龙门客栈电影

导演: 胡金铨
编剧: 胡金铨
主演: 上官灵凤 / 石隽 / 苗天 / 徐枫 / 韩英杰 / 田鹏
类型: 动作 / 冒险 / 武侠 / 古装
制片国家/地区: 台湾
语言: 汉语普通话
上映日期: 1967-10-21(台湾)
片长: 112分钟
又名: Dragon Gate Inn / Dragon Inn
IMDb链接: tt0060635
龙门客栈的剧情简介 · · · · · ·
　　明朝中叶，宦官当权，兵部尚书于谦遭陷害入狱，满门抄斩，只剩下一儿一女被押送塞外龙门充军。东厂太监曹少钦（白鹰 饰）意欲斩草除根，派人截杀两个孩子，被于谦旧部朱骥阻拦。曹少钦又派心腹皮绍棠（苗天 饰）和毛宗宪（韩英杰 饰）赶到出关必经之地龙门客栈拦截。其时义士萧少镃（石隽 饰）也赶赴客栈与栈主会合商议搭救忠良之后，朱骥与其女扮男装的妹妹朱辉（上官灵凤 饰）也赶到客栈，三路人马碰头，怀着各自目的，试探彼此身份，很快变成一场混战，此时曹少钦也正飞速赶来龙门客栈，武功极高的他是义士们的最后宿敌……

胡金铨的电影，都是以武侠的外皮包装着文艺片的内核，如果只冲着打斗来看胡金铨的电影，然后说这片子差的话，那简直就跟评价满汉全席味道不如肯德基一样……整部电影的精彩并不在打斗，而在于客栈内部各势力的交锋戏份，昆丁·塔伦蒂诺获奥斯卡提名的《八恶人》事实上几乎就是原样照着本片翻拍的，尤其酒馆中那场戏几乎达到了每个人物坐位、动作都模仿本片的程度！相比之下，徐克那一版的新龙门客栈，打斗确实比本片要精彩得多，但片子的精髓却也丢得差不多了，年轻人当然更喜欢徐克那一版，因为高来高去打得热闹嘛，但真要跟本片相比，新龙门客栈实在是连本片一半水平都没达到……

第一部胡金铨。何为士人的武侠世界大约如是，武的正义性是由忠孝节义所赋予的。从萧少滋与大档头（苗天老师）交锋开始，故事变得异常精彩，一板一眼的范式、古早的武功奇观（通过跳切？叠化来实现）、而剧作上奠定了其后武侠时代语藏玄机、句敛锋芒的经典范式。动作设计是颇为写实的古早味：试探-进攻-防御，不断循环，候导的《聂隐娘》偷师不少。雨夜鸿门、夤夜试探等几场室内调度之精巧凌厉，诠释了江湖的波云诡谲（尤其走廊一场）。缺点很明显：室外戏与群攻戏有很重的编排感，而且这个演技实在欣赏不来，最终强敌缺乏说服力，头重脚轻，收束得极为仓促。

《龙门客栈》比《侠女》故事情节更强一点，节奏、布局、亮相和当时的黑泽明很像，正在从舞台戏曲向现代电影过度。先驱的意义就是启发了一票大师，胡金铨导演启发了武侠电影，启发了《新龙门客栈》，甚至配乐《小刀会序曲》启发了周星驰，在他的电影里被反复使用，最著名的莫过于齐天大圣的登场。《小刀会序曲》是《小刀会组曲》中的一首，由作曲家商易于1959年为上海歌剧舞剧院的民族舞剧《小刀会》所作。胡金铨将它用在《龙门客栈》 的开场，唢呐加鼓，气势磅礴，荡平开阔

7.5分。虎头蛇尾又来了，曹少钦这个nozuonodie人设也是没谁了……值得一提的是，很多人都说《新龙门客栈》是《龙门客栈》和《迎春阁之风波》的情节和人物结合，其实《龙门飞甲》还跟《新龙门客栈》一样用了《龙门客栈》的配乐。总体看下来苗天的大档头演得最好，刘洵的新版也好，石隽的人设有点模糊，不如新版，曹少钦的人设太诡异了，叫白鹰怎么演，也为难他二十几岁演体弱老头子。上官灵凤是不功不过的胡氏典型女侠，唯一缺点是形象有点稚气。

