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无聊看了部古老的武侠电影，由于年代久远，优缺点很明显。首先，这部电影对原著改编挺大的，没有了龙小云，林仙儿洗白了，龙啸云变成了大boss，林诗音死了，阿飞居然和林仙儿没有感情戏。这部感觉削弱了李寻欢的武功，李寻欢没了扇子就普通了，李寻欢的扇子写个“小李飞刀，例不虚发”是什么鬼，生怕别人不知道你厉害吗？李寻欢原著可不是这么个性格。还有龙啸云拿出磁铁吸飞刀，笑死我了，跟我看小说时的脑洞一样。再说人物，看这部电影发现狄龙和尔冬升年轻时候原来这么帅，林仙儿演员有点偏老了，不够美，武林第一美人没有什么说服力。最后，老电影有一点好就是打斗不错，都是演员亲自上，很真实不来虚的，不像现在全是替身特效。虽说细节有缺陷，总的来说电影节奏不错，开头和结尾那个雪景挺漂亮的。
十多年后重温。楚原的古龙电影我果然还是最喜欢这部，改编情节逻辑自洽，人物塑造也比较丰满，文戏武戏比例适中，台词内涵丰富。关键是，其实楚原也能把外景拍得特别有韵味！尤其是片头阿飞顶着朝阳的那个大逆光侧面镜头，意境太美了，一秒勾勒出人物气质，跟楚原后期的纯内景流水线作品完全不同，即便在搭景方面也比后期精致细腻。而且这片的管弦乐配乐跟古代背景配合融洽，陈勋奇真是时灵时不灵。选角基本完美，相比洒脱的楚留香，狄龙果然还是适合演惨兮兮作茧自缚的李寻欢（虽然不够像病秧子），小宝、岳华也都高度贴合角色，但是，为啥要让井莉演林仙儿啊，让她跟小一轮的小宝演感情戏是什么鬼……我想我一辈子也get不到邵氏众大导对井莉的真爱了。
影片的开头特别好，覆满白雪的山与原野，清寂、荒凉、开阔。李寻欢骑着马、喝着酒，雪地上留下了马的足迹；阿飞孤独地走在雪野中，像一匹狼。这些画面带来一股冷冽的空气，让我心中微微一震，感到欣喜：前面看的那几部楚原导演的电影，外景很少，甚至有整部电影都不见阳光全在室内拍摄的……剧本并不那么忠于原著，改动较大，但也不是不好，这样的改动更简洁紧凑，更凸显矛盾斗争。狄龙饰演的小李飞刀不错，但那件官服和那把扇子真是败笔。年轻时的尔冬升很适合阿飞这个角色，他英俊、倔强、坚定，眉目里散发着冷漠，符合我对阿飞的想象。井莉的美不够耀目，她的秀丽温和里夹杂着知心姐姐的气质，她饰演林仙儿，差了点味儿。
香港80年代电影布景就能做这么精良了啊，这个点是真值得赞一下，每一帧看着都像画，这个可能是最大的优点。虽然那个四面围纱的亭子正派用完反派接着用，男人用完女人接着用这点比较囧，我们权当它经费不足吧。至于故事，讲得四平八稳不温不火，林仙儿这种非常有性格特点的尤物居然演成了木美人有点匪夷所思，而且木是肯定的，美不美还值得商榷，这到底是导演的锅还是演员的锅呢。到龙啸云作为boss出来，我才提起精神了五分钟。原文是初中看的，当时最吸引我的是阿飞，我个人觉得，尔冬升并没有演出那个狼一样的孤寂少年，虽然他长得挺端正，但也是个木美人。
飞欢是真的！即使剧情再怎么魔改飞欢也是真的！我能理解一部一个半小时的电影对于剧情肯定要有删减，龙小云没了，百晓生江湖谱没了，阿飞爱上林仙儿没了，但是把整本书的后半部分删了，且龙啸云才是梅花盗？？？？电影中感觉把李寻欢的武功弱化了 李寻欢和林诗音、阿飞、龙啸云的感情刻画因为电影时长限制，没像原著那样细腻，但是基本的感觉是在的。林诗音和林仙儿的选角和我心中的样子还差的挺多的…但是狄龙的李寻欢和尔冬升的阿飞我真的非常可！！！而且电影的画面与镜头选取也特别赞 整体感觉确实是古龙的画风，但是后半段和古龙原著相差太大
