不戴茶花的茶花女电影

导演: 米开朗基罗·安东尼奥尼
编剧: 米开朗基罗·安东尼奥尼 / 苏索·切基·达米科 / 弗朗西斯科·马塞利 / Pier Maria Pasinetti
主演: 露西娅·波塞 / Gino Cervi
类型: 剧情
制片国家/地区: 意大利 / 法国
语言: 意大利语
上映日期: 1953-02-26
片长: 105 分钟
又名: The Lady Without Camelias
IMDb链接: tt0046313
不戴茶花的茶花女的剧情简介 · · · · · ·
　　克雷拉（露西娅•波塞 Lucia Bosé 饰）本来是一名商店售货员，她被电影制作人格兰尼发掘后步入影坛，因其美貌而名气逐渐攀升，上映影片票房都获得了成功，不久克雷拉被迫嫁给了提携她的制作人。婚后丈夫不断干预左右克雷拉的演艺事业，并且不断使她偏离自己的电影理念。两人争吵后她终于答应丈夫出演

安东尼奥尼第二部长片，一抬手就是元电影，片中场景和服装无比豪华，仍带有“意大利的好莱坞”的遗风，这个故事也像是未裁剪时间、不涉及死亡的《日落大道》，美人像一颗珍珠掉在地上滚落墙角。继续由露西娅•波塞主演，波塞因新冠肺炎离世，阿莫多瓦说他在疫情守家期间重看了这部电影。有很多狭小区域内复杂的多人群戏，演员的走位调度精准到了无趣的程度，画内这帮影坛精英看起来是挤在一起拍个大片，但他们每个人都是孤立的，“在人群中孤独”发生在这些人的每一个人身上。所有人的一举一动都是排演熟练后的结果，极少有哪些内容出自演员本身自然而然涌出的个性特质，这种精准当然很出色，但我并不太喜欢这一类。费老和安老这两位巨匠的电影，一个有多热，一个就有多冷，一个有多“胖”，一个就有多“瘦”。3.5

风格奠基之作. 题材的通俗绝没有令影片滑入好莱坞类型――除了来自新现实主义的非有效叙事之外,值得注意的是本作几乎全由调度高超的一场一镜构建起来,动辄三十秒以上的长镜头充斥全片(平均镜头长度或许甚至超过其成熟期作品),前后景叙事和丰富的构图效果已然对空间开放性初步展开了探索.另一方面则是标志性的命题:主人公(尽管是在他人的启发之下)经历从"他要"到"我要"的觉醒,在游荡中建立起自身的实存;也许可以说,安东尼奥尼所有的意大利作品都是某种程度上的女性主义电影――她们总是率先嗅出虚无的气息.

大师安东尼奥尼第二部导演长片，元电影元素不少，在长镜头中演员和镜头调度行云流水，构图很妙。相比第一部导演长片《某种爱的记录》，貌似刻意增加了一些过门动接动切镜。大段的中景群戏长镜头。安东尼奥尼50年代初的片子，讲的都是意大利都市主人公的生活处境和爱情心理，演员的表演方式和题材已经有新浪潮的意思了，拍摄和剪辑方式依然是新现实主义的底子，所以新浪潮也不是一下子蹦出来的，安东尼奥尼和费里尼在戈达尔特吕弗之前的铺垫也很重要，文本和表演到位了，相应的剪辑和摄影革命才能引爆。

一个女星的成长记。她年少糊里糊涂成为了明星，又糊里糊涂半推半就和制片人结了婚，不过一路上太顺风顺水，太过理想化。在感情加事业遇到挫折的时候，才在好友的点拨下找到人生的方向，急切想从花瓶成长为实力派。可是星图哪里有一帆风顺，花瓶的帽子没那么好摘，最后的自暴自弃让人心疼。早期的安东尼奥尼还没形成自己的风格，不过关注女性心理和同情女性遭遇的主题已经初见端倪，最后20分钟跟着女主在摄影棚里游走已经能看出后来的风格了，最后笑中含泪的结尾力道十足。