纯粹的剧情内向电影，对故事之外的东西没有任何外延，但是故事讲到这种程度足值五星啊！室内的文戏简直罕有匹敌，《新龙门客栈》远不及也。武戏也贯彻胡金铨一贯的想象力，有京剧元素（片头曲是《小刀会》！），但略差文戏一筹。《新龙门客栈》有两头势力，除义士与东厂外，还把金镶玉的客栈势力算作一头，但调和得当；《龙门客栈》只有前二，然简洁有力。胡金铨的电影总是后劲不足，后面斗曹少钦一段显得冗余无聊，所以之后的《新》把这一段简化了许多。

侠义与我国的大好河山！什么是侠义？打架之前，先礼后兵。戍边的客栈，在礼崩乐坏的时代也存有最后的忠孝仁义信！Inthefinalsequence,therepresentationsofthelandscapeconstructaChinesetraditionalTaoistimmortalworld!在蔡明亮的不散中，有intertextual。哎，现代人的无能，孤独与丧一览无际。

纵然在今天看来，该片的武打动作十分僵硬，有些拍摄与剪辑的点也非常的尴尬。但是这些都掩不住胡金铨的才气，丰富的剧情设置下所呈现的侠义之道，是我们所能共睹的。边疆戈壁滩上的客栈，是道义的最后坚守。无数人前赴后继，只为保下忠良之后。配乐方面，有后来被周星驰等人引用无数次的《小刀会》，更吸引我的是每当到一个情节点或激烈打斗时，便由中国古典弦鼓乐来引导，武打与鼓点卡的正正好好，令人惊叹。

踩在锣鼓点上的武戏纵然不如后来依托特效与武指设计的打斗看得华丽，但保持了与带着黑话对白、外景实拍的营造出紧张氛围的文戏一致的节奏。尽管没有大场面体现的排兵布阵的智谋较量，仍充分利用空间的回马枪、落窗入门等做戏桥段被后来的翻拍再次用到作致敬标志。先看的翻拍再看本版看到掌柜的是男性，原本以为会是较彻底的男人戏没想到仍然设置了忠烈之后的侠女角色。徐枫在本片跑了个龙套。

文戲比武戲更好看，武戲的套招實在太像傻B了不免讓我想吐槽一下，但是實景拍攝遠比搭景更加有說服力，即便武打場面調度不行，但是看著50年前台灣的壯麗風景，配上4K修復畫值，畫面實在夠美，文戲看著看著竟然有像在看《七武士》的感覺，胡金銓的調度如果再更給力些，應該就可以拍出黑澤天皇的水準來了。改天來看看徐老怪拍的《新龍門客棧》（動作場面應該比較能滿足我）

人物塑造太薄弱，节奏感强劲有力，动静分明，很有老牌电影对艺术水准追求的风格。但不真实太做作也是通病，太过于书本化定式化的电影，有着许多现代观影口味下的缺陷，比如过分的妆容和不当的演员（演员演技不成问题，但气质不到位），不像黑泽明或者活死人之夜那些老电影的新时代接纳力。回头再看，徐克改得真不错，即加入儿女情，又扩大了受众面，照顾了更多观众的口味。

剧终两字配的画面极有意境。决战的山巅远景。叙事有很多奇怪的地方，比如朱大救了然后又丢了，番子大张旗鼓的杀了戍军说是怕惹麻烦，留着俩伙计不知道干啥，说不让人住店，结果住店的都是厉害角色，处理挑夫不处理现场。最后消失的掌柜。还有就是救人，最后还是押解，孩子仍旧前途未卜。还有俩鞑靼人武力值比一干锦衣卫番子都要高。锦衣卫佩剑番子带刀倒是区分的细。

美学意识超前，时至今日仍不可忽略。现实主义的镜头依然能将山河如水墨画般勾勒得如此壮阔豪迈；低饱和度+暖色调的搭配大幅提升画面观感；个人对文戏部分的反打连接剪辑印象相当深刻。虽说把全片拆开，都是一出出令人惊叹的折子戏，但全片的节奏控制稍有遗憾，还是少了点浑然天成的气韵。收尾过于匆忙，刚杀死了大太监，就要把观众仓促送走，这点实在不够尽兴。

因为《新龙门客栈》，看了《龙门客栈》，第一次知道了胡金铨，知道了这是部向吴晗先生致敬的力作。故事行云流水，善恶分明，武打动作设计从现在看来有点粗糙，却是开创现代武侠片的先锋之作。演员演技可圈可点，特别是反派皮绍堂，阴险狡诈笑面虎，将坏人演到了极致。苗天确实是个老戏骨，却无老戏骨的做作。