起义的犹太人区，过曝处理的外界由拱门为界与内里一分为二，尤为突显其不屈不挠的英雄本色。一代又一代人前赴后继，为了祖国波兰奋斗终生，怎料驱走了猛虎，却又迎来了豺狼。不知何时中国的“主旋律”能够赶上波兰“主旋律”。

因为意外没有加班，所以临时起意去看了一下这部电影，算蜻蜓点水似的参与一下波兰大师展。看的还是瓦伊达的长片处女作，战争三部曲之一。作为红色革命电影，跟我们国家真的非常不一样，马克思那段现场大家都笑出了声音，但是那会儿马克思的确是精神图腾啊。这次影展全程字幕内嵌，所以看起来就会舒服一些，没有那么费劲，但是毕竟是65年前的电影，黑白片，看起来还是有点儿累的，反正也是睡倒一片，还有呼噜声。波兰斯基客串还是蛮有趣的，像个小傻瓜，后面的跳楼戏够壮烈的，波兰真的是够苦命的一个国家，一代人这个视角和选题确实不错，只是现在观察下来，波兰的国运似乎还是会摇摆不定，依然会有很多悲剧发生吧。

#2021波兰电影大师展# 3.5。前半部分真的太主旋律了…故事和人物又都很单线条（虽说感觉有刻意在做人物的复杂性和区隔，但总的来说还是很纸片…），所以感觉意识形态和教育意义的介入过于强烈，红色故事下还是只有星星点点的“人性”，主观上就一直没有入戏。但最后半个小时接连几场戏太惊艳了：旋转楼梯的追逐和就义、女友被抓时半明半暗的脸庞、和结尾音乐响起时的仰拍镜头下，一代人的革命交接：“你卖羽毛吗”、“是的，我卖羽毛”，突然就被打动了。在提供反思（为了理想死去或许要比活着更容易”）与悲剧性的同时，展现的是纯粹的影像力量！想到是处女作就更惊艳了。

艺术表现民族之殇，而历史造就艺术之殇。深入底层群众的描写、嚣张的气焰、和蓬勃的激情的来源之处都很暧昧。无产者的联合似乎并不是出于对资产阶级的控诉，而是来自从民生出发对于被挟持的政府军的英勇抵抗。被刻画得介于现实与理想之间的社会青年，对于意识形态把握敏感依然如神经衰弱的审查，都让电影的调性和语态变得分裂。然而这些都阻挡不了“以圣父、圣子、圣灵之名”的围追堵截与“你卖羽毛吗”的接头暗号成为一代人所致敬的荧幕经典。所谓波兰电影学派的开山之作，在政治的漩涡里胎死腹中。

瓦伊达的长片处女作，故事方面有点不连贯，地下斗争方面呈现得略微简单。但是技法方面则非常娴熟出色，开场一个俯拍长镜头让人眼前一亮，充分利用空间的纵深层次，以及利用打光形成明暗交错，既具美感也暗示着人物的双重身份以及不清晰的未来。以一个青年的视角呈现波兰人对纳粹的抗争，德军占领下人民的苦难通过被吊死的同胞、送货路上被欺凌等情节侧面呈现，从下水道里爬出来的同志似乎预示着下一部电影《下水道》。电影在多洛塔被带走、新同志亮相后结束，带着希望也带着悲伤。

仿佛是看了一部五十年代的国产红色电影，并不奇怪，因为它们本质上都是苏式社会主义现实主义美学指导下的产物，作为一个原本不谙世事的年轻人，主角误打误撞的加入了工人党队伍，而他对于革命的认识也因各种事件逐渐变得深刻，革命里不只有冒险和爱情，更有死亡与斗争，影片最后的乐观主义结尾顺接到后面两部里的绝望与虚无情绪，更是让人唏嘘不已。不管是站在何种阵营，年轻人们的奋斗与牺牲都没有换来一个真正自由的波兰，他们仍要继续承受俄国人四十年的奴役。

3.4。2021.04.25，波兰影展第三场，大光明7排13。整体有些松散，作为处女作来说，意义的作用更重一些吧。青年一代面对战争时在现实与反抗纳粹之间的迷茫；被追逐至螺旋楼梯顶的无奈自杀；喜欢最后的处理：男主对女主感慨‘生活值得’，憧憬着与女主的未来，一顿早饭后，眼见着女主被盖世太保逮捕，对未来的憧憬，与现实地狱间的瞬间转换，最后男主成为了领路人，却再也找不到自己曾经的领路人。

瓦伊达战争三部曲首章，时代性、主旋律。工人党的反抗意识，战争激发的民族性和阶级性的共显；误杀德国士兵，个人意志和组织纲领的冲突；追杀戏，回转楼梯俯仰镜，高楼跃下牺牲；青年对革命爱情的美好憧憬与突变的形势，向日葵与英勇就义的女性革命军；“你卖羽毛吗？”，一句熟悉的暗号开启新篇章，新生主力军对伟大革命事业的延续；情节较松散，剪辑未完全突出重点。（不忘穿短裤的波兰斯基…）

波兰电影大师展|大光明电影院 瓦依达处女作/战争三部曲之一，讲述波兰共产党地下游击队的成长史，将政治正确的教条思想做了浪漫化的处理，革命者的成长伴随着幼稚的友情与爱情还有直面死亡的止战之殇，遭受理想主义革命之打击后的幻灭，瓦依达用仰拍镜头给出了一个意味深长的结尾，一代前浪与几位前赴后继的后浪很有象征意味的凝望，不由得令人潸然泪下。跑龙套的波兰斯基银幕处女秀还挺逗的。

开篇便是瓦伊达特色的长镜头，贫民窟全景让人想起帕索里尼。浑浑噩噩的青年在禁烟标志前抽烟，这个国家的绅士已经全员出逃。别人挣48块却只给你6块工资，“你抗争吗？”不抗争怎么叫共产主义者？那个时候的宣传就是将传单在空中一抛，有志之士自然能找到团体。旋梯上的追逐和坠落让人想起希区柯克和（两年后的）《雁南飞》。一代人后还有新一代人，一种战斗时期的浪漫主义。

（这么说可能很不准确但还是觉得有些像）属于波兰的罗马不设防。个人特别害怕青少年加入某个想象共同体之后矜高又亢奋的卫道表情，stach他们时不时会流露这种状态，但他们也在很多时刻，空旷大街上撒了一地禽类运输木箱之类的时刻，显露所有人都能共情的情绪，显露每一代人共通的有血有肉有迷惑有挣扎，于是颇为迷人。（波兰斯基那时候根本还是个小孩子啊）

【革命的维度】有《渔光曲》等左翼电影对个体心理的俏皮呈现，但整体更近《青春之歌》。女主角酷似卢嘉川和江华的结合。《青春之歌》贬斥余永泽的小资情调，把人物僵硬地塞进从小资思想到无产阶级理论再到实践的三段式框架，也和运动成功的结果不无关系。相比之下本片显得没那么倨傲。主角性别的对调也值得比照，甚至杨沫初稿完成于1958年……越想越有趣。