说实话，我也没见过有谁为了报恩把自己的未婚妻送给别人的，古龙这一笔写的真的恶臭，不过楚原老爷子这部戏导的水平确实高，准确拿捏住了古龙的精髓，节奏飞快而紧凑，一环套一环，环环不落，扣人心弦，对剑环节加入西洋剑的打法也令人耳目一新，此时邵氏与嘉禾的争霸战正处在白热化阶段，本片显示出的邵氏影棚的精良大气，绝无后来的塑料感和泡沫感，而剧组下足功夫的外景拍摄，又让人着实感受到那种萧瑟清新、遗世独立的江湖侠气，以主仆二人走马行旅于白山黑水间，遇游侠于茫茫雪原始，以至交双雄揖别分道于千山林雪终，清韵悠远，荡气回肠。
【6.2/10】原著没看过，就这样?电影很多情节和人物都很无脑，感觉智商被侮辱，频繁换场节奏不好，动作戏也不好看，略过中招画面直接演毙命画面，化妆太假。五毒童子虚张声势半天，最后发现只是一飞刀的事。第一次看尔冬升的邵氏电影，表现不错。烦那个岳华。看到有些熟脸也是小惊喜，徐少强扮相不错，元华居然演个高冷孤傲的poker face，笑喷，那样死了，这是剑法深不可测?演员表里有林正英，但没发现哪个角色啊。最后飞冰夺命扮回来点分数。总体比较失望，如果很闲那看看也行，不然大可不必。
布景相当优雅，而外景更是冷中带静。李探花简直太有爱了，时而书生气，时而侠客风，狄龙对角色的拿捏恰到好处，刚柔并济又全无做作。70年代楚原改编古龙的全盛时期，难的不是营造情节的多变，而是把悬念留到最后一刻。多情剑客遇上无情剑，多情却终究胜无情。爱情与友情的交织，烘托出角色间复杂的人情味。爱恨不再是快意恩仇，却借由结尾的冰锋霜刃消释于漫漫长夜。明显不足的依然是部分反派角色的脸谱化，稍显突兀。话说尔小宝演的阿飞英气逼人，抢戏之余亦是对"少侠"的成功诠释。
楚原曾经说他拍古龙电影时，邵逸夫让他拍的浅一些，像倒一瓶东西到粥里，要在瓶子上贴一个毒字，说明是毒药。这样的细节现在看起来非常可笑，然而当时就是这样。这部电影里李寻欢的扇子也是同样的道理。那时，古龙的小说很多人都没读过，小李飞刀的厉害也没有现在这么多影视剧的普及。作为第一版的小李飞刀，这样写虽然可笑，但也让观众快速知道了小李飞刀的厉害之处。李寻欢穿的官服也是直接说明他的探花身份，毕竟电影和电视剧不同，没有那么多的时间一一阐述。
李寻欢这个形象终于让我多少get到了一点狄龙年轻时候的帅，还珠3里边色老头的皇阿玛的刻板印象太深了。楚原的古龙戏是招牌，在片场时代，服化道加上置景相对都算考究，不过有些细节也的确让人忍俊不禁，虽然没有喊出招式那么狗血，不过李寻欢的扇子吧……也是让人一言难尽，不过有些刻意流于表面的东西大概也是照顾观众群体的认知水平考量，不能过于认真。但是也是感叹，古龙的人物太飘了，总是很难入戏，没有金庸的成长元素，就没有那种代入感吧。
古龙最好的故事，狄龙、尔冬升最好的年华。多情Vs无情，李寻欢是多情的，他总在分享着他的一切与众生，龙啸云是无情的，所有附加的给予反而会给接受者带来巨大的不安全感，也许真正的关爱始终应该是相互的，多情与无情只是两个极端而已。尔冬升年轻时候英俊的脸，有人说姜大卫更好，可是相似的脸，姜大卫多添了一份邪气，反较之下尔冬升那股子愣愣的劲，倒是更配了阿飞孤狼的性情。林仙儿是最大的败笔，这个极度自私歹毒的女人，终究还是张力不足。
弱智片。金庸的小说徐克改编的牛，古龙的小说只有大陆才能拍出原汁原味来，比如大陆版的《小李飞刀》，可惜80年代的大陆在商业片方面毫无经验，而且经费严重不足，因此才有了粗糙的《小李飞刀》。尽管如此大陆80年代版的《小李飞刀》的李寻欢才是真的李寻欢，阿飞才是真无情，而且蒙太奇的武打风格不仅极为匹配古龙的小说而且提升了电视剧的意境和风格，阿飞对黑白双煞说我让你三招就让你三招，三招过后只听见出剑收剑的风声，白蛇已人头落地。
1.狄龙演一个时不时咳嗽两下的病美人太形象辣。 2.小宝同学我一直以为他不高的，其实居然这么高吗？后来我想了想，也许是因为他没脖子，好像他们三兄弟都没脖子哈哈。 3.剧情么比较流水，别的没啥。 4.井莉和余安安应该换一下吧。 5.那个扇子太蠢了。正面写着“小李飞刀”，反面写着“例不虚发”，生怕我们观众不知道吗？问题是狄龙展示完正面还特地换反面给我们看，太刻意了吧哈哈。
