维京英灵殿电影

◎译　　名　维京英灵殿/瓦尔哈拉之崛起/日出英烈祠◎片　　名　Valhalla Rising◎年　　代　2009◎国　　家　丹麦/英国◎类　　别　动作/冒险◎语　　言　英语◎字　　幕　中英字幕◎IMDB评分 6.5/10 (721 votes)◎文件格式　RMVB◎视频尺寸　1024x576◎文件大小　1CD◎片　　长　93 Min◎导　　演　尼古拉斯·温丁·雷弗恩 Nicolas Winding Refn◎主　　演　麦德斯·米科尔森 Mads Mikkelsen....One-Eye　　　　　　杰米·西弗斯 Jamie Sives....Gorm　　　　　　卡瑞·刘易斯 Gary Lewis....Kare　　　　　　Andrew Flanagan ....Duggal　　　　　　亚历山大·马特恩 Alexander Morton....Barde◎简　　介　　　多年来，一个拥有超自然力量的独眼勇士，一直被Barde头目囚禁着。在一个男孩的帮助下，他们杀死了绑架者并一同逃了出来，并向黑暗之心的方向行进着。在赏金猎人的追杀下，独眼和卡尔登上了一艘海盗船，在经过了一片无边无际的雾海后，他们发现了一块未知的大陆。由于未知大陆的秘密被暴露了，海盗船上的船员都受到了可怕的诅咒，而此时独眼发现了他自己真正的身份。

开篇的引文昭示着《日出英烈祠》里《唯神能恕》的核心精神。作为一个失去了自由的人，男主角只能成为与险恶而残酷的生存环境以及卑劣的人轮流做着斗争的勇士，并不得不沦为异教徒眼中的奴隶。然而真正的人在被奴隶主套上绳索之前就已主动背起了十字架，神的力量最终化为英雄手中的一把战斧。生活要有仪式感，这是宗教文明灌输给人的道德，这种仪式感宛如图腾被刺进了人的体内。雷弗恩早期作品都是在探讨人与神的关系，这些在他看来有些古老的传统叙事亦是填充并且帮助我们理解他后期那种现代《新奇》美学框架的血肉。神开辟的圣地在哪？迷失在自然里的维京人又在自然中找到了方位。但就还乡而言，这显然是一场奥德赛式的冒险。同样的故事，我们在韩片里看到不同的讲述方式。根源在于，东方民族从未把家园驻扎在地球的边缘，而是筑建在一片《向日葵》前。

这片子也太有感觉了，有装b成分但我很喜欢…公元一千年的历史背景，基督徒来到斯堪的纳维亚，试图用火与剑同化信仰奥丁的异教徒自始至终一言不发的独眼男主象征日耳曼古神，带领叽叽喳喳互相猜忌的基督徒，穿过迷雾之海，来到未被宗教侵占的北美洲基督徒的头领试图以信仰征服这片未开化的土地，却从未得到上帝的指引或拯救，他的手下看似虔诚，却在寂静无声的绝望之地中坦言对金钱与土地的渴望对基督徒是财富或是地狱的新大陆，对男主却是牺牲之地，他搭好石垒，走向海边，献祭了自己，在日光之下进入了英灵殿古神来到了美洲，最终还是奥丁胜利了？

北欧版的《阿基尔，上帝的愤怒》，很多地方照葫芦画瓢。当然本片完全无法和赫尔佐格的那部神作相提并论，但还是有一些不错的段落。取景相当硬核，让人想起挪威画家Lars Hertervig笔下的蛮荒之地。只是雷芬有点嚣张过度，缺乏自知之明（连被他狂怼的丹麦同胞疯提尔都很有自知之明，而且比他强很多），也不乏矫揉造之处，这点从后来的霓虹恶魔能看得更清楚。所以个人不是很喜欢这个导演

