音乐大师电影

这部无畏的爱情故事记述了音乐传奇人物伦纳德·伯恩斯坦（布莱德利·库珀 Bradley Cooper 饰）和费利西亚·蒙泰莱格雷·科恩·伯恩斯坦（凯瑞·穆里根 Carey Mulligan 饰）持续一生的复杂感情。

第80届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖 (提名)布莱德利·库珀第81届金球奖电影类 最佳剧情片(提名)第33届哥谭独立电影奖Cultural Icon and Creator布莱德利·库珀

1.2/10 #Paris 我愿意相信老马丁和斯皮尔伯格制作这部影片是出于对伯恩斯坦 (和他的音乐) 的喜爱，但是他俩但凡自己拍也会比找库珀来导强上万倍：徒有外表却连外表也未能做好，做作的黑白色调与画幅的更替完全未能呈现独到的视觉或情感效果而只是粗劣的把戏，缺乏轻重快慢缓急的变奏或变调而只是平淡地拖泥带水的平铺直叙，除面对死亡部分略有动人之处，而结尾却又回到令人费解。对于诸多可被浓墨笔法的桥段却选择远景略过 (泳池边的对话)，而在应当保持距离或空间之处却又变态般地剥削生命的图景 (她逝去前的面部特写)，过度迷恋于伯恩斯坦的姿态与话语，及其本人性向的漂浮，对题材中片段的选择似乎更像是基于库珀“想要扮演”的伯恩斯坦，缺乏其本人样的真正魅力而只是张扬的令人厌烦的演技/演绎，就连音乐的插入或使用都令人失望或有待商榷。

2023.12.20. “音乐大师”不寻常的传记片：开场即是时年25岁的伯恩斯坦幸运来临的“成名时刻”，随后整两小时的电影仅碎片化的展现了伯恩斯坦作为指挥家的几次关键性演出及辅导新人、作为音乐家的几次创作、以及作为名人的两段采访，其余绝大部分笔墨都用在展现他与妻子Felicia从相识到相濡以沫走完一生的坎坷却无比动人的婚姻，包括尾段伯恩斯坦彻底停下一切工作陪伴患癌妻子。这也是为什么本片从最初的宣发物料到成片结束时的credits，童姥凯瑞·穆里根的名字始终是第一番位、排在饰演音乐大师本人的库珀前面。穆里根与库珀都贡献出绝对精彩的演出，那些喷库珀没有演技的，不知道有没有认真看那段长达7分钟、还原1976年伯恩斯坦于英国伊犁教堂指挥伦敦交响乐团演奏《马勒二》的戏，库珀的演出精彩极了。祝冲奥好运。

非常瑰丽和动人的作品，在flamboyance之下透露出人性无尽的复杂和矛盾，虽然当前评价似乎不佳，但我相信在之后的影史中会真正经受住时间的考验。在浩瀚的素材里，电影惊人地抓住了认知Bernstein的关键，即“作曲家/创作者”和“指挥家/表演者”两种人格的并存，这解释了他涉猎广泛的职业生涯、他华丽而充满戏剧性的现场指挥风格、他在音乐上的天才、他相悖的性取向与婚姻选择、他为妻子带来的幸福与痛苦，在这里，Bradley Cooper其实回到了他在一个明星的诞生中就在关注的问题，即artistry和showmanship的相吸与相斥。电影的硬件部分也是无可挑剔，几处歌舞风格的场景非常惊艳，因为在伦敦南岸中心的音乐厅观看，声音效果也相当好，现场很多观众都被打动落泪，是相当令人难忘的一次观影体验。

