五月碧云天电影

安纳托利亚的大地充满灵气，人间的龃龉却为它添上哀愁。老父担忧种满白杨树的林地会被政府没收，他恳切的眸子盛载过叶子间洒下的春意。儿子回家乡找拍片题材，叫齐亲朋戚友权充演员，一心想把大自然凝定在画面上。九岁的侄儿随身袋著一只鸡蛋，要安然渡过四十天，好让其父放心给他买只音乐手表。
　　导演舍兰（Nuri Bilge Ceylan）回味著上次回乡拍摄

第一次看32G的电影，质感看得真的很舒服，色彩的柔和度，光亮度，尤其电影的镜头语言还是轻描淡写的，通过三要素人物环境事件构建了一个富含私人情感又极具象征意义的经典命题：回到故乡，而这其中引用他人影评：片中对于时间的展现不仅仅是自然风物的位移、生成或是消逝，还有清晰的人物走向—父母即将失去自己的家园（树木被砍伐土地被征收哪管扎根生长繁衍生息几代几辈），孩子对于外部世界新奇物像转瞬即逝的迷恋，以及青年渴望踏出小镇而不得的心切。主动还是被动地离开生长的根，与这片乡土的联系却是日渐式微由物质到精神家园层面的崩塌，离开能怎样？不离开又能怎样？人与脚下土地的命题，权赶，还是欲逼，能成为更好的人？那什么又是更好？这平实养眼的自然风光中伴我入眠

8.0/10 来自另一个时代/上个世纪的《野梨树》，原始的、青涩的、自然的，不变的是同根同源的感动，变的是人生阅历、磨炼沧桑、世事万千。是锡兰自己的『元电影』-对拍电影的坚定和决心，对现实和影像的思考，对故乡的眷恋和哀愁。视点交接的丝滑流畅，横跨老中青三代的视角，每个人都只看得到自己的那一方天地，年轻的想离开，年老的想坚守，年幼的还不知花花世界的险恶，玩弄小伎俩、追寻新事物，这不就是从前的“我 ”？中途（碎鸡蛋→丢西红柿）的转折作为影片的变奏实属惊艳时刻，大梦初醒，只剩当下的摇摇欲坠。

紧张土地被国家拿走的老爷子和只在乎衣服被顾客吐槽不合身的裁缝只在乎拍电影的儿子和对儿子的爱好以及让他们入镜毫不在意的父母对不让鸡蛋破裂以期获得一个音乐手表这个赌注十分在意并谨慎诚实遵守的小孩儿和觉得承诺这事无关紧要的姑妈 觉得家托关系找来的工作十分不易应该一辈子老实做下去的父母和想要逃离枯燥乏味的岗位的儿子。这个世界就是充满矛盾充满鸡毛蒜皮的啊这还是《远方》以后我看的第二部锡兰的作品 还是一样 零零碎碎悠闲散漫

小孩因为捡番茄把鸡蛋弄碎的这段差点把我笑拥，还有把篮子踢下山坡，却又意味深长。估计很少有人能坚持看下来，毕竟那些庸常的随处可见的不足以吸引人的兴趣，所以我也审视般地觉得我还没有到跟它相遇的时候，鲜艳却略显压抑，虽然事件是那么微不足道，但是却足以压垮每个年龄段的我们，互不理解和相融，但生活就是琐碎和无趣的组合，最终又让我们理解对方。睁开眼睛，新的一天又开始了，日光如此明亮。画面实在是太美了。

虽不及《小镇》那般纯真，锡兰在这部里的镜头调度能力却较之前作更加成熟。即使我不爱看过多展现乡土气息的电影，影片开头萨菲特靠着橱窗的镜头和他们在林中的所有片段都使我恨不能将每一帧都截下来。结尾十分温暖的点题，不仅带来了透过茂密枝叶的刺眼阳光，更带来了无限希望。P.S:要开始看了，我才发现前两天下载时误下成《远方》了。作为一个刷导演电影一定要按照拍摄顺序看的“强迫症患者”，我当时真的很绝望……