安东尼奥尼电影观念开始成型和裂变的转折点。相比和露西亚·波塞合作的上一部『某种爱的纪录』里，对黑色电影风格的类型实验，这部倾吐安东尼奥尼自身所在的电影圈况味的电影，启发着他对于圈子与个体的反思，嘈杂聒噪的多人群戏与克雷拉开场那个单人长镜头的对比，恰如安东尼奥尼未来心理现实主义众多不可思议场景的先声。纳尔多打动克雷拉芳心一场戏，他未对『圣女贞德』评论半句，沉默亦承载扭转人物关系的剧作功用。结尾克雷拉脸上的泪痕，多么复杂，现实主义。

可能是安东尼奥尼最友好亲民的作品了。以片场内外生活架构起的女性故事，剧情四平八稳，视听技法也没有过多的花招，对于情感流动的展露没有其后作品那么细腻。婚姻只是将控制欲合理化的方式，挣扎之后仍保有追求自由的本能，与艺术无关。落寞时的邂逅，被女性悦纳的乘虚而入，幻想始终都是幻想。对演员来说，最如一的感情，反而可能是来自于导演。克雷拉可以是异化的布兰奇，露西娅却很难成为异化的费雯丽。

每個部份都力道不足。角色扁平，女主角臺詞像是不屬於她，這角色大概誰來演都一樣無趣。這種需要聚焦角色性格的電影大概非導演強項，角色對他而言也許較像用以處理人際關係的載體；且處理段落想去情節化的慾望簡直溢出螢幕，導演本性根本與這需要點外力推進的題材對衝。(幸好未來的antonionni完全釋放自己了)。乾蠟的感情戲。結尾-日落大道？ 運鏡比較值得關注，疏離。有Bette相片。

三五每一个场景都习惯找到一个位置随着拍摄对象旋转移动几乎固定机位走位和空间场景的运用技法完善甚至是空间的光影人物越多的场面越彰显运镜却过分自然到阅读故事时不易察觉连更换镜位都是在相互切换中间故事和表演都简单直白且抽离不像安东尼奥尼情绪全然表现挣扎和沉沦毫不遮掩女主单纯又可爱才显得身不由己的可怜拥有一个超现实主义的结局加持看见MA技法那么成熟但还是愿意写意

讽刺了很多电影行业的现象， 片中的导演说“火爆的电影就是各个元素：宗教，爱情堆砌出来的”这段真是笑了。结尾一幕也太感伤了，Clara那么美丽，梦想破灭成为自己原先不屑成为的那类明星，出演二流电影。讲道理哈，花瓶想变成演技派没个几年怎么可能，她还希望三个月内能成就 搞笑呢。。。 但是还是跟惋惜看她眼中含泪对着镜头强笑

人物自身的迷茫和愛情的空缺一齊將她推向絕路，直到覺醒後的自我找到身為演員的理想追求，卻不得不被社會機器的強制力銬上枷鎖，重新回歸到現實體制的層化空間。銀幕獨餘強顏歡笑，見其淚痕仍存。藝術追求之夢的碎裂，總能引發同不為世人所容的藝術家之共情，是做一個隨波逐流的娼妓，抑或是終其一生默默無聞？

17BJIFF#5。三星半。爱情、理想、知识、技术都不是追求就能得到的，往往到最后只会发现自己只是时代最平庸的一份子，能做的只有将就、苟活、泯然。这本质上也是新现实主义，除了物质上贫乏的阶级矛盾、时过境迁的贵族衰败，更普遍的是安东尼奥尼这种现代社会人类精神与心理上饱受折磨的现实。

一个软弱、幼稚、冲动的女人，接连遇到一个控制欲、占有欲强的男人与一个追求风流、没有真爱的男人，于是产生了这样一个悲剧。影视圈也只是这种故事范式的外衣吧。[昨晚睡前忽然想到：电影其实讲的是表面热情之下世事人情的冰冷与个人情感体验的绝对孤独，所谓成熟，就是懂得这种无可避免的孤独。]

一个悲剧。寻找真正的爱情却无法慰籍，闪光灯下的含泪微笑。场景的切换基本由叠化完成。第一个镜头就很棒，紧张的演员来回走动，俯拍，出字幕，机位下降长镜头跟拍抛开文本，此片导演功力强就强多人对话的调度上和景深镜头的运用，很多场景都是由一个数分钟打长镜头完成的，景别却无一缺失。