《一个明星的诞生》有一个相对来说比较固定的本子，因此布莱德利·库珀如何大做文章也不会拍得太过难看，但《音乐大师》这种只有真人真事却要自己动笔开始创作的故事就开始让他有些不知所谓了，这可不是在镜头语言上的进步就能轻易弥补的。说句实在话，该片本质上的问题跟《拿破仑》差不太多——两头拎不清：伯恩斯坦的音乐世界只是一个背景，却弄得相当的煞有其事；而作为重点的夫妻之间的情感漩涡又处理得太过于生硬而无趣，随随便便的几个演技爆发点就想自以为是地代表俩人之间错综复杂的爱恨情仇？未免把一切都想得太简单了吧！最后的最后，我始终认为库珀的演技巅峰是《玉面情魔》里那个终成疯子之人，而本片中，即使他使劲浑身解数试图还原这样一位传奇音乐家，都被凯瑞·穆里根的一个眼神、一些动作和一组独白轻易艳压，不留痕迹。

6.5/10。 首先本片的时间跨度很大，中间穿插了各种叙述形式和复杂的调度。然而男女主角的情感却七零八落，整个故事讲的散乱琐碎，几乎每一场戏给到的信息量都是欠缺的。凯瑞在为数不多的单人镜头中给足了情感，很棒。库珀实在有加戏嫌疑，但也算出色。说回内容。男主的可憎在于他无比得“自洽”，这是他成为“大师”的根基。他“爱人”，他有能力把自己的爱均匀地分享给身边每一个人，同时他依靠所有人回报的爱来汲取生命的养分，并茁壮生长成为“顶尖”。但作为他的枕边人、亲密伴侣，妻子不应当只值得与外人相提并论的爱，尤其是女主不停地为男主照顾起居、安排工作、生育等等，甚至当她身心俱疲时，男主的一通电话还是能让她继续付出爱。到最后女主献祭给男主所有她能给出的爱后，她的人生也走向了终止。

3.5.被网飞发行也许是观众的“不幸”，本片基本使用Bernstein的创作作为score,而大量交响乐的使用也让本片在sound design上有很多出色之处，在杜比厅观影让电影质感提升很多。电影在时间跨度较大的情况下，选择以片段式的叙事拼凑Leonard与Felicia的故事，黑白影像，音乐剧桥段,和炫技般的camera work都体现了Bradley Cooper作为导演的野心，然而无论是对故事在黑白色彩转换中的把握，还是对于角色的解读演绎，Cooper都有种貌合神离的生涩。而Carey Mulligan最终用她精彩绝伦却充满微妙细节的演出某种程度上力缆狂澜，而谁才是人生的指挥家，传奇音乐家背后的maestro，这部电影属于Felicia.

远超预期。和前作思路类似，对马勒近乎于自负的运用和伯恩斯坦的形象倒是对应。不知道打低分的观众在期待看到什么，明明导演已经故意将原本看上去足够无聊的情感经历书写成空洞而不包含任何答案的织体，对应伯恩斯坦在开篇被引用的话语。黑白回忆的段落用尽了所有的美好的歌舞般的运镜，浪漫的马五第四乐章也以非常幽默的方式被重新置于影像；而彩色的现实怎么看都无比无聊：甚至到还原1974年与伦敦交响乐团演绎马二的高潮段落，镜头经特写拉远并摆至旁侧，所有与音乐相关都沦为调度和演员盲目而枯燥的技巧表演。艺术的意义被剥离成为角色的附庸，艺术家除去这些陈词滥调的话语变得毫无意义——这恰恰表明了伯恩斯坦所提出的问题。凯瑞·穆里根的表演太出色。3.8

昏昏欲睡的流水账，很少看到传记片拍的如此单薄，剧情抓不住重点，配乐也没有出彩的部分，黑白画面与4:3比例的表现形式倒是不少，但感觉完全没有必要，散乱的叙事与匆忙的收尾，廉价的转场与大特写的怼脸，又是“婚姻故事”那套最终诉求，全靠争论与对峙烘托高潮，塞满自恋式的身体语言和对白输出，不够深刻就足以造作，传记人物横跨了半生，没看到层次递进与成长轨迹，噱头倒是一箩筐，诉诸家庭事业的兼顾，双性恋取向的共识达成，男凝下的独立女性形象，但一切都被表达的平淡如水，没有说服观众的立场与角度，Bradly Copper贡献出比上一部导演作品明显的贫乏与倒退，连灵动的Carey Mulligan都无法拯救的烂摊子。★

