恋爱症候群电影

主演：Arkanae Cherkam / Jaruchai Iamaram / 萨卡达·卡温巴迪 / Sin Kaewpakpin
导演：阿彼察邦·韦拉斯哈古
语言：泰语
地区: 泰国 / 法国 / 奥地利
编剧：阿彼察邦·韦拉斯哈古
类型：剧情
上映时间：2006-08-31
别名：综合症与一百年 / 世纪症候群 / Intimacy and Turbulence / Syndromes and a Century
用户标签：泰国,泰国电影,阿彼察邦·韦拉斯哈古,2006,Apichatpong_Weerasethakul,ApichatpongWeerasethakul,爱情,症候群和一百年
片长：Canada: 105 分钟(Toronto International Film Festival) / Argentina: 105 分钟(Mar del Plata Film Festival) / USA: 105 分钟
imdb编号：tt0477731

本片根据导演自己的童年回忆拍摄，他的父母都是医生。一位女医生在乡下医院里为前来求诊的村民和和尚看病，她和一个兰花养殖场的主人热恋，同时，在一间城市医院里执业的一名医生爱上了她，而在他和他之间，却发生了一段不寻常的情感交流。导演仍以长镜头表现人物细腻的情感，片中不时出现一些幽默的小人物，譬如牙医兼职做歌星，求药的老和尚亦为他人施药，年轻的和尚一心想做唱片骑师等。

第1届亚洲电影大奖最佳导演(提名)阿彼察邦·韦拉斯哈古第1届亚洲电影大奖最佳摄影(提名)Sayombhu Mukdeeprom第1届亚洲电影大奖最佳剪接Lee Chatametikool

阿彼察邦的又一神秘之作。1.两段式结构上承[热带疾病]，聚焦前现代-现代过渡时期与当代的医院图景对比，女性-男性的视角转换（两段开头的面试镜头也正好构成一组正反打），自然与后工业的冲突+共生。2.两段间不无微妙的【差异与重复】，一如两次系鞋带，牙医不再兼职歌手也凸显出专业化分工的趋势，还有向绿色自然开放的敞亮门窗与封闭而惨白的室内空间，还有佛像与铜像所处环境的对比。3.前半段几乎均为远景固定长镜，后半段摄影机则常常摇移推拉逡巡。4.后半段更可细分为三节：医院地下室为插入段落，亦由全片唯一的手持晃镜跟拍导入，漫溢着假肢、机械与施工的味道。5.最后的空镜蒙太奇让人想及安东尼奥尼[蚀]，而日蚀的过程与吸纳烟气的管道黑洞也暗自构成对照。6.口述告诫人们不要贪婪取财的奇幻寓言亦见于[热带疾病]。（8.3/10）

-“DDT代表什么？”-它就是本片。影像以一种令人难以置信的轻盈步调划过时空 它是时间的延伸和折叠后 不断毁灭与涅槃的爱的渴求。生生世世 流连轮回 有的故事一再发生 因为那一点对飘忽起伏求而不得的爱的贪嗔 是尘世的复写纸 让我们总写下相似的故事。阿彼察邦这次镜头下的一切都更加融润 一个明显的点就是城市与森林不再对立 和而不同。第一段中医院里数量众多的打开的窗户就是打破对立的呼吸通道。第二段中那些充满压迫力的来自军政和宗教的无声凝视 是他对现代泰国社会的一种结论。尾段女医生与《祝福》的联动（后者开头女医生的办公室内景） 算是导演将自己影像串联起来建立超绝时空感的彩蛋。尾段的黑洞式收缩吸入 去伪存真 真的太绝了 它是一个剔除杂质的入口 让我们了却杂念 重获新生。（超长广场舞宣传片？（误

同样的剧本，我们换个场地再拍一遍吧。你以为就照剧情走了，可是，他又忽然换了主角，就又是另一个故事了，只是爱情将呈现现实的一面，性，异地，个人价值。佩服电影的剪辑，可是想想到底是导演厉害，有导演的导才有充分的素材供剪辑师剪辑。上下段的过渡处，医院的人物雕像和上段的佛像，完美呼应一起，只是时代不同了，信仰赶着现代代。再一处是地下层里，大家在讲着话，镜头慢慢拉开，其中一个人就这样默默看镜头，好神奇。另则是早一些的时候，中了一氧化碳的男孩在对着门拍网球，一强一弱的撞击声，你本不觉得什么，后来我们看到传来一强一弱的声音门后，工人们正在施工，又特别强烈地不容忽视地你意识到你生活之中，另外的人，另外的世界。

以医院作为切面探讨不同时代下的人际冷暖。前半部分算是“旧时代”，设备较简陋但是环境宜人，医患关系还较为亲密，能够互相分享各自爱好；而到了现代社会，医院则成了冷冰冰的看病场所，再无绿树和自然光。前半部分画面较为开阔明亮，完全是固定镜头；后半部分画面则趋向纵深和压抑，虽然多了运动镜头，但是镜头的运动带来的只有疏离和孤寂。片中的女性角色——如女医生和农医生的女友——在与人相处的画面中，往往处于边缘位置，女医生在恋爱中才拥有了占据画面中间的空间位置；而农医生和其女友的亲密戏份中，女友总是不断地挤压至边缘甚至画外，或者是两人身影重叠而她被医生的身影遮挡住。猜测影片在借此表达不同时代中女性地位的异同。