从《小镇》离开去工厂，从工厂离开去拍电影，伊斯坦布尔的人却还都想逃离到别的地方去。“我不喜欢五月，总有让人不安的预感。我们的房子就要没了，你却还在说什么电影。”保护了很久的鸡蛋碎了，那就把一筐西红柿也踢翻吧，为了电子手表却不费功夫得来了音乐打火机。用池水浇熄昨夜的篝火，清晨的薄雾和鸟鸣里吃一颗李子，老父亲在朝阳里最终安睡。想到阿巴斯，《生生长流》，风雨雷电，树林光影，小镇的一切都太美了。

锡兰的片子大概真的不对我的胃口，《野梨树》咬牙切齿地看了好几天最终中途放弃，这部就更是，断断续续看了快一周了也依然没看完，我实在受不了锡兰讲故事的节奏，我承认，锡兰的画面确实美，油画一般的质感是吸引我去看他电影的唯一原因，但这种五百岁老牛拉一千年牛车式的节奏，实在是让我按捺不住火气，我可以接受小津安二郎式的缓慢，但是锡兰的超缓慢加话痨就让我很疲倦，算了，就当是看摄影作品了吧。

完成了对阿巴斯的复刻，小男孩的情节线有《何处是我朋友的家》《小鞋子》的神韵。和处女作《小镇》的互文，乌龟、小孩、故乡的元素依然，关于拍电影的电影。剧本十分自然，非职业演员，剧情是锡兰自身的经历。每个人都有自己的渴望，电影把他们缝合在一起。配乐用了舒伯特和巴赫，中间那段父母的影像很美。土耳其乡村风景宜人，尤其是黎明的薄雾，看出锡兰的摄影师身份了，对选景、构图的讲究。

我不明白我为什么要看这个电影 分不清是纪录片还是剧情片 景别很少用主观镜头 多是小全的客观镜头 2024.1啊第二次看 这回看完了 五月 乡村 焦躁 沉静 孤独 不安 今年年初听了锡兰的座谈 现在才明白拍这样作品的导演很勇敢 这部电影很意大利新现实主义 味儿 重细节不重情节 普通人悲小的人生 担心土地测量员来的爸爸 刚刚丧偶却没人听他说话的叔叔 构图精美 像诗一样

画面很好, 整个电影是某种理想小镇的翻版,碧云天五月. 剧情比较弱, 电影开头的那个人大学落榜bust his ass才去到工厂又轻易舍弃去电影辅助念白, 之后又是君士坦丁堡的围城围炉讨论, 之后就结束了, 迷乱又轻微. 整部电影影响最深的在40分钟左右的watching the old footage, 老电影伴随着HWV313 ii的巴洛克音乐, 噢,时间哟

太喜欢了，和阿巴斯和侯孝贤是共通的，在情感的捕捉上。很多细节设计的太妙了，比如音乐打火机。全片唯一的音乐点反而在这里，太美妙了。没能去伊斯坦布尔的青年，多年以后终于在远方里去了一次梦想的地方。锡兰电影很妙，妙在建立了一个故事的梦，而链接这个梦的，只有时间，静静流淌的时间。这也许就是和侯孝贤，阿巴斯共通的地方。

和 万籁俱寂 一样，用无可挑剔的画面美学打得我晕头转向的一部电影，全片至始至终穿插着深邃沉静、仿佛围绕点点湿气的令人沉醉的绿色，美丽得就像是油画一般。缓慢安静的镜头语言，不止一次地让人联想到阿巴斯——缓慢爬行的陆龟、年幼的孩子、足够留白的长镜头、充满禅意的故事。又是一部令人倾心的献给故乡热土的艺术杰作。

电影的光影真的好漂亮，电影拍不成后，一家三口各自一个空间，那种无声画面的剪接组合。锡兰导演真的很会展现人的孤独感，那种意境、氛围感和分寸感拿捏得很棒。仅仅六人的拍片团队，儿子有儿子的执着，父亲有父亲的坚守，每个人都是孤独的个体，尽管有家人朋友爱的陪伴，但有谁是真的在乎呢？内心坚守的人始终都只是你自己…