虽然因为听不懂1950s口音（是吗？）所以估计只听明白了50%的内容。但是拍得好，演得好，值得去电影院看，可能不值得在netflix上看。年轻人接到九点半的电话，狂喜地迎接命运；多半患有ADHD，想要所有事情的maestro和凯里穆里根背靠背，安定地数鸭子；以“不需要那么多”为傲的凯里穆里根taking everything on the chin；Bradley Cooper holding tight onto Carey Mulligan, rubbing her hand as the last bit of life slips away from her。黑白、彩色的质感都好。

当初看到海报以为是个颁奖季大热，看完觉得它浪费了我平日晚上宝贵的两个小时…看片之前特意查了原型简介，明明是个历史上非常厉害非常有故事的音乐大师，电影可以展现他的创作才华，可以描写他因为性取向而戏剧性的婚姻，也可以讲述他那段隐藏了25年的同性爱情，但结果什么都没有…流水账似毫无重点无趣凌乱又碎片化的故事处理，莫名其妙的戏剧转折和情感爆发，看似生活化实际却杂乱无用又冗长的台词…看的出Bradley Cooper在技术和影像处理上下了很大功夫，但他好像忘了，没有一个好故事做基础，其他一切都是白搭…看完一句话总结：一部导演自high自我感动观众却觉得无聊又无病呻吟的作品…

【5】倒也不差，只是很别扭。起码比《一个明星的诞生》好，也说明了库珀的审美与意识是在进步的。影片一方面用炫技与表演，黑白彩色轮回切，景框画幅转变将影片基调提到《塔尔2.0》的高度，另一方面又不强行催动剧情去制造矛盾。拍一场“什么都没有过”的电影是很难的，但库珀做到了，拍了一场平静的真爱如血。库珀演的很用力，我看的很辛苦。一场妻子视角的指挥成全了他的奥斯卡时刻，但还是太过了。反而是《弥撒》演出那场戏，丈夫握着别的男人的手，凯莉·穆里根的眼神，表情，演出了同妻的不言感。拍尽其所有，就是诠释一场平凡而伟大的没有，结尾的伯恩斯坦本人音乐大师重现，但电影终不是《金发美人》。

虽然知道是每年颁奖季必备的那类滥俗冲奥片，却比预想中还要无聊，糟糕的剧本和差劲的叙事角度，不禁让人疑惑是在拍大师风华还是婚姻故事？电影似乎并未真正关心音乐部分，除去零星掺杂的一点边角料片段，通篇都在讲私生活和情感史，对人物本身的塑造停留在一个吸烟上瘾的同志，与其说扮演伯恩斯坦，库珀显然更热衷于推销自己，各种镜头持续怼脸，倾泄浮夸做作的演技，尤其那场指挥戏更是极尽过猛之能事，横向对比被《塔尔》里的大魔王甩出十条街，全片没有留下任何记忆点，只看到迎合学院与影评人的投机行径、昭然若揭的骗奖之心和快要溢出屏幕的自恋。两星全给穆里根。

并非是对人物生平一板一眼的复述还原，却摘取生涯中的重要时刻进行更详细的书写；围绕着华丽乐章和成就展开的，往往还有更疯狂、挣扎、热烈的爱。对男人，对女人，对音乐，对时代，乃至面对自己的挑战。虽然不确定面对这样恢弘的标题，我是否真的只想看一个「音乐版《同路人》」的出发。虽然仅是第二次当导演，但BC像那种被宠上天的“小孩儿”；各个技艺部门都被调度加持到最顶级，看似没有悬念地可以交出能过关的答卷。这十几年里，Carey Mulligan仿佛永远属于那种活跃于“冲奥”最前线的人；这是她最接近的一次，也是想对她送上最多祝福的一次。