摔跤王电影

◎译　　名　摔角王/摔角手/拼命战羊◎片　　名　The Wrestler◎年　　代　2008◎国　　家　美国◎类　　别　剧情/体育◎语　　言　英语◎IMDB评分 8.2 (112,594 votes)◎片　　长　110 Min◎导　　演　达伦·阿罗诺夫斯基 Darren Aronofsky◎主　　演　米基·洛克 Mickey Rourke ....Randy 'The Ram' Robinson　　　　　　埃文·蕾切尔·伍德 Evan Rachel Wood ....Stephanie Robinson　　　　　　玛丽莎·托梅 Marisa Tomei ....Cassidy　　　　　　贾达·弗雷德兰德 Judah Friedlander ....Scott Brumberg　　　　　　彼得·康博伊 Peter Conboy ....Fans at table (uncredited)　　　　　　Mark Margolis ....Lenny　　　　　　Ajay Naidu ....Medic　　　　　　Johnny Roselli ....Romeo Roselli　　　　　　Marcia Jean Kurtz ....Admissions Desk Woman　　　　　　Todd Barry ....Wayne　　　　　　Wass M. Stevens ....Nick Volpe　　　　　　Vernon Campbell ....Big Chris　　　　　　Gregg Bello ....JAPW Promoter Larry Cohen　　　　　　Ernest Miller ....The Ayatollah　　　　　　Ron Killings ....Ron 'The Truth' Killings◎简　　介　　　前职业摔角手兰迪·罗宾森（米基·洛克）在80年代末的时候曾经红极一时，而如今20年过去他却只能靠着在高中体育馆或者地方运动馆里为摔角爱好者进行摔角表演为生。和女儿（Evan Rachel Wood）的关系日益疏远，也始终无法成功维系一段感情生活，兰迪如今生活的支撑就是让他热血沸腾的摔角表演以及仍然崇拜者着他的那些少得可怜的摔角迷们。然而在一次比赛中兰迪突发心肌梗塞，尽管逃过一劫然而医生却警告他不能再参加摔角比赛或者使用类固醇类药物，否则下一次也许兰迪就将丢掉自己的性命。　　离开了摔角场的兰迪试图开始自己新的生活：他在一家小快餐店找到了工作，试图和自己的女儿重归于好，并与一名已经红颜老去的脱衣舞娘（玛丽莎·托梅）开始交往，一开始事情看上去都是那么的顺利，然而很快兰迪就开始强烈地渴望着重返摔角场。最终，他决定再一次重返摔角场，挑战自己的老对手 Ayatollah，哪怕冒上自己的生命危险也在所不惜。　　◎幕后制作　　◎独立导演的荣耀　　 提起

本想，是洛奇类型的，幸好不是。男主老后，让我也有代入感，年轻的时候，可以什么都不在乎，有自己的事业，但是岁数过半，人各种衰退，失落，孤独，一个人是比较难度过的吧。职业转型也是其中一点，那么多曾经的巨星，理论上有一辈子花不完的财富，却破产。我也想到爸，妈，他们老了，也需要陪伴的安心的。女主真漂亮，很怪，即使她演stripper，露出2个TITs，但是我仍旧感受到很少的风尘气，甚至说她的气质和这些真不搭边，更多的是gentlegraceful气质。西部世界女主曾经是瘦的！“曾经辉煌过”又让我想到活着一个人应该为了什么为了谁。如果没有观众，纯粹DOEVERTHINGJUSTFORME有多难？曾经给我呼声的观众走了怎么办？我觉得还是要去发掘和观众无关的，纯粹的超人的，就像那高山、蓝蓝的海洋、爆裂的纱状的云、令人热泪盈眶的星星、日出日落

自从看过《愤怒的公牛》，就没有其他运动题材+自传类型的电影能超越前者在我心中的地位（也许也包括影史地位？）这类型的电影重心绝对不能放在运动本身上，家庭/爱情/个人价值都是很好的延展方向，《愤怒的公牛》厉害的地方在于对于其中心人物，这三者无论哪一方面都挖掘得很到位、很完整，摄影调度演员表演那些就更不用说了。这部电影在“个人”的部分很棒，不矫情不夸张但又有力量，只是人物的家庭爱情部分比较弱但至少保证了叙事的完整不割裂（虽然编排痕迹过重，导致后半部分看得稍有尴尬）；不过在摔跤场上的镜头拍得很棒很好看，看过那么多其他同类型的电影，这里的最抓人眼球，那种上了年纪肉搏的沉重感疲惫感表现得很到位；这里面讽刺的依然是观众（一群寻求刺激的变态），兰迪最后那番看似振奋人心的感概真是看得我好心酸呐；63''是亮点

看完《摔跤王》和充分了解米基洛克后我流泪了。WWE一类的节目曾经伴随我和我弟度过了一段美好的时光，但我是没有资格说自己了解摔跤的，我从没想过那作秀一般的节目的背后居然会是这样。兰迪是一个真正的男人，为了观众他可以让对手把自己摔在铁丝网上，为了观众他可以用藏好的刀片划开自己的额头，他用了二十年过度消耗自己的身体只为能够站在这呼声的正中央，这些伤痛都不会让他流泪，能让他流泪的只有英雄的迟暮和晚年的孤独，我不能说他所做的一切都对，但我对他更多的不是同情可怜，而是敬佩，男人就是这样一种生物，愿意为沉迷的事情付出太多。大锤选择将自己生命的最后一刻留在摔跤场，正是对他所认为的一生画上句号，如果一个男人连自己所沉迷的事情都做不好，那么他不是一个真正的男人。