看到第六十分钟才感叹设计太过精巧，影片两段式结构从”总体都市主义”看就是建筑对人存在的深刻影响，不同的公共场域汇聚身体之间”共情”的赋昧，两次”看镜头”侵占”画前空间”，获得反身的主体意识来制造记忆标点。洪的<这时对..>是将相同时空并置作为定性条件，对比主人公不定性选择的振荡效应，阿彼察朋则是将大跨度的线性时空并置作为非定性，以此表示社会变迁之下相似的感情症候，顺便讽刺一番东方原始被西方现代化侵蚀下，人们的错失与迷惘，究竟何为人性。全片最喜欢的镜头不过就是吸烟机将烟雾卷进黑洞，太迷幻了

我理解无能，上次回家时就看了前半节，没看下去，这次又重新看..啊...我无法理解...既无情绪也无故事，也没产生什么共情啊.....是我的问题吗，如果说对于影像语言的探索.......这还不如纯实验影像拿捏的精巧到位，这算什么探索....像一个周边纪实vlog，片中出现的元素也没有在同时出现之时带来新的感受啊，所有的镜头都是静止的，这个时间的流逝带来的情绪和元素的关系太随意了吧。只有开头的出门谈话，镜头没有跟随人物而是照向麦田，一直，很喜欢。让我想起桃源洗手间外比人高的野草，风吹过

阿彼察邦在十分柔情的《恋爱症候群》里设置了一对平行故事，同时却不是在邀请他的观众进行任何形式的对比。他不是拿着一个故事对它进行变形，而是它们彼此缠绕相依共生。女性与男性视角、农村与城市、过去与现代之间都不是二元对立的关系，正如他在现代的医学里找到了灵修式的神秘色彩，在现实主义里看到了神秘的核。时间是这里最奇妙的东西，这世纪间的光，就算在冰冷的现代医院里也有太阳的食甚，把观众吸进这个黑洞里去。睁开眼睛，医院没有了，我们都是被治愈的时代患者，在公园里健健康康地跳着广场舞。

最喜欢的阿彼察邦电影。影片的构图和运镜二者之间，我还是偏向于欣赏构图，阿彼察邦的长镜头能够让观众更好观察角色的一举一动、情感变化和周围环境，恋爱症候群对观众还是友好的，视听语言丰富，通过色调和角色对白使得全片散发着神秘而浪漫的魅力，两段相同角色不同发展的故事的对比形式非常有意思，冷冰冰白花花的现代工业甚至会扼杀在原本能在温情热带森林中萌发的爱情，扼杀了人与人之间发展感情关系的可能性，导演在片中对真实细节的温柔展现，如热吻中情侣不由自主起的生理反应等，很是动人

陷入不可知论的惶惶不安，一系列阻隔剧情融入的反射力，平移镜头的瘆人更加重了影像的潜在谜语的不明所以，空间纵深的推进好像是上帝之眼试图透视世间所有隐秘而宏大的深层肌理，前后的转变构成对比式的隐喻，那是过去与现在、前世与今生、乡村与城市、传统与现代、自然与物质、舒展与不适、灵动与呆板之间的对立，绿色是生命，白色是恐惧，这些概念会发生在我们每个人身上，这种普遍性其实正好说明了人生的动态平衡，我们拥有的始终是无法自主的明暗人生，我仿佛听到造梦者在发笑。

第一部阿彼察邦，感觉很对味。同样是两段重复的结构，但才气明显比洪常秀要高出一截。旧与新的对比，旧里面讲湿润燥热的感情，新里面则是不和谐的迷信与传统。好像在医院这个环境下，科技和工业都进步了，但人的本质仍然保留着某种陈旧，显得格格不入。印象最深的两个镜头：一个是前面出人员字幕的那个草地定格镜头，声音却跟着医生们离开了；另一个是结尾广场舞之前，那个吐着湿气的管口，时间被慢慢地吞了回去。角色经常躲在遮挡物背后，阿彼察邦构建时间和空间的能力确实很强。

优点不必赘述了，芭蕉叶的颤抖又何尝不是一种蔓延的“症候”？更遑论日食与通风管的凝视：借“症候”开启“海洋”的运动。略显刻意的地方在于，阿彼察邦为确保时空间的共振而暴露了调频的痕迹，一定程度上削弱了作品的说服力（即观者与电影时空共振的能力），也就使得本片未能达到《热带疾病》或《布米叔叔》的强度---足以凝结屏幕内外的胶体。或许第二时空选择完全在另一视角复刻第一时空会更好，毕竟第二时空开启当口的情感密度足以让我对时间本身（“世纪”）流泪了。

阿彼察邦宇宙开始成形：世界上只有四种职业——医生、僧侣、军人和农民；世界上只有四种人际关系——亲人、恋人、前世的亲人和前世的恋人。学过建筑的观众应该会对这部的拍法概念再熟悉不过了：强结构弱情节、城市化工业化对生命情感体验的影响、人造物对自然物的模仿与对照、中远景拍人物强化环境氛围、以及旁观者视点的强烈在场，导演要是继续读建筑的话想必也会是优秀作品集选手。故事结束后延宕出的十几分钟《正午显影》式纪录镜头为封闭的文本开拓出了气口。

阿彼察邦的影像魔力从离开丛林的那一刻就消失了。钢铁水泥和现代工业都市，冷冰冰的先进器械虽然透露出神秘的超现实色彩，但那更像是装置艺术家所做的事。影像的能量传递静止了，不再是原来自然神秘的双向感通。这次的暗喻：医疗器械；灵修疗法；罕见兰花；男女恋爱都是浅尝辄止。最后的广场舞好熟悉，几年后的《幻梦墓园》好像也出现了，不过没有这么欢乐了吧。这一部明显温暖了许多，许是因为题材缘故，不再冰凉诡异，即使蒸汽在最后也出现了。