作为雷弗恩欧洲阶段的收官之作，以北欧神话为内涵背景展开的《日出英烈祠》无疑占据了创作者文化体认上的优势，似乎正因如此，其影像化叙事才显得格外的坚定和自信。同时，对比雷弗恩在美国期间拍摄的现代主义的霓虹美学电影，《日出英烈祠》的另类视听也在某种程度上佐证了雷弗恩的导演天分，他的风格化是一种表现主义美学的完全内化，能根据题材和叙事调整外在不同质感的视听形式。★★★★

大雷公有《天国王朝》，小雷公有这部神棍片，雷弗恩的这部片让我想到祖拉斯基的《银色星球》一样的荒凉和呓语。这片要是能在大荧幕看肯定爽爆了，看完电影赶紧来了一曲瓦格纳的《众神步入英烈殿》。和想象一样没指望能看懂，其实雷弗恩由此开始到《唯神能恕》都是在化用神意故事只不过是现代和古代差别

预算4M镑，票房总收入不足20000美元，惨败的商业成绩不能掩盖佳作，这是对Refn最重要的作品，一方面MatenSoborg掌镜，延续了Pusher三部曲的手持摄影风格，另一方面在叙事上也抛弃了之前的稚嫩，做到了用镜头语言叙事的几近极致。从这部开始，Refn抛弃过去，拥抱未来。

过于强烈的宗教性，生猛冷冽的画风，没有太看明白，但那种震撼和符号留在心中。教徒与异教徒，咸水与淡水，男主仿佛是先知与全能的神，看破了未来不言说，而人民们迷惘愚昧，为了信仰金钱厮杀。最后的牺牲与祭献这个维京战士进入valhalla，照应了前面多次闪出的画面，太有味道了。

最爱的一部NWR的电影！法鲨版的麦克白一定深受此片的影响，简洁寡言的台词、嵌入音效式的配乐、演员放慢动作的表演、时而铺满色彩时而褪色式的画面都在把整个电影拉入极致的深沉庄严的风格氛围，几度想给五星，故事主题稍显空洞有装逼之嫌，但这本就是风格大于内容的电影，瑕不掩瑜。

失语的独眼巨人用暴力清洗被异教徒玷污的大地，孩子是神与世人沟通的媒介（如牧师/祭师/圣徒的身份），被以为是天堂的荒蛮之地反噬，非我族类处处应是地狱恶土。那耀眼的腥红里，隐晦怪诞的宗教于我，如同言语于电影般毫无意义，不过仍然好奇，日出英烈祠的译名，是那一派宗教的解读？

音效式配乐并不少见，而在雷弗恩的电影里声音总能融合成观众的情绪线，且它又和角色的动作同步前进。第三章节差一点就迈入“最差的马力克”，但绝妙的把控形成了独特的情境。雷弗恩从首作开始便展现出令人艳羡的天赋，营造氛围这项导演界的最高技能在他手下永远是如入化境的存在。

仍然是雷弗恩的给劲，但一开始他用的手持摄影机，没有后面那么稳定的移镜，也没有那么黑色的布光，仍然有的是晦涩和内心的投射，麦叔演的无言武士在在预见未来下跟随了信仰的召唤，而求财的基督教徒则是毁灭，多次出现的盲眼特写，正是意指不见的神谕，也是象征独眼是奥丁的代理人

章节各标主题（各幕推进），不停地变化自然环境但瞧不出什么具体实质信息（背景板），景深广角且加持很多主观镜头，劲爆电音，综合可感Refn的意图在致力打造一个电影化实验先锋类舞台，可以说风格嚼得硬朗，虽然几处杀戮戏的CG露怯，但不妨碍带感的躁动体验。

不了解背景，看此片很晦涩难懂！直到看到豆友的评论，才知道这是个隐喻的神话故事！好像是说奥丁这个神人！否则看到最后就会纳闷了：这么牛掰的一个人，怎么连反抗都不反抗就让土著给割下头颅来了！分明是“视死如归”啊！果然，此片就是隐喻这个，视死如归求升仙!