一直在克制着情感的爆发，但是数个场景看得我是心中感到真不是滋味。达伦其他让我印象深刻的作品基本上都是不怎么“接地气”的，但是这部却很别致，再朴实不过的一个故事，融合米基洛克本人和角色相似的职业生涯，似乎成了一部足以跟其他“达伦.阿伦诺夫斯基电影”区分开来的佳作。跟着男主一路走来的那个长镜头是亮点，也象征着一个被时代淘汰的人在试着适应时代，不过一个在擂台上斗争了半辈子的摔跤手，怎会如此轻易言败？这么看来结尾悲壮的开放式结局也就能理解了。再丧的主题，还是要在最关键的地方励志一下的。PS：以前设想过美国人来拍《阿虎》那样的故事会是怎样，这部给了我答案，而且结尾处理都挺像的，也都感动到了我。

在叙事上戏剧线索为主线，40分左右发生转折兰迪的心脏问题使得他想退休，40-80分钟，兰迪努力和女儿及梅姨相处，在快餐店（还是超市）打工尝试过回普通人生活，但是80分左右情节再次转折，因为被梅姨拒绝错过与女儿的约会，人物关系开始恶化，90分兰迪情绪爆发反回去摔角台达到叙事高潮，比较经典的三段式叙事结构，也给观众带来观影快感。但是故事还是呈现一定的现实主义特色，因为叙事中以关于人物情感关系和生活片段的描摹为辅，塑造了一个迟暮，生活不如意的运动员兰迪，展示摔跤运动员落魄与不堪一面，展示舞台上的荣耀和现实生活中的挫败的反差。因此本片在一定程度上消解了体育电影作为神话话语的特点。

很多偶像型人物都在试图为自己打造一个完美的躯壳，并以此来维持一种虚无缥缈完全抽象化了的人格。实打实的《摔跤王》则不然，混娱乐圈的他在用具体的血肉兑现具体的欲望和生活。在没有边界的名利场上，似乎所有快感都需要消费才能获得。消费者都爱猛男和热血，于是世界中心沦为一个极具竞争性的擂台。最终贪婪的人会被金钱绑架，而衰老的人则都被时间撂倒。达伦的哲学观让他发现了一条规律：人能爬上巅峰就会跌入低谷，人在某个方面失败往往预示他能在其他领域获得成功。极具反叛精神的达伦正是看到了失败者身上这种闪闪发光却被消费者选择无视的价值，为此他放弃技术技巧安安静静地拍出了一部征服评委和大众的杰作。

“大锤”Ram兰迪最终还是把生命奉献给了唯一的挚爱摔跤，不愿苟活于世，即使死亡也要在热爱中绽放最后生命的光彩。电影最后兰迪看了一眼空荡荡的幕后，毅然的从角绳上完成最后一个大锤粉碎跳，伴随着Bruce Springsteen的片尾曲《The Wrestler》，非常感人的谢幕一跳，让人不禁落泪。米基洛克没拿到那年奥斯卡影帝挺可惜的，the wrestler里的演技已经属于超神级别了。

从巅峰到尘埃，一个悲情王者的不归路。一个简单而无新意的故事，在情感力度上却无懈可击。兰迪难以弥补的父女情、和舞娘阴差阳错的男女情、以及他本人的悲壮复出，三条叙事线齐头并进，却全都归于尘埃。他只剩下周遭虚幻的掌声，最后一跃，以热血回敬命运。以东方易经来看，亢龙有悔；以西方存在主义来看，终结版西西弗斯。不可避免与同类型的《百万美元宝贝》相提并论，要说老辣程度，达伦比之东木略逊一筹。

为什么美国人喜欢这种蓄意自残 还没有真正对抗的运动？Wrestlers的付出无疑是巨大的 想尽办法自残 嗑药保持体型 还有身体上巨量的疼痛和伤病 问题是 这样值得吗？不是这个世界不在乎你 而是你双倍的消耗自己的生命 只是为了一点虚无的掌声和欢呼 而将自己全部的生活和身体 还有身边最亲的人的爱抛到脑后。你可以选择纵情享乐 那就别抱怨世界。

退休摔跤老将Robin除了摔跤其他生活一塌糊涂，还是重回摔跤场的生活最适合充满男子力的他（但同时摔跤对于他也是逃避现实生活的一种方式吧）。这部片子的情感体验真的非常直男，无论是对他喜爱的女性还是自己的家人，最细腻的一点可能是他给女儿买礼物时挑的荧光绿也是他最后决战时穿的颜色。在休假的下午看了一个如此男性荷尔蒙爆发的片子，现在有点难受?

现实与摔跤场上的落差暂且还能承受，但处理感情能力的捉襟见肘显然在无限放大，年轻风光的时候，这些都“Notaproblem",但如今却是足以致命。离开摔跤场的摔跤手很快就被现实戏弄的一团糟，"TheRam"can`thandlethis,他流着泪，独自品尝着孤独，他渴望着爱人与被爱，但当他将一切都搞砸之后，没有人再给他把握幸福的机会

最怕英雄迟暮时，老无所依，孤独一世，最出色的摔角王都打不赢生活，米基和兰迪在角色上的重合赋予电影一种特有的无力感和悲伤感。当生活逼得我们走投无路，我们必须打上最重的一拳，即使遍体鳞伤，也好过暗淡无光。How many roads must a man walk down Before they call him a man.

痛定思痛，踟蹰前行，然而老骥伏枥，尚能饭否？Darren Aronofsky颇为凌冽的影像风格，总想要把拳头直接打在观众的脸上、身体上和精神上，好不友善。年轻时帅得让人合不拢腿的Mickey Rourke，这个角色也像是他的人生写照吧。五一前的最后一部电影，反而留了些许遗憾，和对前路的不确定，有时候我也想要进击的拳头。